PREMIOS ESTRELLA DICIEMBRE 2008

LA ZETA DE JULIO

La zeta de Julio

Raul RIVERO, La Habana / 2001

Antonio Banderas será ahora El Zorro y los malhechores escaparán despavoridos ante su espada justiciera. Se morirán por él legiones de muchachas, pero, en Cuba, El Zorro es Julito Martínez.Lo es porque en su caballo blanco caracoleó por toda la Isla y en los estadios manigüeros y en los potreros más remotos redujo a sus enemigos y dejó acelerado el ritmo del corazón de las mujeres.Lo sigue siendo porque a su carisma de actor y su talento, Julito ha unido siempre su cubanía y su gracia de guajiro de Quemado de Güines.

Por eso es también Juan Quinquín en Pueblo Mocho y todos los personajes que hizo para la radio, el cine y la televisión.Y por eso mismo es aquí el Julito Martínez hombre, ser humano, uno de los artistas que tienen sitio permanente en la memoria del público.Yo tengo, en el inventario de momentos felices de mi existencia, casi una eternidad junto a ese caballero generoso y sensible (a veces un poco llorón) que tuvo que salir de Cuba a respirar y rehacer su vida.

Eran pequeñas fiestas espirituales las excursiones con el actor a los pueblos cercanos a La Habana, a las provincias del centro de Cuba y a cualquier rincón del país donde era recibido como alguien de la familia, alguien cercano y querido que regresa de repente.

En su país, Julito Martínez se creía pariente de todo el mundo, y lo mejor del asunto es que la gente lo creía también.En los últimos tiempos, ya no hacía sus recorridos a caballo, sino en un carro ruso que lo derribó del asiento de chofer más veces que las que lo tumbó el corcel de El Zorro.El joven que llegó de barbero a la capital, que tuvo que salir todos los días victorioso en la torva esgrima contra la envidia y que en medio de grandes complejidades completó sus estudios universitarios, llegó a la madurez sin odios ni resentimientos, abierto al afecto y a la amistad, aunque rebelde –siempre con el humor como única arma– ante las limitaciones de la libertad individual y el control estatal.

Aquí, aunque aparece en material de archivo, cuando su voz se escucha en una grabación se comenta y se anuncia de barrio en barrio y de pueblo en pueblo, porque la suya es una presencia noble que tiene que ver con la alegría y la belleza, esas emociones escasas y elementales.

Lo dicho. Que siga a caballo y a todo color Antonio Banderas.

El Zorro que queremos es Julito Martínez, en blanco y negro por los campos de Cuba.

Una Colada con Waldo Fernández

Entrevista hecha por Lyn Leon, periodista cubano.

Si existe una figura controversial, polémica en medio de la Calle 8 y quizas en medio de esta gran ciudad se llama Waldo Fernández.
Empresario de éxito, escritor, humorista hablemos claro, típico jodedor cubano que atesora la misma cantidad de amigos y enemigos.
Waldo Fernández mas conocido por Marakka, es quizás uno de los pocos seres mortales que disfruta en esta ciudad el preciado don de la ubicuidad. Waldo está en todas.
Propietario de una de las más surtidas videotecas y tesorero por cuenta propia de uno de los más ricos patrimonios de la historia de Cuba, Waldo se convierte en un "tipo" imprescidible a la hora de hacer el cuento. A su puerta, diariamente tocan más de un productor de cine o TV al día en busca de "un planito en que se vea"… un pedazo de la historia de Cuba.
Cardiaco porque es emotivo. Tomador de Café por que es hablador... y una figura singular por que es todo eso y más. Waldo Fernández se sienta a mi lado para hablar...¿de que quieres hablar Waldo?

¿Si tuvieras a un amigo que se llamara Waldo Fernández, que es lo que mas valoraría de esa amistad?
LA SINCERIDAD, QUE FALTA MUCHO EN ESTE PUEBLO.

¿Quien entre a Maraka 2000 que puede encontrar?
SE ENCUENTRA LA NOSTALGIA QUE TODOS AÑORAMOS. UNA NOSTALGIA INTERNACIONAL QUE VA DESDE CUBA, FRANCIA, JAPON Y TODO EL MATERIAL FILMICO CON EL QUE CRECIO MI GENERACION.

¿Por qué has querido ser el tesorero de todo ese archivo fílmico?
EN EL AÑO 1983, YO MISMO FUI VICTIMA DE LA NOSTALGIA CUANDO VI POR PRIMERA VEZ UNA PELICULA CUBANA EN MIAMI. NO LO PODIA CREER Y ALLI EMPECE POR HOBBY A COLECCIONAR TODO LO QUE TUVIERA QUE VER CON CUBA.
ME DI CUENTA QUE EN ESO HABIA UN NEGOCIO Y ALLI EMPECE A BUSCAR EN TODAS PARTES DEL MUNDO ESE MATERAIL FILMICO QUE POSEO.

¿Por qué los cubanos no hemos conseguido ser propietario de medios de comunicación importante en esta ciudad de Miami?
EL CUBANO NO APOYA AL CUBANO. QUIEN PONGA UN CANAL CUBANO 100 %, SE DARA CUENTA LO QUE SE HAN PERDIDO EN 50 AÑOS. LOS QUE TIENEN EL DINERO PARA PONERLO, NO LES INTERESA, Y LOS QUE NO TIENEN LA PLATA, TIENEN QUE ESTAR PENDIENTE DE QUE EXISTA ALQUIEN QUE CREA EN ELLOS.
TIEMPO AL TIEMPO Y YA LLEGARA NUESTRO MOMENTO.

¿Cuándo llegaste a los Estados Unidos? // ¿Cómo fueron los primeros momentos?
LLEGUE COMO MUCHOS POR EL MARIEL EN 1980. NUNCA PASE TRABAJO, TENIA OFICIO, SOY ELECTRICISTA AUTOMOTRIZ Y ENSEGUIDA EMPEZE A TRABAJAR EN TALLERES, HASTA QUE MONTE MI PROPIO TALLER Y EN EL AÑO 1986, LO VENDI, PUES ME IBA MEJOR CON LAS PELICULAS Y LA SALUD (LA VISTA) NO ME ACOMPAÑABA EN EL TALLER.

¿También te has dedicado a promover figuras cubanas con tu sello?
HE TRATADO DE PROMOVER A LOS ARTISTAS DEL PATIO, PERO ELLOS MISMOS NO SON MANEJABLES Y EL EGO LOS MATA POCO A POCO. PROMOVER ARTISTAS NO ES FACIL. DESDE LUEGO, SIGO APOYANDO A TODOS LOS QUE SE ME ACERCAN, SEAN BUENOS O MALOS. A VECES ME PREGUNTAN..¿Ustedes lanzan artistas?
Mi respuesta es:
-SI, POR LA ESCALERA PARA ABAJO.

¿Bajo que criterio duplicas un film? Te han llamado pirata.
EXISTEN EN TODO EL MUNDO PELICULAS Y MATERIAL FILMICO QUE NO ESTA REGISTRADO LEGALMENTE. A ESO SE LE LLAMA DOMINIO PUBLICO Y ES LEGAL PODER DUPLICAR TODO ESTO. ES UNA FORMA DE ROBAR HONRADAMENTE. EN EL CASO DE CUBA, CREO QUE HE RESCATADO UNA CULTURA QUE SE ESTABA PERDIENDO Y SIN MODESTIA DIGO, QUE DE NO SER POR MI, ESO SE HUBIERA PERDIDO.
¿PIRATA? ESE ES EL NOMBRE QUE PONEN LOS ENEMIGOS E ENVIDIOSOS QUE NO SABEN UN CARAJO DE ESTE NEGOCIO, NI DEL DINERO QUE HE INVERTIDO EN RESCATAR ESTA CULTURA Y LA NOSTALGIA DE MUCHOS O LOS DEFENSORES DEL GOBIERNO DE CASTRO QUE ESTAN AQUI A MONTONES. ¿A QUIEN LE PIRATEO?

AL GOBIERNO DE CASTRO. TODO EL DAÑO QUE LE PUEDA HACER, SE LO HARE, AUNQUE ME LLAMEN PIRATA.

¿Dime la verdad en algún momento te hiciste llamar Mr. T?
MR. T, ERA EL NOMBRE QUE SE LE PUSO A UN PERSONAJE ANONIMO QUE JODIA MUCHO POR EL INTERNET Y LE DECIA LAS VERDADES A TODOS. EL PERSONAJE PEGO Y ASUSTO A MUCHOS. ERA UN EQUIPO, Y ESTOY ORGULLOSO DE HABER SIDO PARTE DE ESTE MARAVILLOSO EQUIPO. NO ERA YO SOLO, ERAMOS UN EQUIPO DE 6 PERSONAS Y A LA GENTE LE ENCANTA ESA JODEDERA.

¿Cuántas personas reciben El Imparcial? ¿Por qué no vendes anuncios?
TENGO UN MAILING DE MAS DE 10,000 PERSONAS Y A TODOS SE LOS ENVIO.

EL IMPARCIAL, AL IGUAL QUE MR. T, LOGRA SU OBJETIVO.
EL QUE NO LO RECIBA, SOLO TIENE QUE PEDIRMELO A MI E-MAIL marakka2000@yahoo.com Y CON MUCHISIMO GUSTO SE LO ENVIO.
NO VENDO ANUNCIOS EN EL IMPARCIAL, POR QUE NO ES MI GIRO.
SOLO JODO Y LE DOY UN POCO DE CUERO A SITUACIONES O ARTISTAS Y PROGRAMAS. CADA DIA TENGO MAS LECTORES Y A LA GENTE LE GUSTA MUCHO. SIN MODESTIA, PARA JODER UN POCO CON HUMOR...SOY EL MEJOR...(NO TENGO ABUELA)

¿Waldo si hoy tuvieras digamos la suerte de armar un canal de TV aquí en Miami, que formula usarías: el Canal 41 con una programación 90% de humor ó el exceso de realidad de Mega TV?
HACER HUMOR EN EL 90 % NO CREO QUE FUNCIONE. LO QUE SI SE QUE FUNCIONA ES EL ENTRETENIMIENTO. DE HUMOR BARATO ESTAMOS CANSADOS. EL CANAL 41 HA ALCANZADO EXITOS Y CONTINUA EN ESO CON DIFERENTES PROGRAMAS, PERO NO SIEMPRE DAN EN LA DIANA CUANDO A TV DE REFIERE. FALTA DE PRODUCION BUENA Y SANA. LOS EGOS ESTAN AL MAXIMO ALLI.
EN CUANTO A MEGA, ESTAN DANDO PALOS A CIEGAS SIN SABER A DONDE VAN, QUIEREN LO MEJOR, PERO NO HAY PEOR CIEGOS QUE EL NO QUIERE VER. LAS PRODUCCIONES DE PROGRAMAS ESTAN POR EL PISO Y NO OYEN CONSEJOS. NO PUEDES PONER EL UN PROGRAMA DE CORTE DE HUMOR CUBANO, A UN PRODUCTOR JOVEN Y PERUANO. NO VA CON EL PROGRAMA. SI TU QUIERES UN BUEN PLATO DE COMIDA CUBANA, NO PUEDES PONER A UN RUSO A COCINAR.

Waldo tienes tanta historia guardada ¿Quién te heredaría?
NO CREO QUE TENGA HEREDEROS, TENGO DOS HIJAS HEMBRAS QUE NO LES IMPORTA CUBA, NI EL PATRIMONIO CUBANO. SOLO ALGUNA QUE OTRA UNIVERSIDAD A LA QUE HE DONADO MATERIALES, SE ACORDARAN DE ESTO ALGUN DIA. LA GENERACION DE LA NOSTALGIA SE ESTA EXTINQUIENDO POCO A POCO Y EN UNOS CUANTOS AÑOS, MAS NUNCA OIRAN HABLAR DE BENNY MORE Y DE TANTA GENTE LINDA QUE HA DADO CUBA. MIENTRAS VIVA, SIEMPRE HABRA UN ESPACIO PARA ESOS GRANDES DE MI PATRIA...
EMPEZANDO POR MI...(RECUERDA QUE NO TENGO ABUELA)
Gracias Waldo. Espérame no te vayas que traigo otra colada.

Lennon y la Revolucion de Castro

-¿Quién lo iba a decir John?, que tú estarías sentado en un parque de la Habana 28 años después de muerto, cogiendo agua, sol y sereno como si nada hubiera pasado.
El hombre vestía un jean relavado, que en algún momento de su larga y azarosa historia, había sido azul. Llevaba la camisa blanca arremangada hasta los codos, sucia y ajada de manera irremediable. Unas desgastadas zapatillas, imitación china de una conocida marca, calzaban sus pies. Su melena canosa le caía, como una cascada congelada de grises, sobre los enjutos hombros, mientras la extraviada mirada de sus azules ojos, marcaban el rumbo del hombre de bronce, fijo, ya por siempre, en el banco del parque.

-Pues si John, de lo que te has perdido en esta larga muerte tuya. El tiempo pasa rápido John, muy rápido. Vienen los días y los días invitan a los meses y los meses cuelan a los años y ya tú ves, como el que no quiere las cosas, estamos tú y yo sentados en este banco conversando, como conocidos de toda la vida.
El hombre gesticula mientras habla, como queriendo expresar mediante los aspavientos de las manos y las contracciones del rostro, todo aquello que no se puede decirse con palabras.

-Yo todavía no lo puedo creer John, tú que fuiste un clandestino, eres ahora un inmortal monumento público, aquí, en el mismísimo miocardio del Vedado, con tu melena de bronce y tu desafiante mirada. ¿Verdad Señora?
Una mujer, de cierta edad, se aleja asustada, de la intempestiva interpelación del hombre, que no le parece en su sano juicio.

-Porque déjame decirte John, que tú tenías tres defectos que aquí no se podían tener, eras extranjero, eras millonario y cantabas, en la lengua del enemigo, la música del enemigo.

No John, no te preocupes, te me quedas tranquilo aquí en tu banco, que ya eso no es problema. Si al contrario, ahora esas son las más excelentes cualidades y hasta se le recomiendan a todo ciudadano. Si eres extranjero es como si tuvieras una llave para todas las puertas, todo el mundo te sonríe, te trata bien y que más desea el señor. Si John porque ahora hasta te tratamos de señor. El Señor John para aquí, el señor John para allá. Dile tú chamaco, explícale a John como han cambiado las cosas.
El muchacho con uniforme de secundaria se queda mirando al hombre y sonriéndose le replica: “Si puro, así mismo es”, mientras se queda mirando, dentro del pequeño grupo de curiosos que se había congregado, para ver en que paraba la historia.

-Claro, eso es en tu caso particular, por que hay otros a los que todavía no le han levantado la veda aunque se trate de un premio Cervantes, mira ahí está el caso de Vargas Llosa, a ese todavía no lo pueden ver ni en pintura, porque les da urticaria.
La tarde moría ya en el horizonte y los tonos rojos y naranjas del crepúsculo comenzaban a tornarse grises, mientras las sombras principiaban a rodear a los interlocutores, inmóvil uno, congelado en el tiempo; y exaltado el otro, olvidado de las horas y minutos.

-Ya tu música no es extranjerizante John, ya no desvían ideologías, ya tus compases no son capitalistas. No se de que maldita manera lo que era no es y lo que es no era, pero así son las cosas ahora. Mira, hasta te convino haber sido extranjero, porque a los nativos, a esos no se les perdona o ellos son los que no perdonan, porque así de enredadas se han vuelto las cosas.

¿Qué no lo entiendes John? Yo te lo voy a explicar, todito, todito.
La brisa marina refrescaba, junto a la caída del sol, la tarde-noche habanera, el gorjeo de los pájaros anunciaba su regreso a los dormitorios, después de un día intenso bregar en la búsqueda afanosa del sustento, algunos niños jugaban todavía a las agarradas, aprovechando las últimas luces del día, alegrando con su risa aquel sombrío lugar, en espera de que sus madres los requirieran desde los balcones, para recibir el último alimento del día.
-Claro lo de extranjero era relativo, porque si eres extranjero y cantas canciones bobas, melifluas y vacías de contenido, que no solivianten los ánimos y que mantengan la modorra intelectual en la que la mayoría vive no tienes problemas y te programan en la radio y en la televisión y al revés, si eres cubano y te pones con un verso medio enredado a tocar aunque sea con el pétalo de una rosa, las ideas que se consideran intocables, entonces si que te la buscaste, te acusan, te denigran, te enmorcillan y te vaporizan y luego riegan el humo, para que de ti no quede ni la peste a quemado.
-¿Qué quien declaró las ideas intocables? ¿Que se yo? Debe haber sido algún dios o el espíritu santo y que no se pueden cambiar ni por la voluntad del pueblo.
-Si, es contradictorio John. ¿Cómo se entiende que tu voluntad no puede ser cambiada por tu voluntad? Es extraño John pero es así. Tú te imaginas que el mono, cuando pensaba que lo mejor del mundo era estar en la copa de los árboles, hubiera declarado esa decisión como intocable. Todavía estuviéramos encaramados en las matas, colgados de las colas y comiendo plátanos.
-John, no te rías que esto es serio. Ustedes tampoco se rían que ustedes si saben de lo que estoy hablando.
La persona que guarda el monumento se levanta y va hasta las esquina a llamar por teléfono. El resto se acerca para no perderse ni un detalle.
-John, la culpa de todo la tiene la dialéctica.
El grupo ríe complice, como si entendiera de lo que se trata, mientras el que llamaban John se mantiene impávido. “Arriba puro, métele” le dice el muchacho. Una música comienza a escucharse desde un lugar desconocido; los primeros acordes de una canción. El hombre del teléfono regresa y se queda de pie, expectante.
-John, ¿tú sabes lo que es la dialéctica? No John, tú piensas que sabes, pero eso no es la dialéctica. No, John, que unidad y lucha de contrarios, ni que ocho cuartos. La dialéctica es otra cosa, la dialéctica es lo que hizo que tú estés aquí hoy en este parque. Te voy a poner un ejemplo para que lo entiendas clarito. Cuando yo estaba en la Universidad , en el primero o segundo año, no lo recuerdo bien, los escarabajos de Liverpool estaban prohibidos, vedados, eran tabú, por que dicen que era música extranjerizante, paradigma de la cultura capitalista, que trasmitían valores que no le eran propios a una sociedad socialista como la nuestra, que si el capitalismo era un sociedad deshumanizada, que todo lo que venía de ella era veneno para nuestras mentes jóvenes y toda la trova esa. Entonces empezó la persecución, el McCarthismo, pero al revés y si te cogían oyendo música en Inglés y si te dejabas la melena o si usabas determinada ropa o parecías homosexual, entonces te “analizaban” y te sancionaban y te hacían puré.
“Pues resulta, que uno de esos personajes, paladín de la pureza ideológica de la juventud y los estudiantes, baluarte indestructible de nuestros principios más revolucionarios, me lo encuentro yo, como tres años después, en el medio de un pasillo bailando “Ticket to Ride”. La verdad que me sorprendió, no podía creer lo que mis ojos veían, ¿Dagoberto Suárez Morán, bailando con la música de los Beatles?, aquello era inconcebible, era más fácil para un camello pasar por el hueco de una aguja, o que un M4 pase cada cinco minutos, que yo hubiera visto, con estos ojos que se los va a comer la tierra, a Dagoberto, el que defendía con tanta vehemencia nuestra cultura proletaria, el que había promovido las sanciones y hasta las expulsiones de tantos compañeros, bailando con la música de uno de los principales símbolos de la decadencia capitalista… y en Inglés. Pero así era… y como se retorcía el muy condenao, parecía que había nacido danzando el rock and roll. Cuando me recuperé un poco de la sorpresa, no me pude contener y lo encaré: “Dagoberto ¿Qué tú haces bailando con esa música?”, se viró para mí y sin dejar de moverse y con tremendo desparpajo me contestó: “esa es la dialéctica Vidal, la dialéctica”
La música de la canción se oye ahora más alto. Dos uniformados se acercan rápidamente al hombre, el grupo de curiosos se dispersa rápidamente y mientras lo sostienen firmemente lo conducen a un automóvil con unas insignias harto conocidas. Mientras se van alejando el hombre de la melena gris dirige sus últimas frases al hombre de bronce.
-¿Entiendes ahora John? ¿Tú entiendes ahora? Esta es la dialéctica.
Una luz azul intermitente se va alejando por 17 mientras la oscuridad se adueña de todo y el sonido de la sirena se va alejando, ahora la música se deja escuchar muy alto, mientras, desde el oscuro banco del parque, una voz comienza a entonar una conocida canción, en una lengua extranjera.

Revolución- Movimiento histórico que se caracteriza porque: los del medio, con ayuda de los de abajo, derrocan a los de arriba que explotan a los de abajo y donde los de abajo terminan siendo explotados por los del medio que llegan a arriba y son ayudados por los de arriba que han llegado abajo.

John Lennon, Algo para recordar

Este próximo 8 de Diciembre del 2008, el mundo rockero llora a uno de los músicos más grandes del siglo 20:

JOHN LENNON
El 8 de Diciembre de 1980, John y Yoko iban a hacerle unos últimos retoques al tema "Walking On Thin Ice" de Yoko, en el estudio Hit Factory, de New York.
Cuando salían de su casa mucha gente se alborota para conseguir el autógrafo de John, entre ellos está Mark Chapman. Cuando regresan del estudio, eran las once y media de la noche. Mark Chapman seguía ahí, John no lo advirtió y caminó hacia el departamento. Cuando escuchó que alguien lo llamaba el músico se dió vuelta, y en ese momento el psicópata desquiciado vació el cargador de su .38 en el pecho de Lennon. Chapman se sentó a esperar a la policía, mientras Yoko lloraba sobre el cuerpo ensangrentado de su marido. John falleció en los brazos de su esposa, cuando era llevado en un patrullero hacia el hospital.
Ese día el mundo perdió a un genio.
No existen palabras para describir a esta persona, o a su obra, que siempre caminó de la mano de la perfección. Fué, es y será único, nunca habrá otro como él.
Nacido el 9 de Octubre de 1940 durante un bombardeo alemán en Liverpool, Inglaterra, John Winston Lennon no tuvo una infancia muy felíz.
Su padre, Fred Lennon, era un marinero. Al nacer el pequeño John, Fred huyó sin rumbo determinado. Esto dejó a su madre, Julia Stanley, sola y desprotegida. Julia era una persona con muchos problemas personales y pensó que era una mejor idea dejar al niño a cargo de su hermana, Mimi. La tía de John tenía ordenes de ser estricta con él, pero nunca lograría anular la creciente personalidad de su carismático y temperamental sobrino.
John creció viendo pocas veces a su madre. Cuando era adolecente la música comenzó a atraerlo y formó su propia banda de 'skiffle' (variación del rythm and blues de moda en el Liverpool de aquella época) con sus amigos de escuela, se llamaban The Quarrymen. Un amigo en común le presenta a un tal Paul McCartney y lo unen a la banda, sorprendidos por la habilidad de Paul para...¡afinar guitarras!. Paul trae a George Harrison para que toque la guitarra y es incorporado a los Quarrymen. Mientras todo esto sucedía, John estaba reencontrándose con su mamá, ambos estaban felices y sorprendidos por todas las cosas que tenían en común. En el mejor momento de la relación Julia fue atropellada por un policía borracho. John nunca pudo superar esa pérdida.
De todas formas, la banda siguió tocando. Con Pete Best (batería) y Stuart Sutcliffe (bajo) empiezan a llamarse Silver Beatles. Sutcliffe muere de un derrame cerebral, provocado por una pelea callejera de unos años atrás, Paul se hace cargo del bajo. Se llamaban los Beatles.
Un joven entra a una disquería y pregunta si tenían el disco que Los Beatles habían grabado en Hamburgo con Tony Sheridan. El dueño de la disquería, Brian Epstein, solía jactarse de tener todos los discos del mercado, pero quedó sorprendido ante el pedido del muchacho. Interesándose en esa nueva banda fue a verlos a The Cavern, un pequeño pub donde los Beatles solían tocar. Epstein quedó atónito al ver a los Beatles tocar, de inmediato se interesó en ser su manager. Para convencerlos les promete contratos de grabación. Los Beatles aceptan, pero para poder grabar deben deshacerse de Pete Best, un mal baterista. Unen a Ringo Starr (Richard Starkey) a la banda.
Pasemos al año 1970, los Beatles se separan luego de una impresionante carrera plagada de éxitos inigualables. John se encuentra libre de trabajar por su cuenta, con la ayuda y el apoyo de su esposa, Yoko Ono. John comenzó su carrera solista haciendo la música que a él más le gustaba, y siempre transmitiendo sus ideales y sentimientos en cada canción.

Hizo todo tipo de manifestaciones a favor de la paz, se declaró en contra de cualquier clase

de violencia y se convirtió en un crítico social.
Hasta 1975 trabajó muy duro, pero fue entonces cuando se dió cuenta de que no le prestaba atención a su familia, y estaba dejando que la vida se le escape. Decide tomar unas vacaciones para dedicarse a su hijo recién nacido, Sean. Las vacaciones duran 5 años, pero en 1980 vuelve con todo, su nuevo disco acapara la atención de la prensa y del público, que lo recibe con los brazos abiertos. Su carrera y su vida estaban como nunca, todo era felicidad en la vida de John hasta que ese dia fatídico, de manos de un maniático, muere asesinado.
Para el mundo entero fué un duro golpe. En Cuba nos prohibian oir su música.
Era motivo de arresto el solo estar en poseción de un disco de los Beatles, pero hoy, 28 años despues, recordamos a quien fuera un ídolo internacional.
¡Que descanses en paz John Lennon, el mundo te recuerda!

Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com

Los Fonomemecos en AmericaTeVe

Como es sabido por todos, los Fonomemecos visitaron en la noche de ayer a Carlos Otero en su programa "Pellízcame que estoy soñando". Esto era algo que no se esperaba...el regreso de los Fonos a AméricaTeve. ¿Que pasará aquí? Nadie lo sabe, pero es bueno que los artistas del patio esten en todas partes sin estar mirando en que canal trabajan. Esperemos que Alexis Valdes invite a Carlos Otero a su programa "Esta noche Tonight".

¡Felicidades a AméricaTeve por este paso!

ESPECIALES DE FIN DE AÑO

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PROFECIAS DE NOSCAGAMUS, by PONG

Desde que comenzó la campaña presidencial estoy oyendo la palabra CAMBIO.
Muchas personas lo siguen diciendo...¡Necesitamos un cambio!
Me viene a la mente la misma palabrita que se oía en 1958...¡Necesitamos un cambio!
¿Cambio para que? Esa palabrita nos llevó a la dictadura más grande que ha tenido America Latina, y en especial Cuba por 50 años.
No se dejen engañar y esten arriba de la bola, que si el cambio viene igual, tendremos por primera vez un presidente americano que no está muy claro...y no por su color.

Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com

Llegan Los Beatles a La Habana

Corría el año 1963 en Santos Suarez, La Habana...Tenia 12 años y niño al fin empezaba a ir a fiestas solo y descubría poco a poco algun que otro cantante extranjero.
Mi escuela "Pepe Garceran", nombre de algun martir de la Revolución, antigua Academia Valmaña en el barrio, era lugar de reuniones y fiestas de juventud.
Un día en una de las tantas fiestas del colegio, llegó una muchacha con un disco de Los Beatles. Recuerdo que era de los chiquitos de 45 RPM, con dos canciones, una a cada lado del disco...Anna y Twist and Shout. Yo no entendía para nada el ingles y repetía que los cantantes eran Los Buitres. No..., para mi era primera vez que oía a este grupo ingles que llegaría a llenar mi vida musicalmente y la de muchos jóvenes de nuestra época.
Acababa de salir de una escuela de música donde había aprendido algo.
Mi cultura musical estaba por el piso.

En esa fiesta se repetía el disco varias veces hasta el cansansio. Nunca me aburrí de oirlos.

Era algo nuevo y no queríamos que la banda, un combito del colegio, siguiera con su música solo para seguir oyendo a este grupo maravilloso que nos cayó del cielo. Los organizadores de la fiesta ponian discos de la Orquesta Aragon, Los Zafiros y otros. No nos interesaban para nada.

El flechazo había sido con mucho impacto.

A partir de allí, empezaron a llegar otros discos a Cuba.
Recuerdo a un muchacho que se llamaba Sergio que recibió de la Yuma 10 discos americanos, de los cuales tres eran de los Beatles. Iba a su casa a diario a oir sus discos de 33 RPM, donde aprendí a conocerlos mejor. Entre esos discos había de Neil Sedaka, Las Supremes, Los Beach Boys, Los Rolling Stones y otros más que aprenderiamos a querer.

Los discos eran "mechados" (así le decíamos a poner muchas veces estos discos) hasta que alguno que otro se rayaban de tanto uso.
Yo, ingenuo al fin, hablaba con mis padres para que me compraran esos discos sin saber que venian de otro pais y que en Cuba, pais en bancarrota gracias a la nueva Revolución, no habian discos modernos y mucho menos de música "americana".
La solución llegó a Cuba en una parte del Vedado, el Pabellón Cuba, donde alquien tuvo la idea de "quemar" unas placas de carton, metal y otros materiales donde te grababan la música que querias. Estas placas se hicieron famosas en toda Cuba y no había joven que no se volcara al Pabellón Cuba en busca de esta música, entre ellos yo, que conseguí 20 pesos y fuí a grabar una placa a mi gusto con música de los Beatles. Era mi primer disco, mi primera placa, mi primera vez enfrentando el subdesarrollo al cual nos acostumbramos en la miseria de pais donde vivíamos.
Ya en los seguideros años 60's. llegaban a Cuba por mediación de parientes o marinos mercantes que traian este tipo de música. Algunos jóvenes abandonaban el pais en los Vuelos de Libertad y el Exodo de Camarioca y nos ingeniabamos para que te dejaran o te vendieran estos discos de los cuales pude obtener bastantes hasta el punto que los compraba repetidos para cambiarlos con otros pepillos.
Surgian grupos musicales (combos) como Los Gnomos y Dimension Vertical de la Víbora los dos.
Lo increible de todo esto es que ya en el año 1967 se prohibió este tipo de música.
No la ponian en la radio y era lo prohibido para todos los jóvenes.
En 1967 llegó a Cuba una película inglesa con el titulo "A taste of Honey", nombre de una canción de los Beatles, pero desgraciadamente, no tenía nada que ver con ellos.

Nosotros no lo sabíamos y la juventud corría a ver esta película esperando ver algo de ellos.

Las colas eran inmensas y hasta broncas entre la juventud por entrar a los cines. ¡Que chasco! Nada de nada. No fué hasta el año 1970 que llegó otra película americana llamada "Casius Clay", un documental sobre el famoso boxeador donde ellos aparecian boxeando con Alí.

Allí vimos, aunque haciendo papelazos, por primera vez en Cuba a este grupo tan famoso.
Siempre lo prohibido era lo que más uno deseaba. Empezaron las persecuciones a todo lo que fuera "diversionismo ideológico", palabritas inventadas por la Revolución para dar rienda suelta a la represión que hubo contra todos nosotros. Te metian preso por el solo hecho de escuchar esa música del extranjero, vestir a la moda con pantalones apretados, tener el pelo largo al estilo de estas bandas musicales inglesas o americanas y tantas otras ridiculeses del gobierno imperante.

¿Por cuanto se le hacia una estatua a John Lennon?
¡Que ironía de la vida! John Lennon tuvo su estatua primero que Benny Moré.
Hoy en dia los tiempos han cambiado. 40 años despues se acepta un poco todo por lo que perseguian a la juventud. El propio Castro inaugura junto a Silvio Rodriguez y el ministro Abel Prieto la famosa estatua de Lennon, la cual ha sido victima de robos durante su estadía en el parque del Vedado, donde tantas veces reprimian a los jovenes que se reunian alli con el solo motivo de oir un poco de su música.

¡Cuanta represión! ¡Cuanta ignorancia!
Me atrevo a decir que en los 50 años que lleva la Revolución, nosotros, los que fuimos adolecentes, fuimos los más reprimidos por el odio de esta Revolución que siempre le tuvo miedo a la juventud.
Siguieron llegando discos de los Beatles y no fué hasta el año 1969 cuando este grupo se separa, que en el programa Nocturno, fundado en 1966, se pone por primera vez su música con años de atraso.
Ya los conociamos cuando oíamos estaciones de radio americana. Esa fué nuestra suerte, vivir a 90 millas de los Estados Unidos donde la radio se podía oir como si fuera local.

¡Fueron bienvenidos los Beatles a Cuba!

Y a pesar de todos los fracasos de esta Revolución estúpida, se seguirá oyendo su música por los siglos de los siglos.

Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com

Guantánamo en el corazón

Cuando hace algunos años atrás viajaba por las ciudades invisibles de Italo Calvino, nunca imaginé que la ciudad en la cual nací, además de invisible se iba a tornar también inventada, como aquellas que el escritor italiano creó en su pensamiento y nos describió a través del eterno viajero Marco Polo.
En ese libro, Calvino hablaba de las ciudades y los ojos, las ciudades y el deseo, las ciudades y los signos, las ciudades y los trueques, así como de las ciudades y la memoria. Pero yo quiero hablar hoy de mi ciudad y el amor, vale decir: de Guantánamo en el corazón.
Nunca fue Guantánamo una capital y mucho menos una megápolis. Pero por mis padres supe de la belleza natural de sus montes y la urbana de sus bien trazadas calles, aunque algunas de ellas, todavía en mi niñez, carecieran de asfalto.
Mi padre fue el responsable de que las montañas y los ríos guantanameros se adentraran de tal manera en mi mente, que en mi memoria siempre retozan los caminos poblados de cocoteros y otros árboles frutales acompañados del fino murmullo que únicamente los ríos saben tener. Hoy puedo viajar, por ejemplo, a Bernardo de Baracoa y perderme en la inmensidad de sus cafetales con el asombro de una niña que levanta sus ojos y ve como casi llegan al cielo los árboles que protegen del sol a las pequeñas y coloridas plantas de café. O puedo adentrarme en las cristalinas aguas de Playitas de Cajobabo y sentir la brisa que me trae el olor del aceite de coco con el que se suele cocinar por esos lares o ver las mujeres que lavan ropas y sábanas utilizando las piedras como bateas y ciertos pedazos de madera para blanquearlas.
Recuerdo también el olor del azúcar cuando nos acercábamos al central a donde mi padre tenía que llevar cañas o traviesas y en un horno viejo un señor vestido de blanco hacía galletitas para la hija del Bárbaro, como le decían a mi papá sus colegas camioneros y muchos vecinos del lugar. Si cuando era adolescente en La Habana me llegué a sentir a menos por ser hija de un camionero, allí en el Guantánamo de mi niñez sentía que era la princesa y mi padre un Rey.
Y es que en La Habana que yo conocí, al contrario de lo que pregonaba el despótico discurso oficial, las clases sociales si existían (y existen), pero no por el esfuerzo personal y el derecho a la propiedad privada, sino por el servilismo y las prebendas de un régimen que nos vendió igualdad y nos llenó del más barato populismo para los de abajo, mientras que los de arriba gozaban (y siguen gozando) de opulentas fortunas y arrogancias sin limites.
Quizás algo similar ocurría y ocurre en Guantánamo. Pero nunca lo llegué a sentir con tanta fuerza y crudeza como cuando me fui a vivir con mis padres a la capital cubana. Allí supe que a los orientales nos habían bautizado como Palestinos, y nos rechazaban solo por haber nacido en ese extremo de la isla.
Surgió entonces en muchos orientales y provincianos en general, una necesidad de ocultar sus orígenes, situación que algunos han cargado allende los mares y han traído hasta ciudades como Miami. Incluso, cuando alguien de otro país sabe que tu eres cubano y vives en Miami inmediatamente te pregunta en que piso de La Habana tu vivías, por aquello de que casi todos son de La Habana.
Gracias a mis padres, jamás perdí el sentido de pertenencia a Guantánamo y siempre he dicho con orgullo que soy de allí: de las lomas y del río, de la pequeña ciudad y el son más tradicional, de los balances y los guineos, de los coches y las casas con portales, aunque el Guantánamo donde yo viví ya había perdido muchos de los encantos que mis padres celebraron en sus anos de juventud y por los cuales nunca les hizo falta emigrar buscando un mejor porvenir como si tuvimos que hacer mis hermanas y yo, por supuesto, con ellos a la cabeza.
Justamente, por mis padres también aprendí a conocer y a amar esa ciudad invisible que en sus mejores días ni siquiera necesito ser una provincia, como lo fue después, para que su gente pudiera vivir y desarrollarse en sus diferentes profesiones y personalidades de la talla del poeta e intelectual Regino Eladio Boti nunca pensaran en trocar su pequeña ciudad por una gran urbe, si al fin y al cabo hasta ella llegaban de primera mano los avances de países como Estados Unidos, Italia y Francia, por solo citar algunos.
Aun así, durante el siglo XIX y la primera mitad del XX quizás no fuera Guantánamo la mas culta de las ciudades de Cuba, ni mucho menos la mas bella arquitectónicamente hablando, pero lo que si resulto una vergüenza después fue que la confinaran como la mas pobre y que Fidel Castro tuviera el cinismo de ubicarla en el mapa del desarrollo cubano como una ciudad del noveno mundo.
Convertida entonces en la cenicienta de la isla y caminando como el cangrejo siempre hacia atrás, por esas ironías que tiene la vida, el gentilicio de Cuba que más se conoce en el mundo es el de Guantánamo en su lado femenino, porque la Guajira Guantanamera es la canción cubana que en más idiomas se ha cantado y que a más rincones de este mundo ha llegado. Y con el espíritu de esa divina guajira, guajira guantamera quisiera desearle a mi ciudad el mejor de los porvenires amparada en el amor de cada uno de nosotros que estoy segura mas temprano que tarde podrá llegar hasta sus calles, parques y a cada una de sus casas .

Daisy Ballmajo

MARISELA VERENA en CONCIERTO

14 DE NOVIEMBRE EN EL MIAMI DADE COUNTY AUDITORIUM

TICKETS A LA VENTA EN LA TAQUILLA DEL TEATRO Y EN TICKETS MASTER.

PARA MAS INFORMACION LLAMAR AL 305-879-2141.

Conocí a Benny Moré en Hialeah

Siempre, desde que era un niño, me gustó la música. Al principio de la revolución conocí de algunos artistas cubanos que caminaron hacia el exilio y de otros que se quedaron en Cuba.

Se lo agradezco a mi padre, quien estuvo tratando que conociera todo lo referente a música cubana.

De esta forma conocí del trabajo de Celia Cruz, Pototo y Filomeno y tantos otros que volaron en busca de libertad hacia los Estados Unidos.
En esos primeros años de mi adolecencia buscábamos discos nuevos de música cubana y curiosamente, NO HABIA. Estas cosas se dicen y no se creen.

En un pais tan musical como Cuba, no existian discos, ni de música cubana.

Cosas de la revolución que uno iba encontrando en el camino.

En 1959 entró a Cuba un disco del cantante canadiense Paul Anka.

Fué lo último que entró. En mis fiestas de adolecente le decian el Himno Nacional debido a que la juventud solamente encontraba ese disco en las fiestas.
Números musicales como Diana de ese album, se hicieron populares más que nunca.
El baile Casino que estaba en su apogeo en esa época, lo bailabamos con esa canción.
Era un casino roqueado diferente, no el casino cubano que la gente conoce.

Por esa época buscabamos discos diferentes para bailar en las fiestas y a veces encontrábamos "algo diferente" con el Rock de la Carcel de Elvis Presley, Rock Around the Clock de Bill Haley y sus Cometas y alguna que otra canción de Neil Sedaka, cantante americano que tenía un estilo parecido a Paul Anka.
Ibamos a los salones de bailables como el Patricio Lubumba de Marianao, pero la música cubana y sus orquestas estaban revolucionariamente "integradas" y no nos gustaba oir canciones que te envenenaban el cerebro como las de Carlos Puebla, vocero de la revolucion que repetian el coro de "Se acabó la diversión...llegó el comandante y mandó a parar".

Efectivamente se había parado todo, hasta la música. Encontrábamos para bailar casino música antigua como la Tiembla tierra y Sabrosona de la Orquesta Aragon.
El joven de nuestra época quería Rock And Roll. ¿De donde lo sacábamos?

Los grupos roqueros de esa época estaban marginados.

No habia discos de ellos y ni siquiera se conocian a no ser grupos de barrios.
Era principio de los años 60's. Comenzaba el SMO (Servicio Militar Obligatorio), La UMAP (Unidad Militar de Ayuda a la Producción)
En esa época de adolecente estaba enamorado de una muchacha muy bailarina con quien aprendí a bailar este casino cubano, dar vueltas, hacer ruedas, visitar los salones bailables con la famosa rueda bailable del tambien famoso Oso.

Los nuevos grupos y Orquestas tampoco tenian discos.

Con esta muchacha (Cristina) descubrí a Benny Moré con algunas canciones que eran buenas para bailar casino como "Mi Son Maracaibo", "Cienfuegos" y tantas otras que grabó Benny en su época.
Hasta los discos viejos estaban perdidos y el último disco que grabó Benny fué en 1958.
La televisión te seguía envenenando con la musica tradicional cubana como el son,

pero con letras que alababan a la reciente revolución triunfante.
Todos los jóvenes aprendimos a repudiar la famosa música cubana y todo lo que ofrecía.
Ya en el año 1963 ó 1964 empezámos a conocer la música americana y en especial la inglesa con su famosa invasion no solo a los Estados Unidos, sino a toda América.
Empezaban algunas personas a recibir discos de Los Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Las Supremes y tantos artistas nuevos para nosotros.
Fue en esos años cuando por primera vez desde el triunfo de Castro, sacaron al mercado algun que otro disco de música cubana como Los Zafiros, El Cuarteto de Meme Solis, Luisa Maria Guell, etc..
Por otro lado había una bronca siempre entre los "Cheos" que oian la música cubana y nosotros los "Pepillos" que oíamos la música americana.
Ningun joven oía tampoco esta música solo por ser cubana.
No se oia música americana en la radio, solo la cubana revolucionaria.
Los jóvenes oíamos una estación de radio de Miami llamada WQAM, que no era más que la 670 AM. Allí encontrábamos esa música prohibida de siempre con la que se identificaba la juventud cubana.
Ningun pepillo oía radio cubana. Asi perdimos nuestras raices.

Ni de juego queríamos saber nada de Benny Moré, Rita Montaner, ni ningun artista cubano.

Eso era "Cheo".
Pasaron los años, llegué a este pais en 1980 y un buen dia oyendo una estación de radio cubana en Miami, oí un recuento musical que le dedicaban a Benny Moré.
¡Que maravilla encontrar este intérprete tan extraodinario que nos dió Cuba!
Pensar que por problemas de ideología habíamos perdido esas raices tan cubanas como las palmas. Enseguida me di a la tarea de rescatar para mi todo lo que había en el mercado de Miami de este grandioso de la música.

¿Que tiempo perdido! ¡Cuantas cosas nos robó la revolución!

Solo en el exilio nos damos cuenta de que esta revolución que ya dura 50 años, destruyó toda una imagen y vida de muchos artistas. Increiblemente en el exilio me di a la tarea de coleccionar toda la música cubana que odié en mi juventud.
En 1987 empecé mi humilde aprendizaje de edición y tuve la idea de hacer mi primer documental sobre Benny More usando material de archivo que no era fácil de conseguir.
Asi nació "Con la Misma Pasion". Y en 20 años más he realizado y buscado archivo de materiales sobre Benny Moré dándole vida a otros trabajos sobre su vida que incluyen pietaje encontrado en viejas películas mexicanas de los años 40's.
Asi surgen "Elige tu que canto yo", Hoy Como Ayer" y "El Barbaro del Ritmo" otros trabajos que incluyen entrevistas y videos inéditos de nuestro Bárbaro del Ritmo.
Mucha gente me consideran el cubanazo más grande de Hialeah y Miami y pensar que por nada del mundo yo oía este tipo de música en Cuba. ¡Cosas de la revolución!
Si, viviendo en Hialeah durante 28 años, puedo decir que aquí, en Hialeah conocí por fin a esta gloria de Cuba...Benny Moré.

Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com
http://www.marakka2000.blogspot.com/

Alain Delon..40 años despues

Aprended, flores, de mi
lo que va de ayer a hoy:
ayer maravilla fuí
hoy sombra de mi no soy.

Nueva película cubana: KANGAMBA

Nueva película cubana llega a Miami.

KANGAMBA

África, República Popular de Angola. Agosto de 1983. Miles de efectivos de la UNITA –entrenados y armados por el ejercito surafricano- lanzan una violenta ofensiva contra fuerzas de las FAPLA -leales al gobierno angolano-y un grupo de asesores cubanos, combatientes de las FAR, estacionados en KANGAMBA, pequeño poblado situado al sur del país.

Durante más de una semana, se desarrolla una desigual batalla, que también golpea a la inocente población civil.

Este filme intenta reflejar y recrear esta dramática situación, en la cual los combatientes Faplas y de las FAR, tratan de resistir y prevalecer, pero pagando un alto precio: la victoria, a veces, puede tener un amargo sabor.

Con la actuación de:

Armando Tomey, Rafael Lahera, Linnett Hernández, Samuel Claxton, Alexis Díaz de Villegas, Herón Vega Granados, Julio Quesada, Rubén Pérez, Renny Arozarena.

Un Film de Rogelio París

Disponible en Marakka 2000,

1551 SW 8 ST, Miami

(305) 642-8885

http://www.cinedelhogar.com/

Carlos Oliva en "La Música de tu Vida"

El cantante y compositor Carlos Oliva estuvo presente en el programa La Música de tu Vida que se presenta cada Sábado en GENTV a las 9 de la noche junto a Malena Burke y Waldo Fernández

Regreso a La Cuba de Ayer

"Regreso a la Cuba de Ayer" no es más que una recopilación de imágenes y material fílmico inéditas y momentos de gran importancia histórica en lo que fué la Cuba que perdimos en 1959.

Desde 1933 a 1959, veremos a la llamada "Perla de las Antillas" y todos los logros que tuvimos los cubanos hasta que llegó el comunismo y muchos tuvimos que salir en busca de libertad y mejorías económicas.
Un viaje por todas las provincias con los éxitos alcanzados de cada una.
Haremos un viaje por la calle 23 del Vedado y encontraremos a una Olga Guillot comprando un Chevrolet de 1956 en una agencia del Vedado.
Los no tan jóvenes recordaran al antiguo Jalisco Park del Vedado y se acordaran de su infancia en ese magnífico parque de diversiones.
¿Quien no se acuerda de la Dulcería "La Gran Vía"?
Esta dulcería fue la delicia de todos los niños en los años 50's.
Viajando a Matanza, podran ver las Cuevas de Bellamar y el gran Hotel Internacional de Varadero, junto a otras atraciones de la época.
Será el deleite de todos las visitas de grandes artistas como Tin Tan, Pedro Armendariz, Jorge Mistral, Edward G. Robinson, Jennifer Jones y tantos otros que visitaron Cuba en los 50's.
¿Recuerdan cuando en Radiocentro empezaron con CINERAMA y la tercera dimención en cine?
El famoso salon de Tropicana "Arcos de Cristal" con los grandes artistas internacionales.
Tambien veremos a Carmen Miranda la actriz brasilera en el Hotel Nacional de la Cuba republicana de 1941.

Todo esto y mucho mas encontraran en este picadillo cinematográfico que pasará a ser una pieza de colección para todos los cubanos que dejaron la isla en los ultimo 40 años.

Una serie documental de Waldo Fernández que será del agrado de todos.
Proximamente a la venta en su tienda favorita y en especial en las dos tiendas de Marakka 2000, donde encontraran muchos recuerdos de todas las épocas.


Marakka 2000, Inc

1551 SW 8 ST, Miami

(305) 642-8885

http://www.cinedelhogar.com/

Marakka 2000 Hialeah

528 Hialeah Drive

Hialeah, (305) 456-9244

Waldo visto por Pong

En dias pasados durante el Viernes Cultural

tuve la dicha de tener en mi tienda la visita de

varios caricaturistas cubanos como Varela,

Carlucho, Hernan H (Gugulandia) y entre ellos

Pong, quien enseguida mi hizo una caricatura que

pueden apreciar aquí.

¿Quedé lindo verdad?

Estos caricaturistas estaban

vendiendo y promoviendo su

periódico "Pica-Pica"

¿No lo han visto? Visiten mi tienda en

la Calle 8 y allí lo encontraran.

Para apreciar el trabajo humorístico de

Pong, puede visitar su blog: http://www.cubahumor.blogspot.com/

Historia de una Diva: Marilyn Monroe

Norma Jean, verdadero nombre de Marilyn Monroe, nació en la ciudad californiana de Los Angeles, el primero de junio de 1926. Hija natural de la empleada de la industria cinematográfica, Gladis, Monroe Baker, afectada por una severa inestabilidad emocional, tan sólo conoció de su padre el nombre: Stanley Gifford. Transcurrió su infancia entre estancias temporales en orfelinatos y otras con su madre, de quien debía separarse con frecuencia debido a sus constantes internamientos en clínicas psiquiátricas, hasta que finalmente sobrevino la separación definitiva en 1934. Luego de peregrinar en más de una docena de hogares, a los 16 años tomó la decisión desesperada de casarse con Jim Dougherty, joven de 21 años que debió incorporarse al ejército al estallar la Segunda Guerra Mundial. Aquella separación fue el preámbulo de la definitiva, pues al poco tiempo un fotógrafo de prensa llevó a Norma Jean a incursionar en el modelaje. Fue por este tiempo que tiñó su cabello castaño natural para convertirlo en rubio claro. Tenía 20 años cuando la Century Fox le ofreció su primera oportunidad en el cine, y entonces dejó de ser Norma Jean para transformarse en Marilyn Monroe, la rubia sensual que interpretaba papeles meramente decorativos y que llegó a ser la tercera, luego de Betty Grable y June Haver. Aunque irradiaba sensualidad y ante las cámaras aparecía como una mujer segura, la realidad es que padecía de una inseguridad desquiciante, producto de la necesidad de cariño que nunca había logrado satisfacer. Así inició su nuevo peregrinar de unos brazos masculinos a otros hasta que conoció a Joe Schenk, quien la tomó bajo su protección y le consiguió su segundo papel protagonista en "Ladies of the Chorus", en 1948. Un año después, debido a la falta de una nueva oferta cinematográfica, aceptó posar desnuda para un calendario que más tarde sería el impulso definitivo para su consagración. John Hyde su segundo protector y gracias a él logró un nuevo contrato con la fox, pero Marilyn quedó de nuevo desamparada a la muerte de su amante y su carrera no volvió a brillar sino hasta 1951, cuando salió a relucir el calendario en que aparecía desnuda y gracias a eso fue incluida en el reparto de cuatro cintas. Marilyn Monroe se casó después con el escritor Robert Slatzer, pero su matrimonio duró al parecer sólo unos pocos días a causa de su inestabilidad, que la había hecho ya dependiente de los barbitúricos para controlarse. Su siguiente matrimonio fue con el beibolista retirado Joe Di Maggio, hombre celoso y dominante, incapaz de tolerar y comprender las crisis emocionales de su esposa. Para colmo, los excesos de conducta de la artista empezaban ya a exasperar a los productores, que sufrían grandes pérdidas a causa de sus retrasos e inasistencias. Después de Di Maggio, vino el escritor Arthur Miller que terminó también en divorcio. Para entonces, la salud emocional de Marilyn Monroe estaba sumamente socavada a causa del exceso en el consumo de barbitúrico, los fracasos amorosos, y sus frustrados intentos de embarazo. Antes de su muerte, se dice que vivía un romance con el presidente norteamericano John F. Kennedy, cuya decisión intempestiva de dejarla fue lo que la orilló finalmente a consumir una sobredosis de barbitúricos que le causó la muerte el seis de agosto de 1962.

Las Playas de Guanabo

¿Se acuerdan de las Playas de Guanabo? ¡Cuantos recuerdos!

Chistes Gráficos

Un Viaje a la Cuba de Ayer, Segunda Parte

Aqui les garantizo otro viaje a la Cuba de Ayer en fotos. Espero les guste.

Pescando en mi casa

Ustedes no lo van a creer, pero esta foto me la tiraron el domingo pasado en el lago del fondo de mi casa. Invité a algunos amigos y como es lógico hicimos algunas minutas.
Eran tanto los comelones que las minutas no alcanzaron. Para la próxima, los invito a Uds.

Las Cuevas de Bellamar

Aquí tenemos algunas fotos de las famosas y hermosas Cuevas de Bellamar que seran del agrado de todos. ¡Cuantos recuerdos!

ALGO VERDADERO

Nuestra MAGGIE CARLES

Si hubiera que definir con una sola palabra a la cantante Internacional MAGGIE CARLES,
esta será VERSATIL, ya que su garganta privilegiada igual puede interpretar el Ave Maria de Schubert, como tambien cualquier pieza de Jazz, Bolero, Balada, Opera y Salsa, incluido el género de la Zarzuela.
Maggie fué descubierta en Cuba por ARMANDO SEQUEIRA, gran músico de la familia Romeu . Maggie hace sus estudios de canto en Cuba con la prestigiosa maestra MARIANA DE GONICH, quien le dijo en una ocasión a sus padres, "Maggie no necesita mas clases , esta niña tiene un privilegio de Dios, ella sabe como colocar su voz y usarla, seguir viniendo es regalarme el dinero".
Maggie en su adolescencia fué campeona en los juegos escolares, ella compitió en Jabalina, Disco y Natacion.
Nació en el barrio del Cerro en ciudad de La Habana, un 17 de Agosto, en la escuela participó en varios grupos musicales.
Grabó mas de 15 canciones de este músico compositor, las cuales todas fueron grandes éxitos en Cuba.
Siempre ha luchado contra su peso, pues su físico y la herencia, la hicieron acreedora de la gordita que canta lindo, esto fué en su escuela.
Maggie ha participado en diferentes obras de Teatro, y comedias musicales, en Cuba, despues de haber sido una de las mas jóvenes intérpretes de la música pop desde 1967, siendo aun una adolescente y colocar mas de 20 temas en las emisoras cubanas.
Ella acudía a los programas de radio y TV con sus padres pues era menor de edad.

Su nombre artístico "Maggie" fué motivo de críticas por parte de la cúpula gubernamental. Maggie participó en los Festivales Internacionales de la Cancion en Varadero, junto a grandes figuras como Rita Pavone y otros .
En 1969 contrae matrimonio del cual nace su primer hijo Ivan, esto la hace alejarse de la música por mas de 2 años.
Maggie se divorcia en 1971 de su primer esposo.
Mas tarde en 1973 contrae matrimonio con el tambien cantante de la popular en ese entonces, Orquesta Sublime, de música bailable Luis Nodal, junto a Luis integra el duo de mayor popularidad en la juventud desde 1977, MAGGIE Y LUIS, reuniendo en su repertorio canciones de grupos norteamericanos como los BeeGees, Frankie Valley y otros, Maggie y Luis hacian versiones al español de estos temas, manteniendo en su letra la felicidad, el amor y lo hermoso de la vida, eliminando todo matiz político.Esto tambien fué tema de controversia en el gobierno cubano. Su arrastre en la juventud y sus letras que solo reflejaban la felicidad de la pareja y el amor puro era algo discordante ante la música de la trova en ese momento, Maggie y Luis, jamas interpretaron canciones de la nueva trova. El duo Maggie y Luis se mantuvo en la popularidad como el duo más famoso de Cuba en la decada del 1977 a 1987, pero es en 1987 que Maggie Carles se consagra, dirigida por su esposo quien escribió y dirigió su primer Gran Concierto MAGGIE EN VIVO. En ese concierto Maggie sorprende al atreverse a interpretar , en el teatro Karl Marx (antiguo Blanquita) el Ave Maria de F.Schubert, canción que no se interpretaba ni escuchaba en Cuba desde 1960 y el tema Simplemente la Candela que interpretaba la gran Celia Cruz, al igual que interpretar temas en ingles y 9 idiomas, esto la llevó a la cima de la popularidad a partir de 1987 .Inmediatamente de este concierto, la cúpula gubernamental decide enviarla al extranjero para calmar la popularidad de Maggie, antes no habia sido enviada al extranjero, solo hacia giras Nacionales, lo cual la llevó a conocer cada rincon de su pais: Cuba. Este concierto del 87, con algunas variantes lo repitió en 1989 enfrentándose a la prohibicion de cantar canciones que tuviesen que ver (a la vista gubernamental) con la iglesia, pero aun así vuelve a repetirlo.
En 1990 Maggie abandona a Cuba a cumplir un contrato de 5 años firmado por Cuba con un empresario Francés que la representaría en Europa para presentarse en el importante club de Jazz Le Trois Mailletz, tambien viaja por toda Francia y hace presentaciones en radio y televisión Francesa, durante tres años , es en el marco de esta salida a Francia donde Maggie y Luis se escapan de Francia para entrar a los EU, en Febrero del 1993.

Maggie ha conducido programas de radio y televisión en su pais y los E.U. En su exitosa carrera, tiene grabados mas de 17 discos de larga duración, de ellos 8 en los E.U. Ha estado en tres ocasiones entre los tent-tops Latinos de la revista Billboard donde colocó durante más de 2 meses en el segundo lugar, su versión al español del tema del film The Bodyguard, despues le siguieron mas de 3 temas Mi doble tu, Paloma o Pantera y Yo soy una mujer que estuvieron tambien en la Billboard del 1993 al 1999.
MAGGIE CARLES ha obtenido importantes premios en Festivales Internacionales en Europa y America Latina, paises como Rusia, Yugoslavia, Corea (Norte) Mongolia, España, Hungria, Polonia (donde ganó 3 premios) Checoslovaquia, Alemania, Ecuador, Peru, Costa Rica, Puerto Rico y otros. Todos premios de interpretación.Ella tiene entre sus premios el importante Paoli de Puerto Rico y premio de la ACE en New York, las llaves de la ciudad de Miami, Miami Beach y New York, entregadas por los diferentes alcaldes de cada ciudad.
Ha grabado temas para telenovelas en Peru, la telenovela "Isabella Mujer enamorada" lleva su tema como fondo, titulado "Yo soy una mujer", en esa telenovela participó Christian Meier, tambien para telenovela "Angelina" donde grabara dos temas para la misma telenovela Angelina..
En 1993 Maggie interpreta el himno de los EU en el antiguo Joe Robbins Stadium ante mas de 35,000 personas.
Su primer concierto en USA fué en Miami , el 1 de Mayo 1993, un total Sold out y transmitido directo a Cuba por Radio Marti, a partir de ahí, ha realizado mas de 12 grandes conciertos en teatros como Jackie Gleason, Dade County Auditorium Carnival Center in Miami y en New York.Carnegie Hall, Town Hall de Broadway, Lincoln Center y teatro Park NJ , Los Angeles, San Diego, New Orleans y Puerto Rico.
La prensa de Miami y Francia la han bautizado como...."La VOZ", por ser una cantante de insospechadas facultades vocales. Maggie ha participado junto a figuras importantes como Carmen Mc.Rae, Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Celia Cruz, Sting, Sarita Montiel, Juan Pardo, Gloria Gaynor y recientemente fue invitada por el gran tenor Placido Domingo para grabar junto a el , dos canciones, en el último C.D.de Placido, "Alma Latina# 2..
MAGGIE CARLES fue artista exclusiva el prestigioso productor y compositor ya fallecido, BEBU SILVETTI, el cual le produjo su disco "CANTO, AMO , SUEÑO", grabado en los estudios Capitol Records con mas de 100 músicos, incluida la sinfónica de Los Angeles,
BEBU SILVETTI aseguró, "Maggie está entre las 3 mejores voces del mundo en este momento".
Ella es capaz de ir del timbre mas agudo al mas grave, con el característico razgado de la voz, original de las escuelas de canto norteamericanas.
Una de sus producciones el C.D. “BROADWAY LATINO”, contiene grandes obras de BROADWAY en Español e Ingles.
Su primera actuación en el género dramático la realiza en 2005 en el monólogo HABANA EN EL FONDO DEL MAR, que recibió una gran acogida por la crítica especializada en Ingles y español, la misma se mantuvo durante 35 funciones en cartelera con sold out.
La música Cubana interpretada por Maggie en esta obra teatral esta plasmada en su album CUBANERIAS.
Recientemente ha realizado conciertos en el Town Hall de Broadway en el Cuban Jam, en Los Angeles, New Orleans y en el mes de Octubre del 2007 , junto al cantante Alvaro Torres, en el Dade County Auditorium, fue un concierto SOLD OUT y después realiza un gran concierto en el nuevo teatro Carnival Center of the performing arts in Miami junto a Gloria Gaynor, sold out tambien.
Maggie Carles fué artista exclusiva durante 4 años del Cabaret Tropigala en el Fontainebleu Hilton, que fue cerrado en 2005.
Muchos criticos musicales han dicho que ……..:
“ESCUCHAR A MAGGIE CARLES, ES VIAJAR POR EL ARCOIRIS DE LA MUSICA.”

RECORDANDO A LUIS GARCIA

A través de la historia, músicos y artistas cubanos han asimilado las mejores tradiciones de su herencia cultural y han abandonado su tierra para expresar su creatividad y talento en los Estados Unidos.
Tal es el caso de Luis García, quien falleció exactamente hace cuatro años, un día 13 de septiembre del 2004.

Considerado un patriarca de la canción romántica, García marcó su carrera con un peculiar talento armónico y una deslumbrante facilidad para comunicar sentimientos.
Su obra reúne hitos del cancionero cubano y latinoamericano como Mi manera de ser, Canta corazón y Un sábado sin sol, y una treintena de discos, grabados en Cuba y en el exilio.
Sus creaciones fueron cantadas por celebridades como Celia Cruz y Elena Burke.

"Su único propósito en la vida era trabajar", recordó Meme Solis.
"Aún en sus últimas horas, lo que deseaba era recuperarse para volver a cantar".

Nacido en La Habana en 1936, se inició en la música a los 17 años como
percusionista. A mediados de los 50 logró popularidad como cantante,
pero pronto su nombre comenzaría a asociarse con el feeling, movimiento
que reunió a compositores como José Antonio Méndez y César Portillo de la
Luz, seguido de Meme Solis y Elena Burke.

García sintió la necesidad de cantar y componer boleros, y "descargar" con
el acompañamiento de pianistas como Fernando Mulens y Adolfo Guzmán.
Por esa época se adueñó de la audiencia cubana con la interpretación de
"No me pidas imposibles", del célebre compositor Frank Domínguez.

"Se ha ido uno de los pilares del feeling", relató Domínguez.

En 1959, había escalado los planos estelares de la radio y la televisión,
compartiendo espacio junto a los más prominentes cantantes del país.
Entre 1962 y 1965 su fama creció por el programa radial A solas contigo, una
descarga de medianoche que protagonizó con la Burke y Solís.

Inconforme con el régimen de Castro, decidió abandonar el país, por lo que
tuvo que cumplir tres años de trabajo forzado hasta su salida rumbo a España
en 1968."Prefiero lavar platos donde me sienta libre que ser una
estrella supeditada al gobierno en Cuba", dijo el cantante en una ocasion.

Pero su carrera musical no se extinguió. En 1969 llegó a Nueva York, donde
trabajó en clubes nocturnos.
Tres años después viajó a Perú para grabar Cerca de tí, álbum que le abrió
las puertas de Miami.

García se radicó en Miami en 1973, convirtiéndose desde entonces en un artífice
de la bohemia nocturna. Su trabajo musical fue visto en todos los canales
locales de televisión y en 1996 fundó en la calle Flagler el Rincón del Feeling, espacio que
animó y administró hasta enfermarse. Por 18 años mantuvo en la emisora Radio Mambí
el programa Feeling con Luis García, que se transmitía los sábados.

"Luis trajo a Miami el sabor de la canción cubana de los años 50, que enriqueció
con las complejidades de la música norteamericana".
"Verlo cantar era ver la realización de un hombre en su arte, porque cantar fue siempre
para él tan esencial como respirar".

Uno de los más destacados exponentes de la música cubana, el cantante y
compositor Luis García, conocido popularmente como El Rey del Feeling, falleció a
los 68 años, el 13 de septiembre del 2004 en Miami, como consecuencia de una fulminante enfermedad y sus restos fueron sepultados en su Miami de exilio.
En este cuarto aniversario de su fallecimiento, le decimos a Luis que su público
lo sigue recordando y que su carisma, sus canciones y su alegría contagiosa,
jamás será olvidada.

¡En paz descanses Luis García!.

¡Infraganti Magazine a la Carga!

http://www.infragantimagazine.blogspot.com/

Para los que creian que Graciela Mori y Fernando Castell se habian mudado para Rusia, estan equivocados. Aquí los tenemos de nuevo en este Magazine Cibernético haciendo de las suyas y como era de esperar, Graciela tiene la lengua más larga que nunca. Solo esperamos que Frank Cairo y Lourdes Ruiz Toledo se les unan pronto.
¡Bienvenidos muchachos!

Nueva Tienda de Marakka 2000 en Hialeah

Amigos, ya pueden visitar nuestra nueva tienda en Hialeah.
¡Visítenos!

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Reunion de varios artistas

¿Ud pensó alguna vez ver a estos artistas juntos?

UN CUBANO EN EL CIELO

Un cubano, que fue en vida muy bueno, al morir, como era de esperar, fue al Cielo.
Llevaba más de mil años disfrutando de la eternidad cuando un buen día le dijo a Dios: "Dios mio, quisiera que me permitieras conocer el Infierno por una noche para saber como es ese lugar".

Dios, en su infinita bondad, le dijo: ¡Si es tu voluntad, que así sea!

Nuestro buen hombre se fue esa noche al Infierno. Bajó hacia su entrada por unas espectaculares escaleras de mármol, el camino iluminado por luces de neón.
De pronto, se abrió una enorme puerta, dando paso a un Edén surcado por ríos de ron, whiskey y champagne...colmado de bandejas llenas de deliciosos manjares...y atestado de las mujeres más hermosas que jamás hubiese visto, todas desnudas, quienes llamaban su nombre mientras bailaban al compás de su rumba favorita.
El cubano bebió a lo bestia, comió cuanto quiso, hizo el amor con todas las mujeres; en fin, pasó una noche inolvidable. De madrugada, regresó al Cielo.

A la mañana siguiente, habla con Dios y le expresa su deseo de mudarse definitivamente al Infierno. Dios, en su infinita misericordia, nuevamente, acepta. Arreglados sus asuntos burocráticos de empadronamiento celestial, a la semana estaba camino del Infierno.

El cubano bajó las mismas escaleras, se le abrió nuevamente el portón, pero esta vez cayo en una gigantesca olla llena de azufre! Mientras se hundía en ella, el Diablo lo punzaba con su tridente a la vez que otro demonio le mordía sus partes. Con mucho esfuerzo, el tipo logra sujetarse al borde de la olla, saca la cabeza y
le dice al Diablo, que reposaba en su trono:
- Señor de las tinieblas, que es esto ? Yo estuve aquí la semana pasada y todo era maravilloso!.¿Dónde están los manjares, las bebidas, las mujeres libertinas?

Y el Diablo respondió:

"Cubano comemierda", tú mejor que nadie deberías saber..que una cosa es ser turista y otra residente !!!!