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viernes, 27 de junio de 2008

LA DESCARGA DE ALBITA


LA DESCARGA CON ALBITA
ladescargaconalbita@mega.tv

La descarga es el lugar donde el músico se siente libre.

De hecho, el género libre por excelencia, el jazz, nació en las jam sessions de New Orleans, y jam session significa “descarga” en ingles.

En Cuba fue Israel López Cachao quien convirtió la descarga en una institución de la música popular, y a la larga de ahí salió lo que hoy llaman jazz latino.

Para cualquier músico, descargar no es trabajar, sino gozar del oficio entre amigos. Y cuando un cantante o un músico goza mientras toca o canta, el que lo escucha disfruta como nunca.

Los cantantes y músicos novatos van a tener su propio espacio en La Descarga con Albita. Para eso es la sección “Mi Primer Sencillo”. Todo el que de una demostración de talento y virtuosismo saldrá del programa con un premio formidable su primer sencillo, que será tocado en las emisoras de radio de SBS. El hada madrina Albita viene a hacer ese sueno realidad.

Como descargar tiene mucho de improvisación, no podía faltar Mima. Así llama Albita a su mama, y por ese nombre la conocen también millones de cubanos que la vieron cantar durante casi medio siglo junto a Pipo, el padre de Albita, recientemente fallecido, en programas de la Televisión Cubana como Palmas y Cañas. La sección “Los Consejos de Mima” será el reino del punto guajiro en La Descarga con Albita. Allí Mima va a contestar las cartas de los televidentes y cantando les dirá lo que deben hacer para resolver sus problemas. Quienes escriban deben saber que Mima no tiene pelos en la lengua, así que mejor no buscársela mucho.

Así es en La Descarga con Albita, un programa que sale al aire todos los domingos a las 8 de la noche por Mega TV Canal 22, a las 9 PM canal 169 de “Direct TV Puerto Rico” y 10 PM hora del Pacífico por el canal 405 de “Direct TV MA” a nivel nacional.

“El pedacito de domingo, que tú te mereces”.

Albita Rodriguez

Albita comenzó su carrera artística a los quince años en su nativa Cuba. Desde sus inicios se propuso revitalizar y dar nuevos aires a las formas tradicionales de la música rural y el son en sus más variadas vertientes. Bajo este concepto nació la compositora, sus propios arreglos y su peculiar modo de interpretatrlos.

Su primer álbum "Habrá música guajira" de 1988 contiene diez temas suyos y en todos se evidencia el trabajo de rescate y fusión qué marcaría su obra futura.

De este álbum es el sencillo "Parranda, Laúd y Son" qué rompió record de permanencia en las listas de éxito de varios países latinoamericanos y fué grabado por numeros intérpretes.

En 1991, con una carrera más sólida viaja a Colombia a cumplir un contrato discográfico por cinco años. De esa época son las producciones "Si se da la siembra" y "Cantaré". En estos álbumes continúa trabajando en el rescate del repertorio tradicional cubano junto a sus propias composiciones.

En abril de 1993, estando en un momento importante en su carrera Albita y su banda emigran hacia los Estados Unidos, cruzando la frontera desde Ciudad Juarez al Paso e instalándose en Miami. A sus presentaciones en un local de la Pequeña Habana, comenzaron a asitir representantes de la media y el mundo artístico local, dando paso posteriormente a personalidades cómo Quincy Jones, Madonna, Paco de Lucia, Richard Avedon, Angelica Huston, Oprah Winfrey, Rosie O'Donell, Liza Minelli y el desaparecido Gianni Versace entre otros. Entre aquéllos fans estuvieron Emilio y Gloria Estefan, cuyo sello Crescent Moon distribuído por Epic lanzó en 1995 el disco debut para los Estados Unidos de Albita "No se parece a nada". El álbum rebasó las 100,000 copias vendidas y la artista junto a su excelente banda se presentó en auditorios repletos en Estados Unidos, España, Panamá, México, Colombia, Venezuela y Puerto Rico. Entre los puntos más altos se encuentran sus actuación en el North Sea Jazz Festival en Holanda, un concierto en España en la falda de los Pirineos y apariciones en festivales junto a Gilberto Gil y Oscar D'Leon.

La prensa elogió "No se parece a nada" y los encendidos espectáculos en vivo de la cantante. "Su música - publicó Los Angeles Times - es un paquete completo de habilidades vocales, belleza poética y extraordinaria ejecución de un grupo de jóvenes músicos cubanos. The New York Times destacó que "las canciones de punto guajiro en 'No se parece a nada' fusionan naturalmente el rock, el jazz y los elementos folklóricos más tradicionales en una hirviente salsa con ritmo de conga qué impacta explosivamente." Paper describió a la cantante cómo "parte Beny Moré, parte Marlene Dietrich", y subrayó que "desde su primera canción, Albita llena el auditorio con el poder de su rica y natural voz." Por este disco fue nominada para el premio "Lo Nuestro" de la música latina. En septiembre de 1966, Albita lanzó su segundo álbum para Epic/Crescent Moon "Dicen qué..." producido por Albita y Emilio Estefan Jr. "Dicen qué..." muestra principalmente sus composiciones en una variedad de estilos de la música cubana. La mayor parte del álbum fue grabado en vivo en un estudio sin secuenciadores ni alta tecnología, y muchas de las canciones registradas en una sola toma. Uno de los temas de esta producción "El chico chévere" alcanzó rapidamente el primer lugar de popularidad. Su música ha estado en la banda sonora de películas cómo, "The Specialist" y "Dance with me" ambas realizadas en Hollywood.

A decir de la propia cantante su logro mas grande es haber podido reunir en sus espectaculos a gente de tan diversas culturas y de tan diferentes generaciones. .-..Que me mis canciones las disfrute la familia completa es algo que me hace sentir muy orgullosa!!..

En el año 2004 crea su propio sello discografico: ANGELS'DAWN RECORD y bajo el mismo sale a la luz " Llegó" ,ganandose despues de muchas nominaciones el anhelado premio Grammy ,como mejor Albúm tropical del año y como productora del mismo. Miami la escoge para el 2005 "Reina del Carnaval de la calle 8" y vuelve a ganar una nueva nominación, esta vez para los Premios Billboard. Para cerrar con broche de oro acaba de firmar un contrato con productores de Broadway para la obra "The Mambo Kings"

No es una artista pasajera, músico,compositora y productora, es sin lugar a dudas una de las artistas mas versátiles de nuestros dias. Una mujer luchadora que "Llegó para quedarse"

jueves, 26 de junio de 2008

UN VIAJE A LA CUBA DE AYER Parte 1


BLANQUITA AMARO


ARMANDO BIANCHI y ROSITA FORNES



BENNY MORE


ARMANDO ROBLAN



ANIBAR DE MAR y LEOPOLDO FERNANDEZ



GUILLERMO ALVAREZ GUEDES

martes, 24 de junio de 2008

EL IMPARCIAL 5 - 2008 / La Música de tu Vida


NO DEJE DE VER NUESTRO PROGRAMA "LA MUSICA DE TU VIDA' CADA SABADO A LAS 9 DE LA NOCHE POR GENTV CANAL 8.

Cake para Divorcios





sábado, 14 de junio de 2008

DYANGO en CUBA



Por muchos es comentado la visita del gallego Dyango a Cuba.

Yo creo que esto es normal que pase, ya que a ningun extranjero le importa el dolor de Cuba y no se ponen a pensar mas que en su bolsillo.

Ejemplo: Chucho Valdés reconocido músico, compositor, jazzista, pianista y otras yerbas le propone hacer un disco y el por supuesto acepta por conveniencia.

Por conveniencia ya que no tiene un kilo y gracias a Chucho podrá estar en el top del mundo con un disco de boleros a duo con el gran músico cubano.

Si este disco le da plata, para que preocuparse por los cubanos de Miami.

El problema principal es su bolsillo que ya no está bien y a sus años no puede ponerse a escoger.

Creo que Dyango tiene todo el derecho del mundo a ir a Cuba, como tambien nosotros tenemos el derecho de criticar y estar en contra de su viaje donde estará dando conciertos supuestamente para el pueblo que no tiene los $100.00 para ir a su concierto.

Esta es la ironia, conciertos a los cuales el verdadero público de a pie no podrá asistir.

El pueblo cubano no tiene dinero suficiente para comer, ¿Lo poco que tiene lo gastará en un concierto de Dyango?

¡Por favor! Una vez mas creo que Dyango es otro de los tantos descarados que entran y salen a Cuba como si el mundo no existiera.

Pero bueno, lo mas lindo de todo esto es que en próximas visitas que hará a Miami, el mismo público que lo está criticando, llenará los teatros para escuchar los lamentos y disculpas de este gallego que lo mismo se vende a Dios, que al diablo. ¿No lo creen?

Esperemos su próxima visita el año que viene.

Ya lo hemos visto con grandes artistas americanos que se dan la lengua con Castro y el propio cubano sigue apoyando sus películas o su música.



Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com

lunes, 9 de junio de 2008

Recordando al Conde


Me entere de la muerte de “CONDE” por un e-mail mandado por Waldo Fernández de Marakka 2000, a mi amigo Pedro Suárez (Tintín) que trabaja conmigo en WLRN.
No conocía personalmente a Waldo; a pesar de haber estado juntos en la misma fiesta de Iraida en el Rio Cristal (que Waldo menciona en su e-mail) y a pesar de trabajar juntos en el mismo Canal 17, hasta ayer que nos conocimos en un triste momento; en el velorio de Conde.
Pero así es la vida, yo también fui amigo personal de Jorge Conde pues vivíamos en el mismo barrio y fui a casi todas las fiestas de Los Kents, incluyendo los ensayos en casa de Pachalides el americano, en el Vedado. Conozco su trayectoria en el rock desde el principio; primero Conde cantó con Los Kents en la década de los 60’s como hasta el año 1970, luego cantó como 3 años (1971-1974) con Los Sesiones Ocultas (que nadie ha mencionado y que también eran del mismo barrio Atares, a una cuadra de la calle Romay donde Conde vivía) y mas tarde con Los Almas Vertiginosas cuando Alexander se retiro a finales del 1974, hasta el 1979 que pudo escapar de Cuba.
No cabe dudas que Conde fue el mejor cantante de rock de Cuba y que su dedicación y pasión por el rock lo acompañó hasta su último día de vida. Yo también fuí músico en Cuba y tuve la misma enfermedad que el; el amor por el rock. Tuve una banda de rock posterior a Los Kents, llamada Nueva Generación (1972-1987) contemporánea a los últimos grupos mencionados y también muy famosa durante los años 1972 al 1976 con Manolo “El Salsa” como cantante y Arturo Fuerte como guitarrista primo; y esa banda fue el amor de mi vida. Como muchos otros músicos cubanos construí mi primera guitarra y baffles y estudie Ingeniería Eléctrica para al final de mi carrera poder construir a mi gusto mis amplificadores y pedales de efectos de sonido. Tuve la suerte de haber tocado en Nueva Generación durante esos 15 años con muy buenos guitarristas como Arturo Fuerte, Guillermo Fragoso (Bajista y vocalista de Los Gnomos), Radares (3 + 1), El Yuma, Miguelito (Peter Frampton), Israel Díaz y los últimos 10 años con el difunto Julio Brizuela; al que también admiré por su destreza y rapidez. Sin embargo nunca tuve la dicha de tener a “Conde” como cantante; a pesar de haber sido su amigo y admirador por tantos años.
José Marti dijo que “Honrar, Honra” y no pudiera vivir el resto de mis días en paz; sino escribiera estas humildes palabras para honrar a mi amigo “Conde” el Rey del Rock en Cuba. Como dijo Alexander: ha muerto “El Rey”; ¡Viva El Rey!
Descansa en paz amigo

Mario Aldo Barrios
Grupo Nueva Generación
mbarrios@hotmail.com

martes, 3 de junio de 2008

Recordando a ELENA BURKE


La música cubana está repleta de epítetos, la mayor parte de ellos
nacidos gracias al ingenio de locutores de radio, que enfrascados en buscar recursos que les permitieran promover de un modo comercial las principales virtudes de nuestros más brillantes intérpretes, acuñaron frases en la memoria del público, como “El bárbaro del ritmo” (Benny Moré), “El rey de la melodía” (Joseíto Fernández), “La voz del danzón” (Barbarito Diez), “El rey del mambo” (Dámaso Pérez Prado), “Los campeones del ritmo” (Conjunto Casino), “El mago de las teclas” (Antonio María Romeu), y tantos otros que conforman una interminable lista, dentro de la cual brilla uno que en mi criterio es de los más certeros, al calificar como “La señora sentimiento” a nuestra Elena Burke, esa voz imprescindible de la cancionística cubana, que tuvo como sus principales aliados al filin y al bolero, géneros con los que demostró a plenitud su capacidad de interpretación y sus dotes de excelente comunicadora.
Nació en La Habana el 28 de febrero de 1928, y siendo aun una adolescente, sus inquietudes artísticas fueron la motivación para presentarse en los habituales
concursos de aficionados de la radio, experiencias que en un inicio serían
curiosamente fallidas y en nada alentadoras, aunque por fortuna supo sobreponerse, hasta que un nuevo intento en La Corte Suprema del Arte a la edad de doce años, le brinda la
oportunidad de impresionar a Miguel Gabriel, uno de los propietarios de CMQ Radio, quien luego de someterla a una prueba en la que fue acompañada por el pianista y compositor Orlando de la Rosa, le ofrece un contrato inicial de una semana que finalmente llegaría a
prorrogarse por espacio de dos años.
Luego pasó a trabajar en la emisora Mil Diez, donde cantó durante mucho tiempo acompañada por la orquesta que dirigía el maestro González Mantici, además de
realizar presentaciones a piano y voz en las que contó con el respaldo de
Dámaso Pérez Prado, y formar parte de un trío dirigido por Adolfo Guzmán. Fue allí también donde tuvo la oportunidad de conocer y compartir con músicos como Ángel Díaz, José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz, Yáñez y Gómez, Justo Fuentes y Tania Castellanos, núcleo gestor de lo que sería muy pronto el filin, acercándose junto a ellos a esas nuevas canciones que noche a noche compartían casi clandestinamente en el legendario Callejón de Hammel.
A los diecinueve años integra las famosas Mulatas de Fuego, agrupación con la que aparece sistemáticamente en los escenarios del teatro Fausto y el cabaret
Tropicana, incorporando durante esta etapa el baile como un nuevo recurso. Viaja a México como parte de ese espectáculo y participa en calidad de bailarina en varias películas dirigidas por el Indio Fernández, luego de lo cual regresa a Cuba e inicia una nueva etapa en su vida, ahora como cantante de agrupaciones vocales.
Primeramente va a formar parte del cuarteto de Orlando de la Rosa junto
a Omara Portuondo, al que seguiría el de Facundo Rivero, con el que hizo mucho cabaret en México; y más tarde un trío llamado Las Cancioneras, dirigido por Enriqueta Almanza, hasta que por último ingresa en Las D'Aida, cuarteto organizado por Aida Diestro en 1952, como parte del elenco artístico de la televisión, en el cual compartió con
Moraima Secada, Omara y Haydee Portuondo, debutando el 16 de agosto de ese mismo año en el programa Carrusel de las Sorpresas, luego de lo cual son invitadas por el director Amaury Pérez a participar de forma estable en el estelar Show del Mediodía, que compartían con sus actuaciones en cabaret, haciendo presentaciones habituales en sitios como La Campana, el Club 21 y el Montmatre, con las cuales se fue cimentando una fama, que les permitiría hacer giras internacionales por países como Estados Unidos, Venezuela, México y Argentina.
En 1958 Elena abandona el cuarteto y decide iniciar su carrera como solista, contando para ello primero con los más diversos acompañamientos, entre los que sobresalen sus trabajos con Meme Solís al piano, y luego sus presentaciones con los guitarristas Froilán Amézaga y Juanito Martínez.
A partir de esa fecha llevó a cabo una extensa lista de grabaciones, que le han permitido
estar presente de forma permanente en el catálogo musical cubano, entre los que
pudiéramos citar como ejemplos títulos como: Tú me acostumbraste donde aparece junto a Frank Domínguez interpretando sus temas: Imágenes, Refúgiate en mí,
Me recordarás y Canción a La Habana; el álbum Amigas , que comparte con sus
inseparables Omara y Moraima; el histórico Concierto en el Lincoln Center , testimonio de su presentación en el escenario neoyorquino junto a la Aragón y Los Papines; o las
antologías El feeling de César Portillo de la Luz y La música de José Antonio Méndez.Su hija Malena continua la cadena del estilo único musical cubano y la vemos cada semana en las noches de Miami, al igual que su nieta Lena, quien, aunque con diferente estilo, mantiene vivo junto a su madre, un legado de dioses. Falleció a la edad de 74 años, el 9 de junio del 2002, dejando un profundo vacío en ese
inmenso público, que enamorado de su particular estilo la identificará eternamente como
“La señora sentimiento”. ¡Dios te bendiga Elena!