jueves, 28 de agosto de 2008

Historia de una Diva: Marilyn Monroe


Norma Jean, verdadero nombre de Marilyn Monroe, nació en la ciudad californiana de Los Angeles, el primero de junio de 1926. Hija natural de la empleada de la industria cinematográfica, Gladis, Monroe Baker, afectada por una severa inestabilidad emocional, tan sólo conoció de su padre el nombre: Stanley Gifford. Transcurrió su infancia entre estancias temporales en orfelinatos y otras con su madre, de quien debía separarse con frecuencia debido a sus constantes internamientos en clínicas psiquiátricas, hasta que finalmente sobrevino la separación definitiva en 1934. Luego de peregrinar en más de una docena de hogares, a los 16 años tomó la decisión desesperada de casarse con Jim Dougherty, joven de 21 años que debió incorporarse al ejército al estallar la Segunda Guerra Mundial. Aquella separación fue el preámbulo de la definitiva, pues al poco tiempo un fotógrafo de prensa llevó a Norma Jean a incursionar en el modelaje. Fue por este tiempo que tiñó su cabello castaño natural para convertirlo en rubio claro. Tenía 20 años cuando la Century Fox le ofreció su primera oportunidad en el cine, y entonces dejó de ser Norma Jean para transformarse en Marilyn Monroe, la rubia sensual que interpretaba papeles meramente decorativos y que llegó a ser la tercera, luego de Betty Grable y June Haver. Aunque irradiaba sensualidad y ante las cámaras aparecía como una mujer segura, la realidad es que padecía de una inseguridad desquiciante, producto de la necesidad de cariño que nunca había logrado satisfacer. Así inició su nuevo peregrinar de unos brazos masculinos a otros hasta que conoció a Joe Schenk, quien la tomó bajo su protección y le consiguió su segundo papel protagonista en "Ladies of the Chorus", en 1948. Un año después, debido a la falta de una nueva oferta cinematográfica, aceptó posar desnuda para un calendario que más tarde sería el impulso definitivo para su consagración. John Hyde su segundo protector y gracias a él logró un nuevo contrato con la fox, pero Marilyn quedó de nuevo desamparada a la muerte de su amante y su carrera no volvió a brillar sino hasta 1951, cuando salió a relucir el calendario en que aparecía desnuda y gracias a eso fue incluida en el reparto de cuatro cintas. Marilyn Monroe se casó después con el escritor Robert Slatzer, pero su matrimonio duró al parecer sólo unos pocos días a causa de su inestabilidad, que la había hecho ya dependiente de los barbitúricos para controlarse. Su siguiente matrimonio fue con el beibolista retirado Joe Di Maggio, hombre celoso y dominante, incapaz de tolerar y comprender las crisis emocionales de su esposa. Para colmo, los excesos de conducta de la artista empezaban ya a exasperar a los productores, que sufrían grandes pérdidas a causa de sus retrasos e inasistencias. Después de Di Maggio, vino el escritor Arthur Miller que terminó también en divorcio. Para entonces, la salud emocional de Marilyn Monroe estaba sumamente socavada a causa del exceso en el consumo de barbitúrico, los fracasos amorosos, y sus frustrados intentos de embarazo. Antes de su muerte, se dice que vivía un romance con el presidente norteamericano John F. Kennedy, cuya decisión intempestiva de dejarla fue lo que la orilló finalmente a consumir una sobredosis de barbitúricos que le causó la muerte el seis de agosto de 1962.

Las Playas de Guanabo

¿Se acuerdan de las Playas de Guanabo? ¡Cuantos recuerdos!







Chistes Gráficos




Un Viaje a la Cuba de Ayer, Segunda Parte

Aqui les garantizo otro viaje a la Cuba de Ayer en fotos. Espero les guste.
























































Pescando en mi casa

Ustedes no lo van a creer, pero esta foto me la tiraron el domingo pasado en el lago del fondo de mi casa. Invité a algunos amigos y como es lógico hicimos algunas minutas.
Eran tanto los comelones que las minutas no alcanzaron. Para la próxima, los invito a Uds.


miércoles, 27 de agosto de 2008

Las Cuevas de Bellamar

Aquí tenemos algunas fotos de las famosas y hermosas Cuevas de Bellamar que seran del agrado de todos. ¡Cuantos recuerdos!










martes, 26 de agosto de 2008

lunes, 25 de agosto de 2008

Nuestra MAGGIE CARLES


Si hubiera que definir con una sola palabra a la cantante Internacional MAGGIE CARLES,
esta será VERSATIL, ya que su garganta privilegiada igual puede interpretar el Ave Maria de Schubert, como tambien cualquier pieza de Jazz, Bolero, Balada, Opera y Salsa, incluido el género de la Zarzuela.
Maggie fué descubierta en Cuba por ARMANDO SEQUEIRA, gran músico de la familia Romeu . Maggie hace sus estudios de canto en Cuba con la prestigiosa maestra MARIANA DE GONICH, quien le dijo en una ocasión a sus padres, "Maggie no necesita mas clases , esta niña tiene un privilegio de Dios, ella sabe como colocar su voz y usarla, seguir viniendo es regalarme el dinero".
Maggie en su adolescencia fué campeona en los juegos escolares, ella compitió en Jabalina, Disco y Natacion.
Nació en el barrio del Cerro en ciudad de La Habana, un 17 de Agosto, en la escuela participó en varios grupos musicales.
Grabó mas de 15 canciones de este músico compositor, las cuales todas fueron grandes éxitos en Cuba.
Siempre ha luchado contra su peso, pues su físico y la herencia, la hicieron acreedora de la gordita que canta lindo, esto fué en su escuela.
Maggie ha participado en diferentes obras de Teatro, y comedias musicales, en Cuba, despues de haber sido una de las mas jóvenes intérpretes de la música pop desde 1967, siendo aun una adolescente y colocar mas de 20 temas en las emisoras cubanas.
Ella acudía a los programas de radio y TV con sus padres pues era menor de edad.


Su nombre artístico "Maggie" fué motivo de críticas por parte de la cúpula gubernamental. Maggie participó en los Festivales Internacionales de la Cancion en Varadero, junto a grandes figuras como Rita Pavone y otros .
En 1969 contrae matrimonio del cual nace su primer hijo Ivan, esto la hace alejarse de la música por mas de 2 años.
Maggie se divorcia en 1971 de su primer esposo.
Mas tarde en 1973 contrae matrimonio con el tambien cantante de la popular en ese entonces, Orquesta Sublime, de música bailable Luis Nodal, junto a Luis integra el duo de mayor popularidad en la juventud desde 1977, MAGGIE Y LUIS, reuniendo en su repertorio canciones de grupos norteamericanos como los BeeGees, Frankie Valley y otros, Maggie y Luis hacian versiones al español de estos temas, manteniendo en su letra la felicidad, el amor y lo hermoso de la vida, eliminando todo matiz político.Esto tambien fué tema de controversia en el gobierno cubano. Su arrastre en la juventud y sus letras que solo reflejaban la felicidad de la pareja y el amor puro era algo discordante ante la música de la trova en ese momento, Maggie y Luis, jamas interpretaron canciones de la nueva trova. El duo Maggie y Luis se mantuvo en la popularidad como el duo más famoso de Cuba en la decada del 1977 a 1987, pero es en 1987 que Maggie Carles se consagra, dirigida por su esposo quien escribió y dirigió su primer Gran Concierto MAGGIE EN VIVO. En ese concierto Maggie sorprende al atreverse a interpretar , en el teatro Karl Marx (antiguo Blanquita) el Ave Maria de F.Schubert, canción que no se interpretaba ni escuchaba en Cuba desde 1960 y el tema Simplemente la Candela que interpretaba la gran Celia Cruz, al igual que interpretar temas en ingles y 9 idiomas, esto la llevó a la cima de la popularidad a partir de 1987 .Inmediatamente de este concierto, la cúpula gubernamental decide enviarla al extranjero para calmar la popularidad de Maggie, antes no habia sido enviada al extranjero, solo hacia giras Nacionales, lo cual la llevó a conocer cada rincon de su pais: Cuba. Este concierto del 87, con algunas variantes lo repitió en 1989 enfrentándose a la prohibicion de cantar canciones que tuviesen que ver (a la vista gubernamental) con la iglesia, pero aun así vuelve a repetirlo.
En 1990 Maggie abandona a Cuba a cumplir un contrato de 5 años firmado por Cuba con un empresario Francés que la representaría en Europa para presentarse en el importante club de Jazz Le Trois Mailletz, tambien viaja por toda Francia y hace presentaciones en radio y televisión Francesa, durante tres años , es en el marco de esta salida a Francia donde Maggie y Luis se escapan de Francia para entrar a los EU, en Febrero del 1993.


Maggie ha conducido programas de radio y televisión en su pais y los E.U. En su exitosa carrera, tiene grabados mas de 17 discos de larga duración, de ellos 8 en los E.U. Ha estado en tres ocasiones entre los tent-tops Latinos de la revista Billboard donde colocó durante más de 2 meses en el segundo lugar, su versión al español del tema del film The Bodyguard, despues le siguieron mas de 3 temas Mi doble tu, Paloma o Pantera y Yo soy una mujer que estuvieron tambien en la Billboard del 1993 al 1999.
MAGGIE CARLES ha obtenido importantes premios en Festivales Internacionales en Europa y America Latina, paises como Rusia, Yugoslavia, Corea (Norte) Mongolia, España, Hungria, Polonia (donde ganó 3 premios) Checoslovaquia, Alemania, Ecuador, Peru, Costa Rica, Puerto Rico y otros. Todos premios de interpretación.Ella tiene entre sus premios el importante Paoli de Puerto Rico y premio de la ACE en New York, las llaves de la ciudad de Miami, Miami Beach y New York, entregadas por los diferentes alcaldes de cada ciudad.
Ha grabado temas para telenovelas en Peru, la telenovela "Isabella Mujer enamorada" lleva su tema como fondo, titulado "Yo soy una mujer", en esa telenovela participó Christian Meier, tambien para telenovela "Angelina" donde grabara dos temas para la misma telenovela Angelina..
En 1993 Maggie interpreta el himno de los EU en el antiguo Joe Robbins Stadium ante mas de 35,000 personas.
Su primer concierto en USA fué en Miami , el 1 de Mayo 1993, un total Sold out y transmitido directo a Cuba por Radio Marti, a partir de ahí, ha realizado mas de 12 grandes conciertos en teatros como Jackie Gleason, Dade County Auditorium Carnival Center in Miami y en New York.Carnegie Hall, Town Hall de Broadway, Lincoln Center y teatro Park NJ , Los Angeles, San Diego, New Orleans y Puerto Rico.
La prensa de Miami y Francia la han bautizado como...."La VOZ", por ser una cantante de insospechadas facultades vocales. Maggie ha participado junto a figuras importantes como Carmen Mc.Rae, Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Celia Cruz, Sting, Sarita Montiel, Juan Pardo, Gloria Gaynor y recientemente fue invitada por el gran tenor Placido Domingo para grabar junto a el , dos canciones, en el último C.D.de Placido, "Alma Latina# 2..
MAGGIE CARLES fue artista exclusiva el prestigioso productor y compositor ya fallecido, BEBU SILVETTI, el cual le produjo su disco "CANTO, AMO , SUEÑO", grabado en los estudios Capitol Records con mas de 100 músicos, incluida la sinfónica de Los Angeles,
BEBU SILVETTI aseguró, "Maggie está entre las 3 mejores voces del mundo en este momento".
Ella es capaz de ir del timbre mas agudo al mas grave, con el característico razgado de la voz, original de las escuelas de canto norteamericanas.
Una de sus producciones el C.D. “BROADWAY LATINO”, contiene grandes obras de BROADWAY en Español e Ingles.
Su primera actuación en el género dramático la realiza en 2005 en el monólogo HABANA EN EL FONDO DEL MAR, que recibió una gran acogida por la crítica especializada en Ingles y español, la misma se mantuvo durante 35 funciones en cartelera con sold out.
La música Cubana interpretada por Maggie en esta obra teatral esta plasmada en su album CUBANERIAS.
Recientemente ha realizado conciertos en el Town Hall de Broadway en el Cuban Jam, en Los Angeles, New Orleans y en el mes de Octubre del 2007 , junto al cantante Alvaro Torres, en el Dade County Auditorium, fue un concierto SOLD OUT y después realiza un gran concierto en el nuevo teatro Carnival Center of the performing arts in Miami junto a Gloria Gaynor, sold out tambien.
Maggie Carles fué artista exclusiva durante 4 años del Cabaret Tropigala en el Fontainebleu Hilton, que fue cerrado en 2005.
Muchos criticos musicales han dicho que ……..:
“ESCUCHAR A MAGGIE CARLES, ES VIAJAR POR EL ARCOIRIS DE LA MUSICA.”

RECORDANDO A LUIS GARCIA


A través de la historia, músicos y artistas cubanos han asimilado las mejores tradiciones de su herencia cultural y han abandonado su tierra para expresar su creatividad y talento en los Estados Unidos.
Tal es el caso de Luis García, quien falleció exactamente hace cuatro años, un día 13 de septiembre del 2004.

Considerado un patriarca de la canción romántica, García marcó su carrera con un peculiar talento armónico y una deslumbrante facilidad para comunicar sentimientos.
Su obra reúne hitos del cancionero cubano y latinoamericano como Mi manera de ser, Canta corazón y Un sábado sin sol, y una treintena de discos, grabados en Cuba y en el exilio.
Sus creaciones fueron cantadas por celebridades como Celia Cruz y Elena Burke.

"Su único propósito en la vida era trabajar", recordó Meme Solis.
"Aún en sus últimas horas, lo que deseaba era recuperarse para volver a cantar".

Nacido en La Habana en 1936, se inició en la música a los 17 años como
percusionista. A mediados de los 50 logró popularidad como cantante,
pero pronto su nombre comenzaría a asociarse con el feeling, movimiento
que reunió a compositores como José Antonio Méndez y César Portillo de la
Luz, seguido de Meme Solis y Elena Burke.

García sintió la necesidad de cantar y componer boleros, y "descargar" con
el acompañamiento de pianistas como Fernando Mulens y Adolfo Guzmán.
Por esa época se adueñó de la audiencia cubana con la interpretación de
"No me pidas imposibles", del célebre compositor Frank Domínguez.

"Se ha ido uno de los pilares del feeling", relató Domínguez.

En 1959, había escalado los planos estelares de la radio y la televisión,
compartiendo espacio junto a los más prominentes cantantes del país.
Entre 1962 y 1965 su fama creció por el programa radial A solas contigo, una
descarga de medianoche que protagonizó con la Burke y Solís.

Inconforme con el régimen de Castro, decidió abandonar el país, por lo que
tuvo que cumplir tres años de trabajo forzado hasta su salida rumbo a España
en 1968."Prefiero lavar platos donde me sienta libre que ser una
estrella supeditada al gobierno en Cuba",
dijo el cantante en una ocasion.

Pero su carrera musical no se extinguió. En 1969 llegó a Nueva York, donde
trabajó en clubes nocturnos.
Tres años después viajó a Perú para grabar Cerca de tí, álbum que le abrió
las puertas de Miami.

García se radicó en Miami en 1973, convirtiéndose desde entonces en un artífice
de la bohemia nocturna. Su trabajo musical fue visto en todos los canales
locales de televisión y en 1996 fundó en la calle Flagler el Rincón del Feeling, espacio que
animó y administró hasta enfermarse. Por 18 años mantuvo en la emisora Radio Mambí
el programa Feeling con Luis García, que se transmitía los sábados.

"Luis trajo a Miami el sabor de la canción cubana de los años 50, que enriqueció
con las complejidades de la música norteamericana".
"Verlo cantar era ver la realización de un hombre en su arte, porque cantar fue siempre
para él tan esencial como respirar".

Uno de los más destacados exponentes de la música cubana, el cantante y
compositor Luis García, conocido popularmente como El Rey del Feeling, falleció a
los 68 años, el 13 de septiembre del 2004 en Miami, como consecuencia de una fulminante enfermedad y sus restos fueron sepultados en su Miami de exilio.
En este cuarto aniversario de su fallecimiento, le decimos a Luis que su público
lo sigue recordando y que su carisma, sus canciones y su alegría contagiosa,
jamás será olvidada.

¡En paz descanses Luis García!.

¡Infraganti Magazine a la Carga!

http://www.infragantimagazine.blogspot.com/

Para los que creian que Graciela Mori y Fernando Castell se habian mudado para Rusia, estan equivocados. Aquí los tenemos de nuevo en este Magazine Cibernético haciendo de las suyas y como era de esperar, Graciela tiene la lengua más larga que nunca. Solo esperamos que Frank Cairo y Lourdes Ruiz Toledo se les unan pronto.
¡Bienvenidos muchachos!


jueves, 21 de agosto de 2008

Nueva Tienda de Marakka 2000 en Hialeah

Amigos, ya pueden visitar nuestra nueva tienda en Hialeah.
¡Visítenos!

http://www.cinedelhogar.com

viernes, 15 de agosto de 2008

Reunion de varios artistas

¿Ud pensó alguna vez ver a estos artistas juntos?

UN CUBANO EN EL CIELO



Un cubano, que fue en vida muy bueno, al morir, como era de esperar, fue al Cielo.
Llevaba más de mil años disfrutando de la eternidad cuando un buen día le dijo a Dios: "Dios mio, quisiera que me permitieras conocer el Infierno por una noche para saber como es ese lugar".

Dios, en su infinita bondad, le dijo: ¡Si es tu voluntad, que así sea!

Nuestro buen hombre se fue esa noche al Infierno. Bajó hacia su entrada por unas espectaculares escaleras de mármol, el camino iluminado por luces de neón.
De pronto, se abrió una enorme puerta, dando paso a un Edén surcado por ríos de ron, whiskey y champagne...colmado de bandejas llenas de deliciosos manjares...y atestado de las mujeres más hermosas que jamás hubiese visto, todas desnudas, quienes llamaban su nombre mientras bailaban al compás de su rumba favorita.
El cubano bebió a lo bestia, comió cuanto quiso, hizo el amor con todas las mujeres; en fin, pasó una noche inolvidable. De madrugada, regresó al Cielo.

A la mañana siguiente, habla con Dios y le expresa su deseo de mudarse definitivamente al Infierno. Dios, en su infinita misericordia, nuevamente, acepta. Arreglados sus asuntos burocráticos de empadronamiento celestial, a la semana estaba camino del Infierno.

El cubano bajó las mismas escaleras, se le abrió nuevamente el portón, pero esta vez cayo en una gigantesca olla llena de azufre! Mientras se hundía en ella, el Diablo lo punzaba con su tridente a la vez que otro demonio le mordía sus partes. Con mucho esfuerzo, el tipo logra sujetarse al borde de la olla, saca la cabeza y
le dice al Diablo, que reposaba en su trono:
- Señor de las tinieblas, que es esto ? Yo estuve aquí la semana pasada y todo era maravilloso!.¿Dónde están los manjares, las bebidas, las mujeres libertinas?

Y el Diablo respondió:

"Cubano comemierda", tú mejor que nadie deberías saber..que una cosa es ser turista y otra residente !!!!

martes, 12 de agosto de 2008

Recordando a ROLANDO LA SERIE


A 85 años de su nacimiento, hoy recordamos a uno de los grandes de Cuba:
Rolando La Serie, quien dentro del escenario tan complejo y competitivo en que devino la Cuba de los cincuenta en el pasado siglo, con su avalancha de géneros, formatos y talentosos músicos, llegó abriéndose paso un cantante que no hacía gala de una excelente voz, ni de una afinación perfecta,
ni siquiera de una amplia tesitura, pero que cantaba con un desenfado poco común boleros, sones y guarachas, que hizo suyos a partir de un estilo que le valió epítetos como “El guapo de la canción” o “El guapachoso”.

Y fue precisamente esa “guapería” con la que Rolando Laserie
asumía en particular los personajes de sus boleros, la que le separó de la media
de cantantes almibarados que inundaban el mercado, convirtiéndose en su principal atractivo, desde que en 1956 grabara para el sello Gema su primer single:
Mentiras tuyas de Mario Fernández Porta, el cual de inmediato se volvió todo un hit, capaz de superar en pocos días las treinta mil copias vendidas.

Con anterioridad Laserie se había desempeñado como timbalero, instrumento que aprendió con ayuda del mayor de sus hermanos en el poblado de Mata, situado al norte
de la provincia de Villa Clara, lugar donde nació el 27 de agosto de 1923.
Con el anhelo de alcanzar mayores logros en su carrera opta en 1946 por emigrar a
la capital, ingresando primeramente como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau, de donde pasa luego a otras agrupaciones como la Orquesta Requena, hasta que llega a formar parte de la Banda Gigante de Benny Moré.
Habituados a identificarlo como percusionista, para muchos fue una sorpresa en 1956 verlo aparecer cantando en una de las emisiones de un programa habitual que
realizaban el dúo de Olga (Chorens) y Tony (Álvarez) en la emisora Radio Progreso, a lo que sobrevino su entrada en el mundo del disco donde llegó a grabar más de treinta placas.

En 1960 emigra de Cuba, residiendo a partir de entonces en Venezuela y
Estados Unidos, donde muere el 22 de noviembre de 1998.
Piezas convertidas en clásicos son Tenía que ser así, Sabor a mí, Vagabundo o Que te vaya bien, haciendo de este álbum una verdadera antología de boleros, dentro de la que llaman particularmente la atención dos versiones de obras que originalmente
son tangos: Las cuarenta de Garrido Grela y Esta noche me emborracho de Santos
Discépolo, de las cuales ya sólo el hecho de haberlas llevado a bolero resulta una curiosidad, más aun hechas a su forma, lo cual le valió ser ovacionado incluso en Buenos Aires.
Mención especial merecen además las orquestaciones como el excelente
acompañamiento de las jazz bands, dirigidas por dos de los músicos más reconocidos de aquella época, los maestros Ernesto Duarte y Bebo Valdés.
Conozca a un cantante que supo delinear un estilo propio con el que marcó la diferencia, a la vez que logró seducir al público, una quimera perseguida eternamente por la mayoría los cantantes, pues significa además de la posibilidad de conquistar la fama, la capacidad de dejar una huella perceptible en el tiempo.
A pesar del tiempo transcurrido, Rolando Laserie sigue impresionando al público internacional con sus canciones.
¡Gloria eterna al Guapo de la Canción!.
Waldo Fernández marakka2000@yahoo.com

miércoles, 6 de agosto de 2008

PELICULAS CUBANAS

Esta es la ultima pelicula cubana que entro en Julio del 2008



Reciente pelicula cubana-española / Julio 2008



Un nuevo comediante al estilo de Robertico, pero negrito. ¡Muy bueno!




Diferentes documentales de Hemingway en Cuba.



Para los amantes del reggaeton



Una co-produccion con Mexico.



Los fanáticos de los Industriales y la pelota cubana encontraran este documental muy bueno.



Material inédito de Celia Cruz en estos musicales.



Humor cubano del bueno.



Lo último del humor cubano


Nuevas películas cubanas en las tiendas de Miami y en especial la de Marakka 2000 en la Calle 8. Para más información llamar al (305) 642-8885 o visitar http://www.cinedelhogar.com donde encontrará más películas cubanas de todos los tiempos.