San Que Bolá del Gallinero

Candido Fabre en la Tribuna Anti-Imperialista. Abril 2010

2010-11-15T13:56:00.000-08:00

A la memoria de Israel Kantor

2010-07-24T09:54:00.000-07:00

Olga Guillot y Armando Manzanero

2010-07-22T12:40:00.000-07:00

Recuerdos de Olga Guillot

2010-07-13T13:57:00.000-07:00

Waldo, Adita y Olga en la tienda de Marakka 2000

Olga, Alex, Adita, Waldo y Chela en la tienda de Marakka 2000

Olga Guillo y el poster que hicimos para la promocion de la Bodeguita

Olga y Waldo en La Bodeguita del Medio durante una filmacion

Olga Guillot y Benny Moré

Olga y sus mejores momentos

Chela mi esposa, Olga y yo en La Bodeguita del Medio

Guaricandicidio con Niurka Marcos

2010-07-08T13:33:00.000-07:00

Canciones de Los Beatles

2010-06-05T09:31:00.000-07:00

Para los amantes de The Beatles.
Esta es una auténtica joya, tanto si te gustan los Beatles como si no. Es genial. Se trata de todas sus canciones oficiales cantadas por ellos con las imágenes correspondientes y con sus letras al lado. Tienes más de doscientas canciones y al final unos cuantos álbumes con diez o quince canciones cada uno.
CLICK EN LA CANCION QUE QUIERES ESCUCHAR Y VER VIDEO
The Beatles ! ! !
A Day in the Life
A Hard Day's Night
A Taste of Honey
Across The Universe
Act Naturally
All I've got to Do
All My Loving
All Together Now
All You Need Is Love
And I Love Her
And Your Bird Can Sing
Anna (Go To Him)
Another Girl
Any Time At All
Ask Me Why
Baby It's You
Baby You're A Rich Man
Baby's in Black
Back In The USSR
Bad Boy
Because
Being for the Benefit of Mr. Kite!
Birthday
Blackbird
Blue Jay Way
Boys
Can't Buy Me Love
Carry That Weight
Chains
Come Together
Cry Baby Cry
Day Tripper
Dear Prudence
Devil In Her Heart
Dig A Pony
Dig It
Dizzy Miss Lizzie
Do You Want to Know a Secret
Doctor Robert
Don't Bother Me
Don't Let Me Down
Don't Pass Me By
Drive My Car
Eight Days a Week
Eleanor Rigby
Every Little Thing
Everybody's Got Something to Hide Except For Me and My Monkey
Everybody's Trying to be My Baby
Fixing a Hole
Flying (instrumental)
For No One
For You Blue
Free As A Bird
From Me To You
Get Back
Getting Better
Girl Glass Onion
Golden Slumbers
Good Day Sunshine
Good Morning, Good Morning
Good Night
Got To Get You Into My Life
Happiness is a Warm Gun
Hello, Goodbye
Help
Helter Skelter
Her Majesty
Here Comes The Sun
Here, There And Everywhere
Hey Bulldog
Hey Jude
Hold Me Tight
Honey Don't
Honey Pie
I Am the Walrus
I Call Your Name
I Don't Want to Spoil the Party
I Feel Fine
I Me Mine
I Need You
I Saw Her Standing There
I Should Have Known Better
I Wanna Be Your Man
I Want To Hold Your Hand
I Want To Tell You I Want You (She's So Heavy)
I Will
I'll Be Back
I'll Cry Instead
I'll Follow the Sun
I'll Get You I'm a Loser
I'm Down
I'm Just Happy to Dance with You
I'm Looking Through You
I'm Only Sleeping
I'm so tired
I've Got A Feeling
I've Just Seen a Face
If I Fell
If I Needed Someone
In My Life
It Won't Be Long
It's All Too Much
It's Only Love
Julia
Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey
Komm Gib Mir Deine Hand
Lady Madonna
Let it Be
Little Child
Long Tall Sally
Long, Long, Long
Love Me Do
Love You To
Lovely Rita
Lucy in the Sky with Diamonds
Maggie Mae
Magical Mystery Tour
Martha My Dear
Matchbox
Maxwell's Silver Hammer
Mean Mr. Mustard
Michelle
Misery
Money (That's What I Want)
Mother Nature's Son
Mr. Moonlight
No Reply
Norwegian Wood
Not a Second Time
Nowhere Man
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Octopus's Garden
Oh! Darling
Old Brown Shoe
One After 909
Only A Northern Song
P.S. I Love You
Paperback Writer
Penny Lane
Piggies
Please Mister Postman
Please Please Me
Polythene Pam
Rain
Real Love
Revolution 1
Revolution 9
Rock and Roll Music
Rocky Raccoon
Roll Over Beethoven
Run For Your Life
Savoy Truffle
Sexy Sadie
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
She Came In Through The Bathroom Window
She Loves You
She Said, She Said
She's A Woman
She's Leaving Home
Sie Liebt Dich
Slow Down
Something
Strawberry Fields Forever
Sun King
Taxman
Tell Me What You See
Tell Me Why
Thank You Girl
The Ballad of John And Yoko
The Continuing Story of Bungalow Bill
The End
The Fool On The Hill
The Inner Light

13 Curiosidades cubanas

2010-06-05T09:11:00.000-07:00

1 - El primer insecto oriundo de Cuba fué el ätihcaracüc anitram, hoy extinto y que en la lengua taína quiere decir bicho azúl volador. El único ejemplar en existencia está en exposición en el Museo Antropológico de Paris.

2 - El primer hombre en escalar el pico Turquino fué un cubano hijo de padres immigrantes italianos, el señor Agapito Cuore en 1826.

3 - La famosa catedral de La Habana, de estilo barroco, obra del arquitecto vasco Alberto de Gorostiaga, es una copia identica de la Iglesia de Santa Lilia de Bilbao.

4 - Mariana Grajales, madre del Titán de Bronce, tuvo 19 hijos, sólo 14 sobrevivieron dado a la gran tasa de mortalidad infantil de la época. Uno de los niños fallecidos fué el mellizo (gemelo) de Antonio Maceo, el pequeño Alfredo Maceo Grajales.

5 - Los primeros ingenios cubanos además de caña molían remolacha con la cual producian un azúcar especial llamado "mardobe" Esta práctica fué descontinuada por dos razones, el obtener azúcar de la remolacha era un proceso sumamente laborioso y además en 1720 llegó a Cuba en embarcaciones procedentes de La China el Coleoptera Chinensis o escarabajo chino que destruyó por completo las siembras de remolacha en la isla. El Coleoptera Chinensis fué finalmente erradicado en 1785, pero ya para ese entonces el azúcar de remolacha era sólo un recuerdo vago en la memoria del cubano.

6 - La orquidea más pequeña del mundo, la alessandrinea purpurea, cuya flor es del tamaño de un grano de arroz es oriunda de Matanzas y crece solamante en esa provincia. No se ha logrado su cultivo en ninguna otra parte del mundo. Se ha intentado su comercialización infructíferamente, aún habiendo empleado miles de dólares para lograr su exportación.

7 - El único río del mundo con agua color violeta es el río Táliz que atraviesa la ciudad de San Ramón en la provincia de Oriente. El color del agua se debe a la inmensa cantidad de azufre en la región, la mayor producente de este mineral en toda la isla de Cuba.

8 - La palabra "guagua" que para los cubanos significa autobus viene del inglés Wa & Wa Co. Inc. (Washington, Walton, and Company Incorporated) que fué la primera fábrica estadounidense en exportar autobuses a la isla. El logo de Wa & Wa Co., Inc. era una liebre blanca azul y roja, colores de la bandera norteamericana, y figuraba prominentemente en el frente, fondo y costados de todos sus autobuses.

9 - La primera piscina olímpica construida en Cuba data de 1919. Fué diseñada por el famoso arquitecto sueco Henrik Gustafsson. En 1932, con las fuertes lluvias del Ciclón de Santa Cruz el edificio y la piscina quedaron destruidos. Gerardo Machado Morales, presidente por aquel entonces decidió no reconstruirla y luego se fabricó allí el Hotel Emperador, que se quemó en su totalidad en 1947.

10 - La pequeñísima gallinuela cubana, plato favorito de los taínos y siboneyes por su carne muy parecida a la del faisán, fué cruzada por los españoles con el gallo andaluz, de proporciones enormes, logrando así una nueva especie llamada "andaluza cubensis" muy codiciada por su carne tierna y suave que luego fué llevada a España. Hoy, el 90% de la carne de pollo que se consume en España proviene de la andaluza cubensis.

11 - Todos conocen a Carlos J. Finlay, pero muy pocos saben que en 1901 un científico cubano, el Dr. Crispín Alfaro de la Cruz descubrió que los hongos rojos producen una sustancia rica en anti-cuerpos y con poderes curativos. Esta sustancia, que se denominó alfarinina en honor a su descubridor es utilizada desde entonces para la cura de la lepra, enfermedad hasta ese momento imposible de erradicar.

12 - La primera fábrica de concreto netamente cubano, KubaKon, fué establecida en la provincia de Camagüey en 1925. Era propiedad del Conde Nicolai Obraztsoff, un ruso blanco que logró escapar la revolución rusa de 1917. En su apogeo la fábrica producía tres toneladas de concreto diarias. El Conde se suicidó en 1962 cuando la revolución intervino su fábrica y tomo posesión de la misma. El resto de su familia emigró a New Rochelle, donde hoy se dedican a la fabricación de balalaikas hechas a mano, utilizando la más antigua técnica de los cosacos rusos.

13 - Las Villas Jabón Candado fueron las primeras casas cubanas en utilizar la energía solar como método de calentar agua. Esto se lograba a través de un complicado sistema de tuberías que formaban una especie de encrucijada en los techos de las susodichas villas. El agua potable subía al techo donde era calentada por el fuerte sol cubano en su paso por la intrincada tubería, para luego volver a bajar a la casa ya caliente. Todo esto mucho antes de que en Estados Unidos se pusiera de moda la conservación de energía.

Pensamiento Arabe

2010-06-05T09:08:00.000-07:00

Para que en sus ratos de ocio mediten al respecto.

Pensamiento Árabe
حسب الدستور المعدل عام أصبحت إسبانيا دولة قانون إجتماعية و
ديمقراطية تحت نظام ملكي برلماني. الملك منصبه فخري و رن و
واحدئيس الوزراء ه الحاكم الفعلي للبلاد. البرلمان الإسباني مقسم الى
مجلسين واحد للأعيا وعدد أعضاء يبل عين و واحد للنواب و عدد
نتائج الانتخابات نائب. نتائج الانتخابات الأخير مباشرة من أصبحت
الشعبسنوات، بينما كل سنوات، بينما يعين عنتخاباتضو من مجلس ا
الشعب أيضاً. رئيس الوزراء و الوزراءيتم ماعية و تعيينهمللأعيان

Qué hermoso, ¿verdad?
Coño!!! Yo casi lloro en la parte donde dice:

قبل البرلمان اعتماداً على نتائج

Serie de la TV Cubana "El que debe vivir"

2010-04-26T13:27:00.000-07:00

La televisión estatal cubana estrena la serie El que debe vivir, un drama de ocho capítulos con conocidos actores de la isla sobre algunos de los 638 atentados planeados en el último medio siglo contra el líder de la revolución de1959, Fidel Castro.La producción, que mezcla varios géneros y tardó tres años en completarse, es calificada por sus realizadores como "una serie histórica"

La primera entrega comienza con los preparativos en México de la expedición del yate “Granma”, con el que Fidel y otros 81 guerrilleros desembarcaron en el este de Cuba en 1956, y termina con el triunfo de la Revolución.

Desde luego al igual que la serie "En Silencio ha tenido que ser" el papel aguanta lo que le pongan.

Disponible en DVD en

http://www.marakka2000.com/

CUBA SATELITE 13

2010-04-26T11:56:00.000-07:00

El primer documental que revela la gran tragedia de la comunización de Cuba en el momento mismo en que estaba ocurriendo. Profética y llena de datos comparativos.

En "Cuba, Satelite 13" vemos los aterradores paredones de fusilamientos en plena acción, el preámbulo a la alianza de Castro con Moscu.

Un documental histórico que va desde los ataques comandos de los exiliados hasta el vibrante pietaje de la invasión de Playa Giron (Bahia de Cochinos).
Encuentre en los hechos de ayer, las causas de lo que está ocurriendo hoy.
Una película ideal para el coleccionista bien informado.

Dirigida por Manuel de la Pedrosa
y Producida por Eduardo Palmer.

Disponible en DVD en http://www.marakka2000.com/

SANDRA, La Mujer de Fuego

2010-04-23T13:04:00.000-07:00

Poster original de "Sandra, la mujer de fuego"

Cuba - 1954. Excelentes condiciones. $500.00

Para más información llamar al (305) 887-8166

e-mail a marakka2000@yahoo.com

Poster de Casablanca a la venta (Originales 1942)

2010-04-23T11:19:00.000-07:00

POSTER DE LA PELICULA CASABLANCA A LA VENTA

Valorados en $3400.00 cada uno.

Precio final de $5000.00 por los dos.

Originales del año 1942

Para más información llamar al (305) 887-8166 o enviar

un e-mail a marakka2000@yahoo.com

26 x 20

16 X 32

MARIEL: 30 Años Despues

2010-04-14T09:29:00.001-07:00

En Abril de 1980 yo me encontraba preso en la Prision de Maxima Seguridad de Guanajay.
A eso de las 4.00 pm de la tarde ese Viernes 4 de Abril se escucharon ráfagas de ametralladora cerca de la embajada del Perú en la Habana. Otro autobús había entrado violentamente por el portón del garaje. Dias antes se habia metido un omnibus con 19 personas, pero a esto no se le dio publicidad. Solo unos cuantos se enteraron.
Se trataba de otra guagua que salía de la playa de Marianao y pasaba por 5ta avenida en esta ocasión con 12 cubanos a bordo del ómnibus.Lograron entrar a la sede diplomática. La habían reforzado con planchas de acero en sus laterales y por dentro llevaba sacos de arena a todo lo largo y de 100 libras cada uno para protegerse de las balas. La precaución no fué en vano. Los guardias de la custodia cosieron a balazos la guagua resultando solamente herido el chofer en una nalga y una pierna.Mientras los guardias disparaban con ráfagas de metralleta el ómnibus una bala rebotó y mató a uno de los guardias. Con el tiempo se comprobó que había sido un accidente y no un asesinato como el régimen quería aparentar ya que los asaltantes no poseían armas de fuego.El gobierno cubano insistía que se trataba de un asesinato por parte de los delincuentes amparados por la embajada del Perú. Y no perdieron el tiempo.Elevaron al muerto a héroe de la revolución. Pedro Ortiz Cabrera, era su nombre, y quien posiblemente era un buen cubano que cumplía con su deber de recluta del Servicio Militar Obligatorio. Luego de dos días de negociaciones con el gobierno peruano solicitándoles que devolvieran a los “delincuentes” y frente a la negativa del Perú de hacerlo Fidel Castro ordenó retirar la seguridad que custodiaba la sede diplomática y lanzo aquel famoso comunicado de prensa por el periódico Granma que decía:
"Por negativa del gobierno peruano a entregar a los delincuentes que provocaron la muerte del compañero Pedro Ortiz Cabrera el gobierno cubano se reserva el derecho de retirar la custodia de la embajada. Por lo tanto dicha sede queda abierta para todo aquel que quiera salir del país”.
Y Cuba nunca se imagino la cantidad de gente que iba a entrar. Creo que fué el peor error político del gobierno de La Habana.
Es para morirse, 51 años después de que Cuba estuviera al borde de una guerra civil, ver aún al delincuente de Fidel Castro en el poder. Eso sí, ya hoy es un viejo decrépito y baboso, pero lleno de maldad como nunca. Le fue dado todo el tiempo para joder la isla y ya el daño está hecho. 51 años lleva el dictador amenazando con una invasión americana y el pueblo, a pesar del desaire de EU, es increíblemente más que nunca pro-americano.Así pasaron los días hasta el 1ro. de Mayo en que habló Fidel.
Estábamos desesperados por saber qué estaba pasando en la calle y no llegaban ni los periódicos. Jamás en la vida estuvimos más deseosos de oír las palabras de Fidel. Llegaban rumores de que estaban vaciando las cárceles y pensábamos que como Guanajay en ese momento era la segunda cárcel en importancia en La Habana, pues seríamos de los primeros en cualquier cosa que pasara.Fidel comenzó a hablar a las 6 de la tarde. Guanajay era una prisión inmensa y cabían más de 4000 presos.Se oía el vuelo de una mosca. Solo las palabras de Fidel.Fueron sus famosas palabras, las que llenaron a Guanajay de alegría:-¡NO los queremos, no los necesitamos, que se vaya la escoria!Los gritos fueron grandes y la gente aseguraba que nos quedaba poco allí.Efectivamente. En pocos días trancaron a toda la población penal y dijeron a los carceleros que dejaran salir a todo el que llamaran por los altoparlantes.Yo no creía en nada. Estaba desconfiado y jamás pensé que Fidel Castro se volviera loco y dejara salir a los presos de todas las prisiones y mucho menos para ir a los Estados Unidos. Sencillamente, no cabía en mi cabeza. Era ilógico que esto pasara.Increíblemente, al primero que llamaron fue a mí. Llamaron a los primeros 100 reclusos y nos vistieron de civil.Nos llevaron para el comedor de la prisión que era grande.Allí estuvimos 4 días, hasta que un buen día, llegaron unas guaguas y nos sacaron de allí con destino al Mosquito.Todos estábamos como locos de pensar en la incertidumbre que teníamos.Llegamos al Mosquito y nos separaron de todo el que estaba allí.Las carpas que nos dieron estaban al lado de los arrecifes. Esa no me la sabía.
Nunca pensé en dormir con una tablita de madera, con la espalda dentro del agua.Así estuvimos tres días, casi sin comer, pues te daban una "cajita" al día y el hambre era de madre.Al fin nos llaman y nos montan en guaguas con destino al Puerto del Mariel.Te movían de un lado para otro y uno no sabía que iba a ser de su vida. ¿Qué estaba pasando? Solo Dios era testigo de lo que pasamos en esos días en el Mosquito y el Mariel.Volviendo a éxodo del Mariel hay que recordar que todo no fue paraíso concebido para los que llegaban. Otra turba de delincuentes menos prestigiosa en lo que se refiere a poder, se pusieron las botas con la juventud vigorosa que llegaba en bote, ansiosa de vivir e inocentemente confiada como siempre. Las factorías se llenaron de mano fresca que trabajaba por cualquier cosa.
No estamos hablando aquí de miles de personas que brindaron todo su apoyo para que los Marielitos, no se sintieran solos ni desamparados sino del grupo que siguió el coro a Castro y los seguía llamando escoria.
Iban llevándonos poco a poco hasta los barcos que estaban anclados allí en el muelle y nos metian de a poco en diferentes barcos.Tuve la suerte de que me metieran en un "camaronero" gigante que se llamaba "King Fisher One". Esa noche hubo mal tiempo y no pudimos salir.
Yo estaba desesperado por comer algo, cuando la familia de cubanos de Miami, que originalmente llevó el barco a Cuba, nos prepararon algunos bocadillos para "entretener" la boca. Era imposible alimentar a todos.En total habíamos en el barco 254 reclusos sin contar a los originales de Miami .El 13 de mayo de 1980 a primeras horas de la mañana, Zarpó el barco.La travesía fue regular, ya que había mal tiempo.
Cuando el barco entró en mar adentro, la gente empezó a gritar de alegría:-¡Abajo Fidel Castro! ¡Viva Carter!Me parecía increíble que esto estaba sucediendo. Yo seguí con mi desconfianza y miraba para todos lados, esperando que de un momento a otro nos ametrallaran o algo pasara.La gente empezó a marearse y a vomitar y me fui arrastrando hasta la bodega del barco, donde me acosté y me quedé dormido.Hice todo el viaje dormido.Al salir hacia arriba, vi las luces de Cayo Hueso, donde al rato estábamos desembarcando.Los gritos de alegria seguian y mi desconfianza también.Oía a los guardias americanos gritando:-¡Welcome to the Unites States!Todavía seguía sin creerlo. Mi cabeza no andaba bien. Cómo era posible que unos días antes estaba en una prisión de Máxima Seguridad en La Habana y ahora estaba en los Estados Unidos.Cuando nos bajaron en Cayo Hueso, yo miraba para todos lados y buscaba de donde iba a salir la trampa.Nos dieron comida decente y matamos el hambre de los días que llevábamos sin comer.
Era el mismo 13 de Mayo de 1980 y habíamos salido de Cuba unas horas antes, un martes 13.Llegué aquí a los Estados Unidos con 29 años, de los cuales había vivido 21 de comunismo y 8 de ellos preso.¿Qué cuento podrían hacerme de Cuba y su revolución?De Cayo Hueso fuimos a Arkansas en una base militar llamada Fort Chaffe.Estuve allí 27 días.Llegué al Aeropuerto de Miami y esperando ver al tio que me reclamo, me encuentro con su esposa, quien me dice que el tio estaba recogiendo en Cayo Hueso a todo el batallón (Mi familia).
Nos fuimos para su casa en Miami y allí me quedé dormido.Al otro día por la mañana me despierta una tormenta de besos.Cuando abrí los ojos, era Brendita mi hija, que acababa de llegar y se me tiró arriba enseguida.Después de varios años, por fin esa etapa terminaba.
El sueño de mi vida se hizo realidad. Estaba en los Estados Unidos y podría criar a mi hija con libertad.Salía de un país de oportunistas para el país de las oportunidades.¿Qué vendría en el futuro? Solo Dios lo sabía. Por lo pronto llegué con una buena edad para luchar por los míos y salir adelante como todo el extranjero que llega con ganas de tener un porvenir próspero.¡Dios bendiga a América!
¿Arrepentido? ¡Nunca! Esto es lo mejor que me podia haber pasado.

Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com

Rockstalgia & The Jets in Concert

2010-01-25T07:46:00.000-08:00

ROCKSTALGIA & THE JETS
in CONCERT
and many more...

HOTEL DOUBLE TREE
(Antiguo Radisson)
7 ST NW & 72 AVE
FEBRERO 13
From 8:00 to 2:00 PM
A tribute to El Conde & Ringo
in Saint Valentine as we
celebrate love and friendship

The Jets and Rockstalgia Band together with many
other contemporary musicians from The Pacificos,
Los Gnomos, Dimension Vertical, Los Mensajeros
and more...
All together in an unforgettable night!

$20.00 PP in advance / $25.00 at the door
(No minimun consumption)

Entradas a la venta llamando al (305) 551-0471
o en la tienda Marakka 2000 (8 calle y 16 Ave SW)
y en Casa Panza (8 Calle y 15 AVE.

¡Los esperamos!

Juanes Concierto Paz Sin Fronteras

2009-09-22T07:45:00.000-07:00

Disponible en DVD. Sin censuras, sin editar, directo de Cuba.

http://www.youtube.com/watch?v=ssn2BNjvAFE

LA VIDA SOÑADA POR LOS PACIFICOS

2009-09-22T07:26:00.000-07:00

LA VIDA SOÑADA DE LOS PACÍFICOS.
Zoé Valdés.

Lo mejor que tuvo el concierto por la Paz de Juanes fue lo malo que estuvo. Empezando por el público, lo que ya sabíamos, aunque con una variante; parece que ya hasta los militantes comunistas cubanos escasean tanto en la isla, que tuvieron que llenar los primeros kilómetros de militantes chavistas venezolanos. Era fácil darse cuenta, un militante cubano, por muy castrista que sea sabe menearse de la cintura para abajo, y no anda en esa huevonería de menear las manos como una ola de un lado a otro, esas son gallegadas y letrinoamericanadas, el buen militante castrista si algo bueno tiene es que patón no es. En los círculos de la juventud y del partido están comprendidas las clases de casino. Todos se hacen buenos casineros desde chiquiticos, en la discoteca del Comodoro decomisada al dueño gallego, o en la discoteca de turno decomisada al comemierda de turno. El entrenamiento para ser tronco e’ chivatón acontece en las discotecas, mientras fumas, bebes, y bailas. Ya lo sé, nada que ver con el espía de La vida de los otros, aquella película alemana, donde mientras el chivatón grababa a los artistas que escuchaban a Chopin (no recuerdo si era Chopin, pero sí que era música clásica y Chopin me viene como anillo al dedo), él lloraba emocionado a lágrima viva. Nosotros no tenemos a Chopin, tuvimos a Chepín Chopen, y como Moscú no cree en lágrimas, en lugar de llorar, para expresar nuestras penas, bailamos. Nos viene desde la época de la esclavitud, era lo que hacían los esclavos en los barracones. Sólo que la ración de comida que les daban los capataces era mucho más copiosa que la de la libreta de racionamiento actual (desde hace 5 décadas). Pero vivimos tiempos de crisis en que hasta la esclavitud ha ido degenerando.
El cubano debe de saber tirar y tirar bien, era una consigna, que ahora ha cambiado por: el cubano debe de saber bailar y bailar bien (bailar puede querer decir en el argot muchas cosas: uno se puede bailar a una chiquita, o sea templársela, o bailarse un plato de chícharos, o sea comerse un plato de granos concentrados, o bailarse a alguien, este término puede querer decir que chivateaste a alguien o que lo mataste). Pero lo que es bailar, mover el fambeco, todos los cubanos, en su gran mayoría, saben hacerlo. Las únicas excepciones son los Castros, gallego uno y chino el otro.
Las banderas cubanas brillaron por su ausencia, salvo una o dos, todas las demás eran venezolanas. El periódico El Mundo publicó ayer una foto donde confundía la bandera de Puerto Rico con la de Cuba, estamos mejorando, diría Juan Abreu; ya ni siquiera nos reconocen por la insignia nacional.
Los venezolanos que inundaron la Plaza de la Revolución, que ya ni siquiera es una plaza cubana, como el aeropuerto donde ondean dos banderas: la cubana y la venezolana, ya lo mostró Plutarco en El Imparcial Digital, se movían fatal, se les notaba el petróleo por encima de las ropas, estaban bien comidos. Tan bien jamados estaban que los raros militantes cubanos que se hallaban junto a ellos apenas atendían al concierto. No sabían qué cosa tumbarles, aunque fuera a mordidas, un trozo de carne.
El concierto fue espantosamente mediocre; pero a los ojos del mundo o de la gran mayoría, aparecerá como bueno, bondadoso, etc. Hubo cientos de miles –ellos creen que eso es el pueblo cubano-, la plaza de la Robolución se llenó a tope, lo que estaba previsto. Se cantó, se aplaudió, se vitoreó, y todo era blanco. Tan blanco era que parecía aquella película de Jim Carrey donde Dios lo interpretaba el actor Morgan Freeman, un negro vestido de punta en blanco, metido en un decorado puramente blanco, puesto que se encontraban en un supuesto paraíso celestial. Bien, ayer, Juanes y sus compinches se encontraban en un contexto parecido, en pleno infierno celestial.
No me porto caprichosamente cuando digo que el concierto fue malo. Primero, las pausas fueron extraordinariamente largas, contando las que hicieron Amaury Pérez Vidal y Cucú Diamantes con Yerbabuena. Cada actuación de éstos fue un una pausa encorchetada. Amaury Pérez Vidal es un buen letrista, sin duda alguna, con melodías melcochosas, voz gangosa (no de ahora de viejo, siempre la tuvo así), y la escena y él están divorciados. Pero lo peor fue Cucú Diamantes, voy a salir de ella rápido, lo intentaré. Yo no sabía que esta señora era tan puñeteramente mala. Voz ninguna, ritmo atroz, pero ¡ni siquiera afina! Por otro lado, yo esperaba, con ese nombre, no sé, toparme con un mujerón despampanante. La chica sabe producirse, se acoteja bien la ropita de Berlington, los pulsitos, aunque el diamante en forma de bindi entre las cejas parecía una linterna de minero. De cucú nada de nada, más bien sobre lo planchadita. Eso sí inauguró un bailecito, el del pestillo: abre y cierra el pestillo, p’acá y p’allá, con sigilo, no sea que el Comité aceche. Creo que fue ella la más politizada a favor del régimen, que el mundo se abra a Cuba, susurró con tono de papisa. Lo que aún no comprendemos si era un desafío al Vaticano ante su negativa a aceptar mujeres para el puesto de Su Santidad. Es probable que lo haya dicho por esa cosa del Vaticano. Ahora, Yerbabuena sigue siendo un grupo formidable, otro gallo hubiera cantado si la Negra Laugart hubiera puesto ese galillo sagrado en el cielo azul cubano. Pero “no está, se fue”, como diría la canción.
Dios y Celia Cruz castigan sin piedras y sin palos, la Tañón perdió la voz. La verdad es que no sé si la tuvo alguna vez, porque en épocas de crisis parece que también se ponen de moda las cantantes afónicas. Estaba afónica, y lo subrayó diciendo que no importaba que se le fueran los “gallitos”, que ella estaba allí por la buena voluntad de la paz, y la bendición de su padre que tiene 90 años y de su madre, y de dios, y de la virgen, y de… no sé, en ese instante me despertaron mis ronquidos.
Pasemos de Aute y de Víctor Manuel, dos ceros a la izquierda, realmente. Ni siquiera me enteré lo que quisieron decir. Ah, lo mejor estuvo cuando el segundo habló de la memoria histórica. ¡Coñó, y nadie le recordó su canción al Generalísimo Franco! Ni siquiera Bosé. Aunque lo más sublime fue cuando acunó una banderita venezolana, creyendo, estoy segura, que era cubana.
A esas alturas del concierto, todavía nadie había pronunciado la palabra libertad. Dos lo hicieron, el payaso italiano, en inglés. Y Miguel Bosé, dentro de la letra de una canción. Lo más audaz de Bosé, o eso creyó él, fue cantar Amante bandido. Pero claro, han pasado tantas décadas que ya el impacto de esa canción, cuando estuvo prohibida en Cuba, ya pasó, nadie se acordaba de que estuviese prohibida.
En verdad, nadie se atrevió a gritar libertad, ni siquiera, fíjense qué curioso, se pidió libertad para Honduras, ni para Estados Unidos, ni para Colombia, ni para Miami, que es lo usual, ¿no?
Por fin pude echarme unas cuantas canciones de Juanes, aunque en ese mismo momento, su página de Yahoo cancaneó, se encasquilló, y tuve que verlo pixeleado. La televisión francesa y mucho menos Francia han hecho caso de este concierto. Le Monde escribió algo, se trata de Pablo Antonio Paranagua, es la voz en este periódico de todo lo que se trata de América Latina, es brasileño, de izquierdas, y ha viajado a Cuba invitado por el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en numerosas ocasiones; es cierto que organizó muestras contestarías de cine latinoamericano, y ha escrito obras sobre esta especialidad. C’est tout. Bien, a esas alturas, Juanes pixeleado por fin cantó. El más joven del concierto (37 años) también desafina, las letras son como cuando en pleno invierno te vas a duchar y todo el resto de las personas de la casa, familia numerosa, se ha duchado antes que tú, y entonces ese líquido tibiecito lo recibes en la piel como una flemita milagrosa del Niño de Atocha. Pero lo peor, ¡no sabe improvisar! Eso sí, tiene un ceremillal de Grammy’s; lo que es cantar no canta, pero lo que son Grammy’s, ya me han soplado que, cuidado con lo que digo, que Grammy’s tiene para comer y para llevar. No me extraña Cucú D. también fue nominada. No sean mal pensados, por el culo seguro que no fue.
Ñico Membiela no tuvo ningún Grammy’s y cantaba y componía mejor que todos ellos juntos, así como Osvaldo Farrés.
Abreviemos: Silvio cantó Ojalá, y ¡no llovió, tú! Ese fue el primer milagro del concierto. Como dice César Reynel Aguilera, muerto Papito Serguera, el censor de turno de los Castro, el público extranjero, o sea, el exilio, pudo haber interpretado que se la cantó al Muerto enVida, al Coma Andante. Silvio es un gran poeta, siempre me decía a mí misma. Ahora añado, que firmó una carta donde se pedía el fusilamiento para tres jóvenes negros –junto con QuijáEscaparate-, y que le hizo la vida un yogur a Mike Porcel. Sin embargo, Mike Porcel declaró el otro día en Oscar Haza que sí que Silvio le había hecho todo eso, pero que Amaury era su amigo porque no le hizo mítines de repudio –o sea, que haya firmado la carta aprobando los fusilamientos igual que el otro- para Mike no es cosa como para considerarlo su enemigo. Hay que decir que este exilio es recalcitrante, señores.
X Alfonso y familia intentaron h-ojo-menear a otro Mike, al Jackson; de forma deslavada, porque ya sabemos que en Cuba: Black no es White. Los White en Cuba están en el poder. Los Black en las cárceles. Ni una mención a los presos políticos, mucho menos a las Damas de Blanco. De las que ya, apropiándose del símbolo, desvirtúan de alguna manera la labor por la paz, realmente pacífica, de estas mujeres. En Argentina, las hubieran sacado al escenario, aquí hicieron todo, todo por esconderlas. Y menos mal, digo yo. Con semejantes personajes, las embarradas habrían sido ellas. La agrupación de los Alfonso ha perdido mucho con la llegada del hijo pródigo.
El concierto, hablemos en plata, fue una cagada. Me cuenta un amigo que está en Cuba y que intentó entrar por uno de los tres puntos por los que se permitía, que la policía acordonó los alrededores. Los que podían acceder llevaban un brazalete blanco en la muñeca, un carnet azul (?), más el carnet de militante comunista. Es sabido que las advertencias a los jóvenes, detenciones, y demás, se produjeron horas previas al evento. Pero eso no lo ve el mundo, ni se enteraron Juanes y sus Juanetes y si se enteraron no les importó. Ellos cantaron, y como dijo ese Juan Formell del que hablaré en un instante: “el concierto se dio, duélale a quien le duela”. O sea se defecó olímpicamente en la madre de nuestros muertos.
Van Van interpretó un popurrí de su propia inspiración –diría mi madre- de éxitos antiguos. Yo he bailado muchísimo con los Van Van, me encanta el recholateo de su música. Pero de ahí no pasó, de un recholateo por la paz, y del reto, de Juan Formell, en mejor forma que nunca. O sea, mientras en sus anteriores apariciones se notaba como si estuviera cansado, empequeñecido. Durante el concierto se creció, o sea le salió el ñángara que lleva dentro y que lo autoriza a cualquier indisciplina. Hacia el final del concierto pronunció aquella frase estelar: “el concierto se dio”. Por fin, los diez millones no fueron, pero su concierto sí se dio. Tremendo revés convertido en victoria (para ellos), treinta años más tarde ganaron el reto.
Entonces ahí fue donde el patetismo se acentuó. Juanes, como buen bicho que es, se dio cuenta de que aquello se acababa, y que aún no había dado el mensaje final. Ya pensando en el público que realmente le compra los discos –no, para nada, en el que tenía delante, y toda esa bobería de la paz-; no en el que lo espera en Miami, el que tiene realmente la moña, el juaniquiqui… Y voceó entre unos cuantos países, el nombre de Miami. Juan Formell le quitó el micrófono. Porque ya los cubanos en el escenario advirtieron que el colombiano estaba asegurando el post-concierto, y que él se iba, pero ellos se quedaban. No sé cómo volvió a retomar el micrófono (es lo que más he disfrutado: esa lucha por el micrófono en plena Plaza), y dijo eso tan melosamente graciosito: “Por una sola familia cubana”. Olvidó añadir quién dividió a esa familia. Pero claro, para esa mayoría de la izquierda mundial, los que hemos dividido a la familia cubana hemos sido el exilio cubano, sobre todo el de Miami; es lo que se desprenderá de esa frase tan pendeja. Y luego, suspiró un saludo con cargo de culpa a Los Aldeanos (deberían haber estado muertos de risa) y a Silvito El Libre (después de la entrevista que le dio a María Elvira debemos cuestionarnos su apodo). Me aclara un amigo desde Coral Gables que en el video se nota que una persona le sopla el nombre de Los Aldeanos a Juanes, así como el de Gorki Águila, que ni siquiera fue iniciativa suya. No tengo en mi poder el video, no puedo comprobarlo, de todos modos, gracias.
Bosé lloró, seguramente recordó cuándo fue la última vez… La Tañón también amagó unos pucheros, es probable que haya recordado a Celia. Porque la verdad, lo más mediocre de la noche fue terminar con Chan Chan de Compay Segundo. Unos artistas que piden la paz ni siquiera tienen los cojones de pedir libertad, pero no ya eso, ya sabemos que la palabra libertad estaba terminantemente prohibida. Ni siquiera se atreven a pronunciar una sola palabra: “¡Azúcar!” Y de tararear un estribillo de Celia Cruz. Con lo solidaria que fue esa gran dama de la música cubana y universal con todos ellos. En ese punto, la mediocridad y la cobardía rebosaron el aire de la isla, lo emponzoñaron aún más. ¿Me falta alguien? Ah, sí, Orishas. Creo que soy una excepción en la regla, no me gustaron nunca. El negro está piedra, buenísimo, pero no me gustan como músicos. Yo entre Barbarito Diez y y Tito Gómez, preferí siempre al primero. Entre Habana Abierta y Orishas, me quedo con los primeros; como ven no es cuestión racial, es majaderías de gusto: Habana Abierta tiene cosas que cantar, son buenos músicos, se pasean cómodamente por todos los géneros; mientras que los Orishas son rapperos para franceses con el tímpano perforado.
¿Se me queda alguien? Sí, Carlos Varela. En el mismo camino de Silvio, su maestro, cantautor protesta que ya no protesta. Me agradó, sin embargo, que estuviese vestido de luto, y que enviara un saludo a los exiliados. El Muro, fue lo mejor de la noche. ¡Qué pena que no la cantó él!
Muchos artistas del patio se quedaron fuera de ese concierto, sin contar a los reggaetoneros que son los que mandan en Aquella Isla en estos momentos, y los soneros, y los rapperos. Con los rockeros nunca han contado, de hecho, ni siquiera Juanes mencionó a Porno para Ricardo, lo que estaba cantado que no iría a hacer. Esos artistas del patio no se quedarán con los brazos cruzados. Sin embargo, el pueblo que asistió a la plaza, venezolano primero y cubano después, en el fondo, en lo último del gallinero; tendrá energía para unos cuantos años. Porque eso sí, Juanes y el resto de los circenses, les habrán hecho creer que eso es el mundo, que ellos están ahí porque representan al mundo, y que ese mundo los quiere, los “ama”, tal como ellos son, viven, y se sacrifican.
Bien, que el mundo está muy lejos de ser ellos lo probó el mismo Barack Obama desmarcándose del concierto, horas antes a que éste se iniciara. Por otro lado, el pueblo cubano no es el ejemplo que nos quieren endilgar de resistencia. El pueblo cubano es un pueblo ninguneado, aplastado, reprimido, dividido, y acorralado. Ellos fueron a cantarle a ese pueblo, a sabiendas, así como sabiéndolo han querido legitimar con su arte al gobierno de Raúl Castro, sucesor dinástico de un régimen castrocomunista. Un arte que han vendido como blanco, como apolítico, y más político y más negro no ha podido ser. Ahora, aténganse a las consecuencias.
Algunas personas me han pedido que me retire de este tema, que por qué me invierto sola en este asunto, que otros no lo hicieron. Yo nací sola, nunca hice literatura de taller literario en Cuba, ni terapia literaria de grupos; yo voy por mi camino. Tal vez errado, es probable, con mi posición se me cierran algunas puertas, lo sé. Veremos. Yo estoy en todo mi derecho de opinar. Vivo en un país, Francia, donde los escritores opinan; no se esconden como cucarachas.
Opinar, para algunos, significa lo mismo que “dar perreta”. ¿Y qué? Opinar, aseguran, me hace perder swing, el swing que tuve cuando La Nada Cotidiana. Esa palabra del swing es muy del Vedado, yo soy de La Habana Vieja, yo siempre lo que tuve fue mucho mendó, para comer y para llevar. Eso sí. Con los años es lógico que uno quiera escribir otras cosas, y La Nada Cotidiana, aunque lo piensen algunos, no está tan lejana de mí. Lo probaré en pocos meses, sólo tengan paciencia. Yo no soy escritora de swing, ni mujer de swing. Yo soy escritora y mujer de mendó. Y tengo mi cabeza muy clara; con 50 años resulta cuando menos imbécil querer parecer que sigo siendo la autora de Sangre Azul –mi primera novela- escrita a los veinte años. La lucha contra el tiempo es una lucha brutal, lo acepto; pero es sobre todo una lucha estúpida. El tiempo vence en la mayoría de los casos. La única forma de vencerlo es con la inteligencia. Para el alma, como para el cuerpo, no estoy en contra de la cirugía estética, pero yo prefiero la arruga. Cada arruga de mi frente representa una novela, un poema, un esfuerzo; es lógico entonces que se multipliquen. Negármelo sería arrodillarme antes de tiempo al presagio de la muerte. Y yo me moriré cuando me toque.
Por otro lado, y volvamos al concierto, y sus posibles consecuencias. Ya hemos pronosticado la que tendría en los músicos de adentro que no fueron invitados: no se quedarán de brazos cruzados. La ausencia de Pablo Milanés se sintió. La creación de estos músicos, eso sí (alguien dijo que habría un antes y un después de ese concierto, como si ellos hubieran sido los primeros y los únicos), será más límpida, más fuerte, más bella, más libre. En cuanto a los músicos de afuera, algunos pueden aguardar, y apertrecharse de esperanzas de que los inviten la próxima vez. Fue un concierto tan espeluznantemente aburrido, que algún que otro músico de Miami Beach, al menos ya puede aspirar a que, en breve, lo contraten para profesor –experiencia no les faltará- en la Universidad de La Habana. Ahora, eso sí, con el oído musical del cubano de a pie, le costará su esfuerzo deformar el gusto musical. Porque el mendó de la música nuestra es imposible transformarlo en descarga existencialista.
Juanes, Tañón, Bosé, ya dieron su concierto. Las cárceles siguen llenas, las Damas de Blanco seguirán en su lucha diaria y pacífica por la liberación de sus familiares. Oscar Elías Biscet continúa en una celda tapiada. Pánfilo en un hospital psiquiátrico. Cuba sigue siendo esclava de un régimen totalitario que dura 50 años y meses. Una dictadura que ellos acaban de legitimar con ese concierto, enredando aún más el destino de América Latina. Ahora sigan vendiendo su paz al que quiera comprársela. Y para finalizar, cuando les toque a ustedes, como ya les tocó a los venezolanos, aunque advertidos estaban: “No quiero llanto”. Llanticos, no.

Zoe Valdes

GENERACIONES en Concierto

2009-09-17T06:43:00.000-07:00

Juan Abreu opina sobre Juanes y su Concierto

2009-08-27T10:33:00.000-07:00

No hay nada que argumentar. Lo mismo que un judío no tiene que argumentar nada lo mismo que un chileno no tiene que argumentar nada. Si en medio siglo no han podido enterarse de lo que pasa en la isla, no es asunto nuestro. Llevan con su silencio cincuenta años cagándose en el dolor de millones de personas. ¿Y ahora quieren sermonearnos?¿Qué pasa? Pues que un payaso que canta y vende sus bodrios a los exiliados de Miami quiere ir a la misma Plaza donde se ha pedido el fusilamiento de muchos de los familiares de los que compran sus discos y cantarle a la dictadura que los fusiló, los encarcelo o los expulsó. Eso es lo que pasa. En Cuba no se le canta a nadie más que a la dictadura. Esbirros organizan el concierto. ¿Y qué quieren? ¿Que las víctimas los aplaudan? Serán canallas. Las víctimas lo que deben hacer es organizar un boicot contra todos los payasos que participen en el concierto en La Habana. Pero un boicot de verdad. Que el programador de una emisora de Miami que ponga un disco de alguno de los payasos cantantes tenga al instante una manifestación a las puertas de la estación. Lo mismo para quien venda sus discos.¡Háganse respetar y dejen por una vez de ser tan sumisos!¿Paz? ¿Qué coño es eso? De nosotros lo único que deben esperar es la guerra. Es una pena que los cubanos de Miami después de cincuenta años de burlas y humillaciones a manos de estos payasos cantantes y diversos payasos intelectuales y de ralea semejante, no hayan aprendido a hacerles la guerra más implacable. Como hacen los judíos. Es el único idioma que entiende esta gentuza. El del dinero. Que empiecen a bajar las ventas de discos y verán como enseguida ven los fusilados, los ahogados, ven a las víctimas.Con estos payasos no hay nada que argumentar. Hay que decirles ve y canta donde te venga en ganas pero que sepas que vas a pagar un precio. El mismo que hemos pagado los escritores, artistas, músicos y cantantes cubanos exiliados enemigos de la dictadura. El precio que nos ha hecho pagar la izquierda culona norteamericana y europea por el simple hecho de denunciar la dictadura. Esto es una guerra. Que se enteren. Es hora de que dejemos de ser nosotros, exclusivamente, los que ponemos las víctimas.¿Hablar? Nada que hablar.Que hablen con los miles de muertos en el Estrecho de la Florida, que hablen con los fusilados, que hablen con medio país que ha pasado por las cárceles, que ha tenido que huir, que hablen con las generaciones de niñas prostituidas, con las generaciones de niños embrutecidos y envilecidos en nombre de una idea imbécil y de un caudillo siniestro.Conmigo al menos, no hay nada que hablar.Qué pasa. ¿Que El País jamás nos mencionará? ¿Que algún nazionalista que algún nazizquierdista no nos publicará los libros?Que se lo metan por el culo.Yo he salido al mar a buscar balseros y he visto las balsas vacías. Yo he visto los restos de los naufragios en las costas. Yo he mirado a los ojos a Mario Chánez de Armas que pasó treinta años en un infecto agujero, más que Mandela por cierto, cabrones. Yo he estado en el ejército y nos han dado órdenes de disparar a los que escapan. Me honra haber incumplido esa orden. Yo he visto a mi madre llorar porque no tenía qué dar de comer a sus hijos y después a sus nietos. Hablen guitarreros, intelectuales a la venta por un premio, un viaje o una feria de libros, hablen culosgordos chupasubvenciones en fin zopencos vendidos hablen con los hijos con las madres con los hermanos con los padres de los ahogados de los ametrallados tratando de escapar. Hablen con los miles de torturados, hablen con los presos políticos. Hablen con los millones de vidas aniquiladas.¿Conmigo? Conmigo no hay nada que hablar.Yo sólo aspiro a insultarlos, a burlarme de ustedes. Conmigo no tienen nada que hablar. Yo sólo pido al Gran Dios de las Palabras que mantenga mi furia intacta y vívida hasta el final.

Juan Abreu, Barcelona-2009

CUBA PIONERA DE LA TELEVISION CUBANA

2009-08-04T07:34:00.000-07:00

La historia de los primeros artistas que en La Habana hicieron realidad la televisión en Cuba, sus productores, realizadores y primeros artístas durante los mediados de siglo nos hacen a los cubanos orgullosos de nuestras raíces, tradiciones y triunfos. Pero antes expongo algo sobre la historia de la televisión en el mundo. ¿Cuándo surgió y dónde? La televisión 82 años de creada ya que el ingeniero de radio, Philo Taylor Farmsworth, fué su creador único el 7 de septiembre de 1927. Este profesional inventó el tubo disector de imagenes. La BBC en Inglaterra en 1927 y la CBS y NBC en Estados Unidos en 1930 fueron las primeras la emisión de esas imagenes.

En ambos casos se utilizaron sistemas mecánicos y los programas no se emitian en un horario regular, todos eran exporádicos. Fué en 1936 cuando se proyectó la primera programacion televisiva en Inglaterra y mas tarde el 30 de abril de 1939 en los Estados Unidos. Ambas programaciones se suspendieron durante la II Guerra Mundial y terminada la guerra se observó que España fué la primera. En España se fundó la Televisión Española (TVE) en 1952 y sus emisiones programadas el 28 de octubre de 1956 y ya en 1960 tuvo conexiones con Eurovisión. En Estados Unidos ya en 1947 se veía la televisión de nuevo y ese invento fenomenal de todos llegó a Cuba en 1949 con su innegable pionero, Gaspar Pumarejo, que le cojió la delantera a los hermanos, Goar y Abel Mestre, cuando el 12 de octubre de 1950 en los estudios de Mazón y San Miguel ocupados por Unión Radio Televisión-Canal 4 surgió la primera prueba en circuíto cerrado y recuerdo como si fuera hoy mismo cuando desde el Palacio Presidencial, el presidente Prío dejaba inaugurada oficialmete la televisión en Cuba.

Desde 1949 Goar Mestre dueño absoluto del Circuíto CMQ manifestó que sería en un plazo de tres años que se operaría la televisión en Cuba. El carismático y agraciado en libras de peso, Gastar Pumarejo, como decimos los cubanos "le dió un golpe de estado televisivo" a este poderoso empresario de las comunicaciones. Otro personaje radial muy estimado y conocido de todos, Amado Trinidad de la RHC Cadenas Azul habló también de esa gestión, pero nunca lograda. Una programación variada comenzó a transmitirse por nueva y creativa televisión cubana y ya con efectivos canales que enseguida salieron dentro de la nueva pantalla chica. Recuerdo uno infantil "La escuelita de Rosendo Rosell" se transmitía en las tarde el Canal 11 cuyos estudios se localizaban cerca de las márgenes del río Almendares casi a la entrada del puente saliendo a Marianao. Celebres telenovelas y por menter una: "Historia de las tres hermanas" con un drama de la Cuba colonial y las actuaciones de Enrique Santiesteban. Serie de episodios norteamericanos, "La ley del revolver", "Patrulla de Camino" de Broderick Crawford, "Bat Matterson", "Las aventuras de Rin-Tin-Tin", "Aventuras de Dick Tracy" y muchas más. La alegría no podía faltar con programas como: "Jueves de Partagás", "El Cabaret Regalías", "Palmas y Cañas", "El guateque de Apolonio." Independiente al capital que los hermanos Mestre invirtieron en llevar una variada programación de calidad y gusto del televidente, el pionero siempre resulto un Pumarejo, campechaño, locuaz y cariñoso en su presentación y animación de sus programas de "Hogar Club" y "Escuela de Televisión". Arrendados al Canal 2 esos espacios de tarde y de noche, respetivamente para esas programaciones logró una audiencia insuperada en esos tiempos. Todo el mundo quería ver a Pumarejo comiendo los famosos Choripan un delicioso bocado de chorizo español frito con pan. "Hogar Club" tenía la audiencia de casi todas las mujeres hogareñas de la capital y del interior que se afiliban a esa sociedad que él invento y que a través de sorteos y distintos juegos ganaban jugosos premios desde sus casas. Las famosas etiquetas de los jugos Vandel que se enviaban con sus nombres y más tarde eran sorteados. No olvidaré que una tía mía se ganó una vez un inmenso perro alemán y en otra ocasión una cotorra peruana en su jaula. Se rifaban televisores, refrigeradores, tocadiscos, radios, planchas eléctricas, etc. "Escuela de Televisión" se distinguía en el horario de la noche con la presentación de artístas del momento actuando dentro un escenario de cabaret donde muchos de los concurrentes al estudio se sentaban en las mesas y disfrutaban de esos shows innovidables. Eran considerados "extras" y se les pagaba. Ví artístas como: El pianista Liberace, el vedette francesa Josephine Backer, el barítono Mario Laza y los cantantes Nat King Cole, Paco Michel, Nelson Pinedo, Eartha Kitt, Ernesto Bonino, Roland Gerbau (estos dos últimos tambien los presentó el Canal 6 de CMQ-TV), Wilfredo Sadel, Lucho Gatica y decenas de artistas extranjeros. Del patio Olguita Guillot, El cuarteto de Las D´Aida (Moraima Secade, Elena Burke, Omar Portuondo e Hilda Saavedra), Rita Montaner, Esther Borjas, Xiomara Alfaro, Martha Pérez, Olga Chorens y Manolo Alvarez. y otros que hicieran interminable la lista. La televisión era de superior calidad en todos sus aspectos tanto técnicos, ilustrativos, creativos y sus ingredientes priomoridal, los artístas que se presentaban. Los ensayistas, productores, directores, escenógrafos, arreglístas, directores, auxiliares y los buenos artístas de cada género de actuación.Se decía en Cuba en aquellos tiempos que los artístas de habla hispana para triunfar tenían que pasar por La Habana y la televisión era la titulada. Escenografías gustaban mucho cuando se presentaban parejas de bailes como "Ana Gloria y Rolando" con su ritmo insuperable del mambo; "Lina Salomé y sus mamboletas", ella oriunda de Santiago de Cuba que siendo graduada de la Escuela del Hogar decidió escalar fama con su escultural figura y su baile embriagador. Orquestas famosas, típicas y de otros géneros: "La Riverside" con Tito Gómez; "Benny Moré su banda gigante"; Sonora Matancera, Conjunto Casino, Conjunto de Roberto Fáz, Senén Suárez, El Colonial de Nelo Sosa, Orquesta Duarte, José María Romeú con Barbarito Díez, La Cosmopolita, Saratoga, Siglo XX, Arcaño y su maravillas, Félix Chapotín con Miguelito Cuní, Fajardo y sus estrellas, La Aragón, Sensación, Sublime y decenas de decenas más. La televisión cubana era desde que uno de levantará hasta el final del día. La gente que trabajaban disfrutaba las noches disfrutando de una programación de primera. Obras teatrales famosas, películas norteamericanas, europeas, mejicanas, argentinas y las cubanas, que no siempre eran muy buenas.Noticieros nacionales e internacionales, programas educativos, culturales, sociales, políticos, historicos y geográficos. Habían temas y espacios para seleccionar al gusto y deseo del televidente. Una cosa que alboroto a la ciudadania habanera en ese tiempo fue una ídea que se le ocurrió al director-productor cubano Joaquín M. Condall. Tomando como referencia que en los años 30, un famoso artísta y director del cine de Hollywood, Orson Welles, aterró a la gente de Nueva York con su versión radial, "La guerra de los mundos". Este genial Condall mando a construír una supuesta nave interplanetaria con un material brilloso acerado como si viniese de otra Galaxia. Todo habilitado su interior con sonido, música escalofriante y con destelló de luces de combinación montó un espectáculo nunca visto hasta ese momento. Con autoparlantes, teléfonos y demás sistema de comunicación e iluminación en un lugar centrico cerca de la Ciudad Deportiva. La llegada de un ONVI a la tierra. La voz se corrió por toda la ciudad y en un tiempo record miles y miles de curiosos acudieron a esa cita grandiosa y se corrió la voz que "los marcianos invadiendo a Cuba". ¿Quienes resultaron ser los invasores marcianos? Nuestros artísta del momento con Armando Bianchi vestido de Flash Gordon, Rosita Fornes despampanante cantado y bailando; el escultural Martha Véliz con su "meneíto" de la cerveza Cristal y un grupo de artistas y bailarines escenificando lindas coreografías alegóricas al suceso. ¡Aquello fué un suceso de cubanía y humor criollo. Eso trajo problemas con la fuerza púbica uniformada que había sido informada de este "show" y quiso, al principio, arrrestar a los participantes. Todo quedo arreglado y todos reímos gustosos del espectáculo. Se televisaban los juegos de la pelota profesional cubana, peleas de boxeo, juegos de balompié y todo el deporte que gustaba la afición. El cubano puede decirse que disfrutó de una televisión de calidad superior. Y como se vé fuimos el segundo país del continente en implantar la televisión en blanco y negro; además de verse la televisión en colores después de nuestro vecino del Norte. Después para que contar que pasó despues del prmero de enero de 1959. Se apagó todo, desaparecieron la mayoría de los canales, sólo dos quedaron del oficialismo. El 80% de los artístas se marcharon, parte de esa tecnología y equipos se mudaron a la URSS. Los niños sufrieron un cambio brusco de cambiar los muñequitos de Walt Disney por los de palo y gorros del marxismo y del leninismo. Se cambió todo, se perdió todo y como era lógico se redujo la programación a 6 horas dias y junto a los apagones se oscureció la pantalla chica con "las barbas mal olientes del tirano".

Manolín nos envía una carta desde España

2009-05-12T10:35:00.000-07:00

Tengo que empezar esta nota riéndome porque me da risa esa frase, "LA MAFIA DE MIAMI"...jajajaja. pero de cómico no tiene nada, es la verdad y nada más que la verdad, lo que se ha creado en Miami es una mafia. Mi experiencia en Miami ha sido más que suficiente, yo pudiera decir, que conocí el INFIERNO. Cuando murio Elvis Manuel, el joven Reguetonero que fue a parar al fondo del mar, se me apretó el pecho, me dolió el corazón y me dije, no mas, no quiero ser mas parte de esta mentira y no me voy a callar mas, me sentí muy mal, pues tenía la obligación de contarles a todos los jovenes artistas de mi pais, Cuba, mis vivencias, no para que no hicieran lo que ellos estimen conveniente, si no, para que supieran algunas verdades y el que diera el paso lo hiciera con conocimiento de lo que pudiera sucederle, pues los engañan y le llenan la cabeza de mentiras. Recuerden que yo hice tres giras por varias Ciudades de USA, tres años consecutivos y antes de quedarme, me decian una cosa y cuando me quedé fue otra.

No solo me dolió la muerte de Elvis Manuel y la forma tan trágica en que murio, si no tambien, que haya muerto engañado, sin conocer las realidades de este mundo al que arriesgó su vida por llegar y la perdió, con el gran futuro que tenía. Ese fue el dia en que me dije, hasta aquí llegué con esta mierda, no quiero ser mas parte de esto. Y ya yo estaba bien, estaba ganando buen dinero y habia retomado las giras por Europa, pero cuando murió Elvis Manuel, era un insulto para mi, seguir siendo parte de aquello.Todo los artistas Cubanos que se van a Miami, sufren mucho, pues en su mayoria son excelentes artistas con una calidad máxima y sufren la humillacion de ser discriminados, olvidados, ignorados y no se cuantas cosas mas, cuando lo normal sería que tuvieran el mismo derecho, el mismo tratamiento y las mismas oportunidades que tienen los artistas de los demas paises. Pero estos artistas cubanos, con mi sola excepcion, SE CALLAN, por varias razones, ya dieron el paso, no quieren que le quiten el poco espacio que tienen o se mueren de hambre y tienen que trabajar en otra cosa, tambien, los artistas tenemos mucho orgullo y hasta cierto punto nos da pena decir esta realidad, pero a mi, a Manolin no, yo no tengo ninguna pena, ni ningun miedo en decir que aquello es lo mas parecido al infierno que yo haya conocido, es decir, en Miami comprendí que en el infierno habian buenas casas, buenos carros y buena comida sin embargo, era el INFIERNO.Lo que yo he visto en Miami no es normal, por eso yo sostengo que muchos Cubanos de Miami son una aberración. Un dia participaba en un programa de Television en el que se estaba discutiendo el problema de la radio con los artistas Cubanos, y le dan la palabra a un artista cubano, colega , estaba sentado al lado mio y dijo,

-"... Yo acabo de terminar mi disco y me gustaría que me pasaran aunque sea una canción por la radio..." y se levantó un cubano del público, oigan esto, un cubano y le gritó:

-¿Quien tu piensas que eres, Luis Miguel ? vete a recoger tomate, que es lo que tienes que hacer..." jajaja ..yo dije, "...esto que yo estoy oyendo no puede ser verdad..." .

Pero eso tiene su explicación, la gente normal de la calle es facilmente manipulable y a todos o a casi todos los habitantes de Miami, los medios los tienen programados, predispuestos, engañados, en la cabeza de los cubanos de Miami está, que USA es un pais libre y de derechos, por lo que la gente supone que si no lo ponen igual que a los demas, es que los artistas cubanos son de baja calidad, son inferiores y esa es la mentira y la injusticia mas grande del mundo, la realidad es que son en muchos casos, la mayoría, muy pero muy superior a todos los que suenan en la radio. Yo siempre les digo, si quiren ver y oir a un buen artista, no vayan ni al American Arlines, ni oigan la radio, vayan a HOY COMO AYER para que vean a AMAURY o vayan al CLIQUE para que vean a PANCHO o a MALENA.

EMILIO ESTEFAN : El famoso y poderoso Productor Cubano, lo vi desde mi casa en la Habana, yo tenía una antena y salio en un programa de Jaime Bayly, el y su mujer Gloria Estefan.

En ese programa Emilio dijo ."...que si el tuviera a FIDEL en frente le cayera a palos, pues Fidel no queria a los Cubanos, no los ayudaba ni los dejaba progresar...." Por lo que yo supuse que el, EMILIO ESTEFAN, si queria a los Cubanos.Pues no se si recuerdan que al principio, cuando recien llegué a Miami, yo siempre estaba en los premios, pasaba por la Alfombra Roja de Premio Lo Nuestro y los Grammy, ahí me encontraba con todos, siempre me encontraba con Emilio, y siempre me decía que yo tenia mucho talento, y le respondia, gracias maestro.

Cuando empezó a sonar mi tema en la radio de miami, "QUE HAS HECHO DE MI" asi se llama el tema (despues les cuento como logré que sonara y todo lo que paso) el tema estaba pegaito en Miami, Emilio me pregunto, ...el tema es tuyo ?... le dije que si,... me dijo.... está muy bueno... y me repitio "...tu tienes mucho talento..." y me dijo que tenia un proyecto para mi, años tras años, me decia lo mismo, pero nunca pasaba de las palabras, yo llamaba a mi mama a Cuba y le decia "... Emilo Estefan tiene un proyecto para mi...".... "QUE COMICO"...como dice Magdalena, la de Bollo Manso...jajaja. Pues bien, despues de dos o tres años repitiéndome lo mismo, coincidí con Emilo y Gloria Estefan, en un Restaurant llamado CARAMELO en Coral Gables, me senté un rato con ellos y Emilio me dijo que ese fin de año me tenía en el proyecto del Gran Concierto de FIN DE AÑO, pues no se si recuerdan que Emilio hacia siempre un Super Concierto de FIN DE AÑO en Miami, donde participaban todas las SUPER ESTRELLAS y algunas nuevas figuras, pues yo me embullé de tal manera, que tenía un concierto de FIN DE AÑO en ITALIA, donde me iban a pagar la mayor cifra que me hayan pagado nunca y lo suspendí.

Recuerdo que le dije a la que era mi mujer, "...el dinero es importante, pero hay cosas que no puedes dejar de hacer, esto a la larga será más importante para mi y mi carrera...." en fin, suspendí el concierto de Italia.Yo había dejado todos mis teléfonos en la Oficina de Emilio y me preparaba en silencio, con mucha ilusion, para el gran evento. Empezó a acercarse la fecha y nadie me llamaba, pasaban los dias y yo veia la preparación del Gran Evento por la TV y nadie me llamaba, me dijo la que era mi mujer, "... vamos a llamar que a lo mejor perdieron tus teléfonos y te estan localizando.."..jajajaja. .....pues llamamos, hablamos con la Secretaria de Emilio, le explicamos, nos dijo OK, yo veo a Emilio ahorita , le dejamos nuevamente todos los teléfonos y nada, llamamos varias veces más y nunca devolvieron la llamada ni para decir no.Llego el gran dia y vimos el Concierto por TV con todas las super estrellas, algunos artistas jovenes (Boricuas y Mexicanos) y sin la sombra de un Cubano, bueno si, su mujer, Gloria.

La decepcion fue grande, pero pasó el tiempo y la que era mi mujer me dijo, "....olvídate de eso, tócale la puerta de nuevo, tu tienes mucho talento Manolin..." pues bien, yo que soy un tipo que tengo mala memoria para lo malo, olvide eso, me fui a un estudio y gasté dinero e hice un buen demo, lo llevé personalmente a la oficina de Emilio, hablé con la Secretaria, me dijo,

-"...dice que te va a llamar..." pero nunca me llamaron y yo se que ni escuchó el demo, entonces me dije "....bye bye EMILIO ESTEFAN, muchas gracias".... y eso que es Fidel el que no quiere a los Cubanos..."QUE COMICO"...jajaja.

Antes de eso yo estaba con la Disquera Multinacional, BMG, esos nombres que impresionan cuando alguien los mencionaba allá en Cuba, SONY, BMG, etc, pues bien, no quieran conocer a los personajes que yo me encontré en esas disqueras, las barbaridades que hacian, no dicen una verdad, todo es corrupción y mentira, estan ahi para otra cosa. Un dia, en plena promoción de mi disco, pedí una cita con el Presidente de mi Disquera y cuando íbamos a empezar la reunion, sentado yo al frente de el, en su oficina, entró una llamada de otro presidente de otra disquera y estuvieron hablando casi 45 minutos de todos los negocios y los inventos habidos y por haber, hablaban de grandes sumas de dinero, estan tan corruptos y tan locos que se olvidó que me tenia al frente y de momento reacciona y me dice:

-Disculpa, era una llamada de trabajo importante....

jajaja...yo lo habia oido todo, ese dia comprendí que no les interesaban para nada los artistas ni su talento, esto hay que vivirlo para creerlo, si a mi me lo cuentan, yo no lo creo, para no cansarlos, desde el 2003, me deben mas de 37 mil dolares y no me lo han pagado, con ese dinero, yo pago todas mis deudas...jajajaja.Bueno, lo cierto es que te firman y te engavetan, yo tuve que fajarme y hacer sonar el disco yo mismo, COMO ?... pues mi hermano y yo, nos fuimos a la Radio y nos propusieron en las dos Cadenas de Radio en español más poderosas de Miami y de USA, la de ALARCON (un cubano) y la de Univision Radio, que en aquel tiempo no era de Univision todavia, creo. Pues bien, nos propusieron comprar unos comerciales para que el tema se pudiera introducir, pues era muy difícil, segun ellos, sonar un tema completamente nuevo en la radio, nada, esa era la multa que tenía que pagar, pero y aqui viene el dato, cuando tu suenas un tema en la radio y no te lo radian nacionalmente, en todo el pais, el tema no califica para ningun premio ni para nada, y en Miami sonó muchísimo, por lo que yo pensaba que estaba sonando Nacionalmente, hasta que alguien se acerco a mi y me dijo que yo estaba gastando mi dinero por gusto, pues el tema solo lo estaban sonando en Miami y algunas veces en otras partes de la Florida y nada más. Yo había pagado en cada Radio 20 mil dolares en comerciales (de mi bolsillo) y fue una lástima porque el tema gustaba muchísimo, la gente llamaba y lo pedía constantemente, hasta Alejandro Sanz, dijo en una entrevista que ese tema le gustaba mucho y yo le regalé el disco.Debo decir que mi respeto y agradeciemientos para JAVIER ROMERO, de AMOR 107.5, me demostró ser una gran persona y un gran profesional, se portó conmigo impresionantemente, tambien le estoy muy agradecido a ILEANA GARCIA de ALFOMBRA ROJA.Pues bien, cuando mi hermano fue a reclamar que por que no sonaba Nacionalmente, como habiamos quedado, no se si fue coincidencia, pero como por arte de magia, desaparecieron el tema de la Radio y más nunca lo sonaron, tal vez, para que soltáramos mas dinero. Un dia en una entrevista en la 98.3 me preguntaron sobre el tema de la promocion y cuando conteste y dije la injusticia que hay, llamaron los jefes y me mandaron a parar la entrevista y prohibieron poner mi música, pero ni una sola vez.Despues hicimos algunos esfuerzos para entrar otro tema por New York y Los Angeles pero la cantidad de dinero que pedian era mucha, la famosa payola, solo se que son unos delincuentes...me mandaron a decir textualmente ".....el disco está muy bueno, pero si no lo sonamos es como si nada, tu sabes lo que hay que hacer..." y me mandaron una hoja con un listado de precios segun la cantidad de tocadas al dia por tres meses.Y esto pasa con un artista probado en todas partes, pues yo he cerrado conciertos en los Festivales mas grandes del Mundo, con Celia Cruz, Tito Puente, Arturo Sandoval y he cantado con casi todas las estrellas latinas, he llenado Estadios , es decir, no se dejen enganar, calidad y talento hay de sobra, solo que son unos delincuentes en algunos casos y en otros unos egoistas que discriminan a los artistas que venimos de Cuba, yo creo que mientras mas talento, menos chance te dan.

Ya saben que yo llamo las cosas por su nombre.

GLORIA ESTEFAN: Curiosamente y no quiero hablar mal de GLORIA, que a mi en lo particular, me gusta, pero curiosamente, su mejor disco se llama "MI TIERRA", es decir "CUBA", su mas reciente disco se llama, "90 MILLAS", es decir "CUBA" ...y curiosamente, invitó a varios artistas pero, no invitó a ningun artista Cubano, y mira que hay artistas Cubanos buenos en Miami. GLORIA ESTEFAN, declaró hace muy poco en Peru ."..que el único sueño que le quedaba por cumplir era ver a CUBA LIBRE..." pues mira, parece que entre sus sueños no está cantar con algun Artista Cubano de Miami, que los hay y muy buenos. Malena, Albita, Amaury Gutierrez, etc,etc. Curioso verdad ?.Retomando la historia, cuando ya me convencí de que nadie me iba a ayudar, mas bien todo lo contrario, me dije, tu eres MANOLIN, esto es un pais libre, aqui hay prensa etc, algo tiene que pasar y busque una Discoteca en Miami Beach que se llamaba "ACHE", los dueños casi la querian cerrar porque les iba mal y yo les dije que queria tocar allí, asi fue, empecé a tocar por mi cuenta todos los viernes en esa discoteca y en el 3er ó 4to Viernes ya era el mejor lugar de Miami, las colas de la gente llegaba hasta la calle, cerraba todos los viernes por capacidad, hasta ese entonces no había antecedentes en Miami de algo parecido, tuve un año entero llenando todas las semanas el lugar y se quedaba la gente afuera, yo decia, algo tiene que pasar. Me iba de gira a Europa y tenia que viajar a Miami solo ha presentarme en esa Discoteca, y regresar de nuevo a Europa el otro dia. Un dia llegue a Miami a las 2 de la madrugada y tuve que ir a cantar porque aquello estaba repleto, la gente no se iba esperando por mi.

Pero la prensa hizo solo un artículo y algunos programas de radio decian que alli no iba nadie, todo lo contrario..jajaja....increible.

La familia Perez Roura le hizo la guerra al lugar, los bomberos empezaron a ir todos los viernes, dejaban a casi todo el mundo afuera, no dejaban a la gente entrar, la gente increiblemente no se iba, se quedaban afuera hasta las 3 de la mañana para ver si podian entrar y nada, hasta que tuve que irme del lugar. Ese lugar tuvo que mudarse para la calle 8 donde tampoco puedo cantar porque dicen que canté con Paulo FG. Todo esto es la verdad absoluta, si no lo vivo, no lo creo.Aveces decimos que en Cuba no dejan que la gente tenga antenas para que no vean la verdad, y yo despues de mi experiencia digo, será para que la gente no vea la mentira..jaajaja,.. pues yo tenia una antena y les creí a algunos Cubanos de Miami y resultaron ser unos mentirosos que se creen superior a los que venimos de Cuba, para ellos, aunque bajemos en una Nave Espacial, somos balseros, y no solo eso, nos desprecian y ademas "NOS TEMEN", pues saben que tenemos mucho talento, lo digo con todas las letras. Lo que me pasó a mi fue una ingenuidad, porque yo no necesito nada de ninguno.Para terminar la historia de mi odisea, asi las cosas, fue tanto el gasto y el engaño y la maldad, que mi economia empezó a bajar, empezó el stress, las discusiones en mi casa, porque asi siempre terminan las cosas, me fuí de mi casa con todas mis cosas en el carro y sin dinero, en la madrugada paré mi carro frente al mar, en Miami Beach, y antes de quedarme dormido se me salieron unas lagrimas y me dije:

"BIENVENIDO AL INFIERNO"

Nota: Despues enderecé mi vida, algunos amigos me ayudaron y tome mi propio camino y retomé mi carrera por todo el mundo y hoy soy muy feliz en Madrid.

En Miami las cosas no han cambiado mucho, es humillante la poca promoción y la tanta discriminación con los artistas Cubanos, artistas que lo dejan todo y vienen buscando eso que ven en la propaganda, ese sueño Americano que una vez allá, se convierten en pesadilla.

TODAS ESTAS COSAS LAS ESCRIBO POR RESPONSABILIDAD, PARA QUE LOS DE CUBA TENGAN CONOCIMIENTO DE LA VERDAD Y PARA QUE LOS DE MIAMI RECTIFIQUEN, PUES NO TIENE JUTIFICACION NINGUNA.EN MI CORAZON NO HAY RENCOR NI NADA FEO, SOY UNA DE LAS PERSONAS MAS FELICES DE ESTE MUNDO, LA VIDA HA SIDO MUY GENEROSA CONMIGO, PERO NO TODO ES COLOR DE ROSAS EN ESTA VIDA Y LAS COSAS FEAS QUE ME HAN PASADO, CURIOSAMENTE, ME SUCEDIERON EN MIAMI.

Y CUANDO ESO, NI YO ESCRIBIA EN FACEBOOK, NI EXISTIA FACEBOOK, NI NADA PARECIDO, NO HAY JUSTIFICACION ALGUNA. MI REBELION VINO DESPUES...JAJAJAJA.POR DECIR LA VERDAD, TOMAN REPRESALIAS CONMIGO Y NO ME PASAN EN LA RADIO NI UNA SOLA VEZ, PERO NO IMPORTA, A MI NO ME HACE FALTA, YA LES HE DICHO QUE MI MUSICA Y MI PERSONA TRASPASAN LAS PAREDES.CON QUE ALGUN DIA PONGAN A LOS ARTISTAS CUBANOS Y CON LA MISMA FRECUENCIA QUE LOS DEMAS, YA SOY FELIZ. PARA SER SINCERO, YA EN LOS ULTIMOS AÑOS GANABA BUEN DINERO, AUN SIN LA RADIO, PERO ME ERA INSULTANTE, HUMILLANTE SEGUIR SIENDO PARTE DE AQUELLO.

DEBO AGRADECER ETERNAMENTE A MI PUBLICO DE MIAMI, NUNCA ME FALLO, NO EXISTE NINGUN ARTISTA QUE HAYA PODIDO MANTENERSE LLENANDO TODOS LOS LUGARES SIN RADIO, LA RADIO LO ES CASI TODO PARA LA MUSICA Y YO ME MANTUVE 9 AÑOS EN MIAMI LLENANDO TODOS LOS LUGARES SIN RADIO Y SIENDO DIFAMADO TODO EL TIEMPO.A MI GENTE DE MIAMI.....MUCHAS GRACIAS.

Manolín "El Médico de la Salsa"

ALBITA EN CONCIERTO

2009-04-24T14:03:00.000-07:00

La Voz...La Energía...El Sabor

ALBITA EN CONCIERTO"mis tacones"

Domingo, 10 de Mayo del 2009, 7:30 p.m.

Gusman Theater

174 E. Flagler StreetMiami, FL 33131

PRE-VENTA DE BOLETOS AHORA

Llame Ahora: 305.262.8118

CLASIFICADO "R" con CARLUCHO

2009-03-17T09:08:00.000-07:00

El conocido humorista cubano José Carlos Pérez Córdova, Carlucho, anunció su unión a la cadena GenTV. Carlucho era presentador del programa Cosa Nostra en América Teve (canal 41) pero anunció su partida durante un segmento al aire del mencionado show.

Él será el nuevo conductor del programa nocturno Clasificado R de GenTV.
La nueva casa de Carlucho GenTV Canal 8 de Miami pertenece al grupo de Caracol Televisión, una de las más importantes cadenas de televisión en Latinoamérica. El productor del programa Clasificado R, Ramón Álvarez, confirmó su emoción ante la oportunidad de contar con este conocido talento como animador del programa tras la partida de Omar Moynelo.

"Fue muy lamentable el hecho de que Omar Moynelo no pudo continuar haciendo el Programa, pero hoy me siento muy contento que Carlucho esta con nosotros. Es un gran talento y una buena adquisición para Clasificado R", reafirmo el señor Álvarez. Clasificado R, un programa de actualidad, política, humor y noticias extravagantes seguirá de lunes a viernes en vivo de 10 a 11 de la noche.

Lissete Fernández, directora de producción de GenTV, agrega, "Carlucho es muy querido por el publico y un humorista de primera. Él le pondrá su propio sello y estilo a Clasificado R.

Estamos muy contentos de que sea parte de la familia de GenTV Canal 8".

Cuando la verdad despierta (Película cubana)

2009-03-04T14:08:00.000-08:00

Acusa Cuba a traves de la película "Cuando la verdad despierta" a Jorge Mas Canosa, Posada Carriles y al Gobierno de Estados Unidos de ser causantes de todos los actos de terrorismo hacia Cuba.

Llega a Miami la película cubana-italiana Cuando la verdad despierta, un trhiller policíaco inspirado en el caso del joven italiano Fabio di Celmo.
Dirigido por el realizador italiano Angelo Rizzo, el film recrea el atentado que segó la vida a Di Celmo en el hotel Copacabana de La Habana, en 1997, a manos del salvadoreño Ernesto Cruz León.
Cuando la verdad despierta fue una coproducción en la que intervinieron realizadores italianos y españoles, así como numerosas instituciones artísticas cubanas como el Instituto de Cine {ICAIC), la firma Trimagen y la agencia Caricatos, todos con el respaldo de las Fuerzas Armadas y el Ministerio del Interior.
Los rodajes de la película estuvieron marcados por contradicciones y pleitos entre Giustino Di Celmo, padre del joven fallecido, y el realizador del filme, que finalmente fue estrenado en Cuba en noviembre del 2007.
Cuando la verdad despierta narra la historia del joven empresario italiano Fabio Di Celmo. Tenía 32 años y pasaba sus vacaciones en la Isla cuando el 4 de septiembre de 1997 fue asesinado por una bomba puesta por un terrorista en el habanero hotel Copacabana.
Fue la única víctima mortal de una serie de atentados contra sitios turísticos de La Habana. Según declaró en su momento el realizador del filme, Angelo Rizzo, la muerte de Fabio es el hilo conductor para hablar del terrorismo internacional.
En el filme, Posada Carriles es interpretado por el actor cubano Carlos Padrón; el actor chino-estadounidense Michael Wong, hizo el papel del jefe de la CIA, John Mack, y el actor italiano Michele Altieri interpretó a Fabio.
Estuvieron apoyados por un número importante de actores cubanos de primera línea, como Enrique Almirante, Rogelio Blaín, Enrique Molina, Verónica Lynn, Armando Tomey y Patricio Wood.
El guión de Cuando la verdad despierta fue escrito por el propio Rizzo junto a la cubana Nilda Rodríguez.
Rizo afirma que actualmente en Italia conocen del caso gracias a la cinta; además de la gran repercusión popular lograda, destaca, ha tenido un fuerte impacto mediático y a nivel gubernamental, a tal punto que los tribunales del país europeo exigen la extradición de Posada Carriles.
En declaraciones a la Agencia Cubana de Noticias el cineasta precisó que, aún cuando el Gobierno italiano ha asumido el caso seriamente, es seguro que la Casa Blanca no accederá a entregar a su propio engendro,.
"Cuando la verdad despierta" se presentó fuera de concurso en la pasada edición del Festival de Berlín, ha sido distribuida en Alemania, Holanda, países escandinavos, y al decir de Rizzo, se prevé su presentación en certámenes de Cine Independiente en Estados Unidos, así como su difusión en la ciudad de Miami.
El cineasta donó a Cuba los derechos de autor para difundir "Cuando la verdad despierta" en la televisión nacional, pues como él ha declarado: "esta es una película cubana".
Pero Cuando la verdad despierta es una película demasiado desigual en lo artístico como para que pueda hablarse de "producto cristalizado".
Realizada a partir del ya tradicional esquema del thriller político y con una fotografía que clasifica entre lo más destacable, cabe preguntarse cuántos desaciertos son achacables a la escritura y cuántos habría que adjudicársele "al todo" del quehacer cinematográfico. Porque lo cierto es que los altibajos dramáticos, los personajes encartonados, las escenas trilladas, el desigual desempeño de los actores y hasta los fallos de hechura vertiginosa, tan caros al thriller y detectables durante la persecución en autos, al final de la trama, pesan demasiado a la hora de emitir un juicio.
Rizzo no encuentra la mejor forma para exponer sin resultar reiteradamente didáctico ni de dibujar caracteres más allá de los consabidos esquemas de buenos y malos.
Pero el cine de ficción, aunque se base en hechos reales, necesita de matices verosímiles en el terreno donde se le mide, el artístico.
Hay algunas escenas casi redondas, como la recreación de los atentados dinamiteros y la muerte de Di Celmo, asida con fina sensibilidad. Pero la historia no puede desprenderse de una "espectacularidad" a ultranza, a partir de las influencias de otras películas del género. Continuo desequilibrio entre lo que se busca y lo que se obtiene y que atenta contra el acabado de Cuando la verdad despierta, un testimonio contra el terrorismo válido por lo que dice, pero menos eficaz por la forma en que lo hace.
Da risa ver en esta cinta la forma en que protagonizan a personajes como Mas Canosa, Posada Carriles y otros supuestamente terroristas.
El ICAIC, organismo cubano que acaba de cumplir 50 años, no deja de hacer reir (sin hacer una película cómica) en la forma en que toman discursos de Fidel Castro dramatizados. De tal forma, Cuando la verdad despierta parece ser una serie más de "Dia y Noche" donde el heroismo de la Seguridad del Estado y el DTI es mostrado cada dos minutos. Las persecuciones de carros al estilo Hollywood, dejan mucho que desear, pero que se puede esperar...esta pelicula la hicieron en la Cuba comunistas, por comunistas.

LO QUE DICE GRANMA SOBRE EL ATENTADO AL CINEASTA
Evidentemente no se trataba de una gamberrada de fin de semana. El atentado que alteró la apacible madrugada de la villa de Cormano, muy cerca de Milán, apunta hacia la mafia anticubana y sus elementos afines.
Rizzo filmó una película sobre los actos terroristas perpetrados en centros turísticos de la capital cubana en septiembre de 1997 por orden de Luis Posada Carriles y el brazo armado de la Fundación Nacional Cubano Americana (FNCA), amparada por las autoridades norteamericanas, en los que perdió la vida el joven italiano Fabio di Celmo, a los 32 años de edad.
Bajo el título Cuando la verdad despierta, el cineasta rodó meses atrás en La Habana y el puerto de Mariel un guión centrado en la relación de Fabio con la Isla, y sus sueños y aspiraciones tronchados por una conjura criminal, plenamente reconocida por sus autores intelectuales y materiales.
La cinta de Rizzo, protagonizada por el italiano Michel Altieri, el norteamericano Michael Wong y los cubanos Enrique Molina, Carlos Padrón, Enrique Almirante y Rogelio Blaín, tendrá su estreno el próximo 13 de octubre en el Festival de Cine de Roma, donde se presentará fuera de concurso, puesto que se halla inscrita oficialmente para la Berlinale (Festival de Berlín) del año entrante, según informó su productor general, José Luis Lobato.
Al reportar la vandálica acción contra la propiedad de Rizzo, el diario conservador Corriere della Sera, tituló "Attentato contro regista antiamericano; auto bruciata e minacce: torna a Cuba" (Atentado contra realizador antiamericano; auto quemado y amenaza: regresa a Cuba).
El calificativo "antiamericano" no solo es inexacto sino provocador. Durante la filmación de su película en Cuba —segunda que realiza en la Isla, antecedida por Un loco soñador (2004), de tema beisbolero, con la estrella mexicana Pablo Montero—, Rizzo insistió en que el móvil de su filme era "denunciar el flagelo del terrorismo y sus terribles efectos sobre personas inocentes".
Ya en el texto de la nota, el propio Corriere della Sera, luego de citar el récord criminal de Posada y calificarlo como "el Bin Laden del Caribe" da voz a Rizzo, quien precisó: "No me interesa la política, yo cuento una historia. He escogido esta porque se vincula al tema actual del terrorismo, para decir que no hay un terrorismo bueno y otro maldito. Cuentan las víctimas, en este caso un inocente que ha pagado con su vida. Esto está fuera de la confrontación entre la derecha y la izquierda".
Rizzo tiene la convicción de que "los incendios están ligados a mi filme: es algo espantoso".

Una pesquisa a fondo del ataque intimidatorio contra el cineasta deberá tener en cuenta la añeja relación de la mafia anticubana, cuyo comando se halla en el sur de la Florida con plena aquiescencia del gobierno de EE.UU., con elementos terroristas italianos.
Posada y Orlando Bosch, autores intelectuales de la voladura de una aeronave civil de Cubana de Aviación hace 30 años frente a las costas de Barbados, tomaron parte en los setenta, junto a otros terroristas de origen cubano, de la Operación Cóndor y la sangrienta represión desatada en Chile por el régimen de Augusto Pinochet.
En esos trajines se vincularon a Stefano delle Chiaie, del grupúsculo neofascista Vanguardia Nacional, reclutado por el operativo Gladio, estimulado por la CIA y servicios secretos afines para atacar a la izquierda euroccidental durante la guerra fría.
Después de la frustración del golpe de extrema derecha contra la República Italiana, planeado en 1970 por el príncipe Junio Valerio Borghese en contubernio con Vanguardia Nacional, Delle Chiaie se refugia en la España franquista y deriva hacia Chile, donde con el acólito de Posada, Virgilio Paz Romero, y el agente de la CIA y la DINA Michael Townley, preparan el atentado dinamitero contra Bernardo Leghton en Roma el 5 de octubre de 1975 que dejó paralítico al político chileno democristiano. Las pruebas de esta asociación criminal se hallan en documentos desclasificados de la CIA.
No es de extrañar que tan viejas relaciones hayan reverdecido en este 2006, orientadas a quebrar la honestidad de un cineasta que al día siguiente del atentado contra su propiedad puso en el portón de su casa, en gesto solidario, una bandera cubana.

Para adquirir esta película visite http://www.cinedelhogar.com/

LOS DIOSES ROTOS (Film Cubano) 2008

2009-02-27T06:03:00.000-08:00

Los Dioses Rotos, última película cubana que anda por las calles de Miami.
A la manera de una bien llevada tragedia griega, sin dejar a un lado uno solo de sus componentes, arrastrando en su transcurrir narrativo la certeza por parte del espectador de que la muerte violenta será el sello purificador de tanta malaventura, Los dioses rotos corona con muy buenos resultados la llegada de Ernesto Daranas a los dominios del largometraje y con él, el equipo que lo acompañó, incluyendo los actores.
De nuevo el insepulto Yarini, aquel gallo de San Isidro, vuelve a dar guerra en este paralelismo social y cultural contemporáneo de chulos y prostitutas, y también de mujeres que, lejos de serlo, sucumben ante el rigor sensual del macho, que tal expresión pareciera surgida de la más burda mentalidad machista, pero es una tesis oblicua del filme, no importa que la profesora universitaria que investiga sobre el asunto (Silvia Águila) resulte seducida por el joven proxeneta (Carlos Ever Fonseca) bajo una explicación formal de que "fue drogada". No señor. Hubo algo más en esa entrega carnal y el director lo subraya, tanto en las imágenes del descoque, como en la desesperación final de "la víctima".
Daranas conoce bien el tema, localizable en meandros marginales de esta sociedad, y lo despliega por dos caminos, el melodrama, inventado por él mismo, y el tono de encuesta documental que, a partir de las entrevistas de la profesora con las llamadas jineteras, nos parece estar presenciando.
Para algunos, ese submundo tiene mucho de revelador, pero en él se dan las más ancestrales reiteraciones del oficio, desde la explotación despiadada de la carne en alquiler, hasta códigos de hombría que es necesario cumplir si se quiere seguir viviendo con el respeto imprescindible.
Aunque se trata de una historia contemporánea, la dirección de arte, la escenografía y el excelente trabajo de cámara y montaje se las arreglan para tejer una atmósfera prácticamente sin tiempo. De ahí que casi todos los vehículos que aparecen sean de los años cincuenta y las calles y vetustas edificaciones del legendario San Isidro den la impresión de guardar todavía la elegante pisada de Alberto Yarini, allá a comienzos del 1900.
Como todo melodrama que se respete, hay puntos previsibles y algún que otro tono altisonante, pero todo dentro de una coherencia narrativa que se apoya en las actuaciones (muy bien también Héctor Noas como el gigoló con mucho oficio y respetado en el ambiente, y esa bella revelación que ya es Annia Bú Maure, en el papel de la prostituta apasionada y sentimental que da pie a la tragedia).
Película cubana libre del cubaneo, y del chistecito de remachado realismo para ganarse la fácil aprobación del público, Los dioses rotos es de lo mejor de Cuba exhibido en los últimos años.
¡No deje de verla!

http://www.cinedelhogar.com/

TIEMPO DE AMAR

2009-02-19T08:33:00.000-08:00

Waldo y Enrique Pineda Barnett en su visita a Miami

El tiempo es largo largo e invencible
El amor breve breve efímero de tan ser breve
Vulnerable
El tiempo hace un enorme esfuerzo enorme
Para reconstruir en un instante
Y deshacer
de un simple soplo simple
Todo amor.

El fuego, de tanto arder y arder
vuelve a soplar soplar
hasta crecer

Enrique Pineda Barnett

¡VIENEN LOS PAYASOS!!!

2009-02-19T05:50:00.000-08:00

!!!VIENEN…VIENEN LOS PAYASOS… !!!

Un circo nunca imaginado, donde solo hay payasos, payasos que hacen de todo, desde la presentacion hasta el famoso numero de los trapecistas: “el salto del angel”…

Ni el popular circo “Santos y Artigas” se hubiera podido imaginar que estos payasos tuvieran
tanta capacidad histrionica. De uno en uno visitan Cuba los payasos de Latinoamerica, que no hay otra manera de llamarlos por prestarse al irrisorio numero circense de hacer todos los intentos por mostrar un Fidel Castro rozagante, lleno de vida, en foto con Cristina, la de la Argentina, como si fuera Charles Atlas y con una barba tan arreglada que nunca tuvo !Lo que hace la tecnologia de punta! Si no fuera por lo tragico de las circunstancias, resultaria espectacular escucharlos a todos repitiendo: "esta bien", "me recibio de pie", "esta como nunca", "esta igualito", ofendiendo la inteligencia ajena. Hasta de la China llegan los payasos a este circo. Ultima presentación. Se anuncia el espectaculo mayor, redoblan los tambores: “el salto del angel”. La Bachelet da piruetas en el aire, falla el numero y el salto les sale por la culata .

El circo sigue su función, el Fantasma del circo y su hermano “los hermanos Castro’ siguen sus payasadas.

REBECA ULLOA

Las Hermanas Marquez

2009-02-18T11:47:00.000-08:00

¿Quienes son Las Hermanas Marquez?

Caridad (Cusa); Albertina (Trina) y Nerza, todas en Puerto Padre, Oriente.
El padre era guitarrista y percusionista, y su madre escribía letras de canciones.
Fueron 14 hermanos. Desde muy pequeñitas Trina y Cusa aprendieron guitarra y para 1933 tienen formado el trío que actúa primero en su pueblo, en los aledaños y después en Santiago donde empiezan a hacer radio. Son tres voces frescas, dulces, que dicen con todo el sabor de Oriente guarachas, sones y boleros. Acompañándose de guitarras, primer trío de voces femeninas formado en América, al parecer.
Hacen giras por toda la provincia, y la fama llega a La Habana donde debutan en 1940 en la emisora CMQ. Están en las manos del mejor empresario cubano de aquellos tiempos, Heliodoro García, que les va construyendo una bonita carrera en teatros y cabarets, y después viajes a Puerto Rico y Santo Domingo que se prolongan pues tienen muy buena aceptación.

Hacen sus primeras grabaciones en 1941, solas y también acompañadas por la orquesta de Mariano Mercerón. Siguen viajando en años sucesivos; Miami, México, donde intervienen en la película “Pervertida” y graban también.
En 1949 Nerza se retira por casamiento y entra en su lugar Olga.
Van contratadas por cuatro semanas a Nueva York y en 1951 deciden quedarse para siempre. Trabajo no les faltó, pues son igualmente aceptadas por latinos y sajones que disfrutan de su chispeante alegría, de su sabor criollo. Ahora es Olga la que sale por casamiento y regresa Nerza. En 1965 graban un Lp las cuatro. Hay un largo intermedio porque se enferman los padres y hay que cuidarlos hasta su muerte. Pero la más persistente del grupo, Trina, vuelve a las tablas nuevamente en 1990 con su hermana Nerza, y siguen cantando y tocando, tan campantes.

Trina es además destacada compositora.
Cuando Las Márquez, entonces un trío de esculturales mulatas, debutaron en el exclusivo Chateau Madrid de La Gran Manzana, en 1951, y caminaron por Times Square, del brazo de los pianistas Felo Bergaza y Juan Bruno Tarraza, su madre, que no les perdía ni pie ni pisada, exclamó: "De aquí no me voy más, esta es la ciudad para mis hijos".
Y así fue. Las consentidas de CMQ Radio y de las revistas del Teatro América firmarían contrato con el judío Bert Jonas, representante del astro Sammy Davies Jr., por ocho años consecutivos. Cuba recibía miles de inmigrantes cada año. Muy pocos cubanos emigraban.

Pero los músicos cubanos sí. Las señoritas al piano aún veían con recelo a los negros tambores.
—Nos hospedamos en el Hotel Alvin, calle 52 y Broadway, donde paraban todos los artistas hispanos —recuerda Trini Márquez—. Nos colgamos aretes insólitos, les abrimos las costuras a los vestidos para mostrar las piernas, y Olga cargó la tumbadora mientras cantábamos y bailábamos como un ciclón La mazucamba es la rumba, que se baila con cencerros y timbales, señores… ¿Quién se resistía? Compartimos cartelera en el Palladium con las tres grandes orquestas del momento:
Machito y sus AfroCubans, y los puertorriqueños Tito Puente y Tito Rodríguez.
Cantamos semanas en el Roseland, el Savoy, La Conga; alternamos con el ciego de oro, Arsenio Rodríguez. Entonces no se hablaba de latin jazz, se llamaba música cubana.
Y los que más bailaban y tocaban nuestra música, eran los puertorriqueños y los judíos. Los ritmos cubanos lograron el primer crossover. Dizzie Gillespie incorporó la rumba con Chano Pozo. En el Roseland, los judíos celebraban semanalmente un concurso de cha cha chá.
—Nos presentamos con Mr. Babalú, Miguelito Valdés, en el teatro Palace de la calle 47, y en el famoso Apollo de la calle 125 —continúa Trini—. En el estelar programa de TV de Astor Godfrey, nos vestimos de flecos y movimos las caderas para elevar la temperatura. Nos valió un jugoso contrato para el Canadá. No salíamos de Ottawa, Montreal, Toronto.

Viajábamos todo Estados Unidos. Pero a Miami volvimos con reservas.
Recordábamos 1948, cuando Nerza, la más blanca del trío, se bajó a rentar la habitación, para que pudiésemos entrar mamá, Cusa y yo. El racismo era humillante.
Del Lucerne de Miami Beach volamos al Dunne de Las Vegas y a Atlantic City. Estábamos en la cima, cuando el amor atacó por segunda vez al trío.
Fue Olga, la pollita, la que se enamoró. Su última actuación, con seis meses de embarazo, fue en el Roseland (1958). Cusa no quiso entrenar a más nadie.
Se retiró a una oficina. Me quedé sola. Desorientada. Me dediqué a cuidar a mis padres, a componer música y a recordar…
—En 1940, la Competidora Gaditana nos contrató para anunciar sus cigarros por los 36 barrios de La Habana y nos llevaron a la CMQ, donde caímos de pie.

Teníamos los mejores patrocinadores:

Crusellas y Bacardí. Pero mamá seguía vistiéndonos igualitas.
De mayor a menor: Cusa, Trini y Nerza. Decían que éramos trillizas —afirma Nerza, con 81 años y una simpatía que desborda—. Así nos presentamos en los mejores teatros, en las revistas del América y del Martí, con Garrido y Piñeiro. Y luego, a viajar el Caribe.
En Puerto Rico tuvimos todo un año nuestro programa de radio, y grabamos para la RCA Víctor. De ahí navegamos a República Dominicana y a Haití, donde nos aprendimos un merengue en patois. Y Cusa, despistada, se lo dedicó al que creía el presidente de Haití:

"Este merengue es para el Generalísimo Trujillo".

¡La que se armó! La gente de Duvalier, gritando: "¡No! ¡No!". Y a correr para La Habana, a cantar en cinco conciertos del maestro Lecuona, junto a Rita Montaner, y a grabar en los estudios de Radio Progreso.
—Del 44 al 45 fuimos a México. La prensa anunció:
"Vienen Las Hermanas Márquez, vamos a ver si son tan buenas como dicen".

Pues, cuando se descorrió la cortina y vieron pintado El Morro de La Habana, enloquecieron. Trabajamos con Tin Tan, Toña la Negra, Pedro Vargas —Trini agarra de nuevo la batuta—.
Una noche, Cantinflas nos llevó en su avión a Sinaloa para que le cantáramos a la luna.

Nos gestionó la película Pervertida, que nos valió un viaje a Venezuela.

Y de ahí a La Habana, para sufrir el primer ataque del amor:

Nerza se volvió loca con un flaco feísimo y abandonó el trío.
—Lo conocí en la Rinquincalla —confiesa Nerza—, una vidriera de cigarros, café y caramelos que Trini tenía en nuestra casa, en Franco entre Benjumeda y Desagüe.
Como tantos cubanos, era machista, no quería una mujer artista. Me encerró con tres llaves.
—Por suerte Olga, la hermana más chiquita, tenía la misma chispa que Nerza —cuenta Trini—. Cusa la entrenó. La anunciamos así:

"Y ahora, Las Hermanas Márquez con el pollito". ¡Arrebató!

Con Olga aterrizamos en Nueva York.
¿Por qué la quincalla, no ganaban lo suficiente?
—En La Habana de los cuarenta —aclara Trini— del arte sólo no se podía vivir.

Además, no era fácil ser mujer y artista. Era mal visto. Y si además eras mulata, te estampaban la etiqueta de fácil. En las orquestas, si había algún negrito trataban de esconderlo detrás de la cortina. Y en las sociedades, los entraban por el fondo. Por eso, nos quedamos en Nueva York.¿Trinidad, y en todos estos años nunca regresaron a Cuba?
—En 1957, nos contrataron para el cabaret de moda:

La Campana. Kid Gavilán, el campeón de boxeo enamorado de Olga, fue a vernos.

Pero no lo dejaban entrar porque era negro. Olga protestó que no cantaba.

Y al fin lo sentaron, por allá atrás.
¡Así no se podía vivir! Después de la revolución, regresé una sola vez, en 1960, para buscar a Nerza, divorciada y con dos muchachos.

Las calles de La Habana hervían de milicianos. Me retuvieron el pasaporte por muchos días.

Me hicieron pagar todo el tiempo que vivíamos en Estados Unidos.
Cuando llegué a casa, y me asomé a esa ventana y vi el río Hudson, respiré tranquila.
¿Y qué pasó con la música?
—En 1966, formamos un grupo de mujeres: Linda Leyda, Lourdes López, la pianista Margarita Vargas, y Olga, que se estaba divorciando. Nerza no participó porque tenía que cuidar a sus dos hijos chiquitos. Cusa se sumaba los fines de semana.
Inauguramos el club Los Violines, en 125 y Broadway. Y fue un acontecimiento.
Todos los artistas pasaban por allí a descargar: Olga Guillot, Orlando Vallejo, La Lupe.

¡Cómo gozaba Cachao al verme tocar el bajo!

¿Cuándo se rompió el grupo?
El amor atacó de nuevo. Olga se volvió a casar. Cusa a la oficina. Yo me dediqué a cuidar a mis padres, y a componer canciones.
¿Cuándo comienza el dúo con Nerza?
—Pasamos años mirándonos las caras. Nuestros padres habían muerto. Olga casada. Cusa no quería cantar. Los dos hijos de Nerza estaban en el Army... Así que decidimos formar el dúo (1990). Como ya no podíamos bailar como un ciclón, ensayamos guarachas humorísticas y trabalenguas. Nerza es la cómica y yo la seria. Nerza toca las maracas y yo la guitarra.

Ella hace la voz prima y yo la segunda. Debutamos en hogares de ancianos que recordaban el trío. Luego nos presentamos con Mario Bauzá en los teatros Town Hall, Cami Hall y Simphony Space, de Nueva York. Y últimamente, lo mismo cantamos en el Park Theater, el Schuetzen Park, o en la casa del gobernador en Nueva Jersey, que en el Manhattan Center, o el Dade County Auditorium de Miami ¿Y sabes cómo nos llaman?

Volvimos a ser ¡Las hermanitas Márquez!

¿Cuándo aparece Paquito D'Rivera?
—Conocimos a Maura, su mamá, en el velorio de Mario Bauzá. Desde entonces, no hay fiesta en casa de Paquito si no llegamos guitarra en mano —cuentan a dúo Trini y Nerza—.

Paquito descarga con el saxo o con el clarinete y David Oquendo en la guitarra. Una noche se apareció Celia Cruz y le dijo al disquero español que estaba a su lado:

"Rupérez, graba a estas chicas que están en lo mejor de su carrera".
Paquito descorchó el champagne. Y ahí nació el disco:

Paquito D'Rivera presenta a las Hermanas Márquez, donde cantamos las guarachas: Adiós Compay Gato, Por medio peso, Parapampán, Yo no sé nada, Ya yo ta' vieja y La Firulística. También La Clave a Martí y dos temas de Trini, el bolero Alma vacía y Proverbios (dicharachos callejeros).
Es un disco fresco, espontáneo, lo grabamos en dos días.
Mientras Trini pone en el tocadiscos la contagiosa A toda Cuba le gusta, observamos las paredes del piso de Harlem, donde viven desde hace 52 años. Están cubiertas de fotos del trío. En unas aparece Nerza (1940-1951), en otras Olga (1951-1958).
Hay fotos con Celia Cruz jovencita, Libertad Lamarque, Sugar Ray Robinson, Josephine Baker, Cantinflas, Pérez Prado. Y, en marco de oro: Don Alberto Márquez y Doña Elena Reyes, los creadores de este canto a la vida que son Las Hermanas Márquez.
—Hemos vivido tanto —dice suspirando Trini—. Y lo que nos falta:

¡Prepárate! —agrega Nerza con una carcajada—. Ve engrasando la cintura, que nos esperan, en Febrero en el Club "Hoy Como Ayer de Miami"

EL CHE GUEVARA EN EL CINE

2009-02-16T09:22:00.000-08:00

Los personajes de Fidel Castro y el Ché Guevara han sido llevados al cine y la televisión en numerosas oportunidades.
Los norteamericanos, en especial, siempre fueron muy proclives a relatar episodios de la turbulenta historia contemporánea de Cuba, por haber estado tan involucrada en la independencia del dominio español y representar ahora esa nación –por su régimen comunista-- un reto constante a la superpotencia mundial, sin que pudieran hacer mucho para cambiar las cosas, en vista de la promesa pública que hiciera Kennedy a Kruschev en octubre de 1962, para desactivar la peligrosa crisis de los misiles.
Ciertamente Castro es un personaje que ejerce una marcada fascinación en los públicos del mundo, no sólo por su actitud desafiante hacia el coloso del norte, sino por sus marcadas dotes histriónicas, que le han hecho hipnotizar durante horas a su propio pueblo en concentraciones multitudinarias.

Este hecho ha sido aprovechado en diversas películas, tanto documentales como actuadas, que han desfilado por las pantallas grandes y chicas desde el triunfo de la revolución en enero de 1959.

Su oratoria locuaz e incendiaria, su nerviosa y llamativa gesticulación y sus abiertos ataques al “imperialismo yanqui”, lo han mantenido cómodamente en el poder, al utilizar astutamente la carta del nacionalismo para arengar las masas hacia sus políticas y acciones.

Siendo los personajes latinoamericanos más comentados en los medios durante más de cuatro décadas, las vidas de Castro y Guevara han sido relatadas con lujo de detalles en muchas biografías, tanto en la literatura como en el teatro, el cine y la tv.

El Ché ha sido aún más popular que la figura del mismo Castro, debido a su desaparición prematura en las selvas de Bolivia, donde la CIA y el gobierno militar lo convirtieron en un mártir al ejecutarlo sumariamente. En efecto, al año de su muerte, la vida de Guevara inspiró la trama de dos películas bastante costosas y espectaculares, pero ninguna de las dos tuvo mucho éxito de crítica aunque el publico haya acudido a verlas por la fascinación que ejerce un aventurero tan polémico, que ha desatado pasiones encontradas en todo el mundo y especialmente entre la juventud.

La primera lo realizó en el cine italiano Paolo Heuchs, siendo Guevara

intepretado por Francisco Rabal, uno de los actores españoles de trayectoria más universal, con numerosos trabajos en el cine europeo y

breves incursiones en Hollywood.
Aunque la selección de Rabal fue acertada e hizo una labor discreta, la película no pasó de ser un producto comercial sobre las andanzas del guerrillero. Por supuesto que el realizador Paolo Heuchs, no tenia idea si Cuba estaba al lado de VietNam o de Australia.

No sabian nada de Cuba, y mucho menos del Che.
Pero su fracaso en las taquillas se debió mayormente a la fuerte competencia de Hollywood, que realizó al mismo tiempo una superproducción dirigida por Richard Fleischer, veterano que tiene en su haber varios éxitos como “20.000 leguas de viaje submarino” y “El estrangulador de Boston”. En este filme, titulado escuetamente “Ché!” y filmado en Hollywood y México, el personaje central es interpretado con acierto por el actor egipcio Omar Sharif --quien venía de entusiasmar a los publicos en “Doctor Zhivago”-- mientras que Castro es sobreactuado por un Jack Palance en plena declinación de su carrera.
Omar Shariff se unió con Jack Palance.Sharif recibió más de una crítica por su particular acento.
La gran polémica de Che, con Omar Sharif y Jack Palance, fue que la película estuvo financiada por la CIA e intentaba contar la historia de Ernesto Guevara. Esta pelicula fue prohibida en Argentina.

Al provenir de Hollywood, tiene un cariz muy comercial, con abundancia

de truculentas escenas de acción, además de mostrar una visión bastante crítica de ambos personajes y del proceso que protagonizaron. Creo que es la que más se acerca a la realidad de quien era el Che.
En medio de esta filmografía crítica, vale la pena recordar una cinta poco conocida, hecha por el controvertido cineasta y artista pop Andy Warhol, quien realizó en 1965 una extraña farsa cinematográfica, “La vida de Juanita Castro”. Basada en un revelador libro de la hermana anticomunista de Fidel, este filme en blanco y negro relata facetas extravagantes de Fidel, Raúl y el Ché, mostrados como tres travestis que --sentados un sofá e interpretados por actrices y vestidos de mujer--, leen líneas del irreverente guión en un intento típicamente warholiano de ridiculizar el machismo y la brutalidad de los guerrilleros, todo mientras se critica al establishment político yanqui.
Obviamente, pocos tomaron en serio esa curiosa producción, que --como las restantes de Warhol-- no pasó de ser una curiosidad experimental para públicos aficionados al cine underground. Como dato adecdótico, Juanita asegura en la obra que Fidel quería ser artista de cine e hizo un papel de extra en un colorida cinta musical de Esther Williams, algo que nunca se comprobó. Sin embargo, no sería rara esta afición a estar frente a las cámaras, dada la pericia con que Castro ha tratado de figurar siempre como el centro de la atención mediática y no dejarse hacer sombra por nadie en su patria, actitud imitada por más de un político en el tercer mundo.
Aquí vale la pena mencionar la obra de Andrew Lloyd Weber, “Evita!”, donde se pone al Ché –interpretado por Antonio Banderas en la vistosa versión de Alan Parker-- a cantar versos revolucionarios entre las multitudes de la Argentina peronista.
En su pico de popularidad, Antonio Banderas encarnó al Che en Evita, el flojo musical de Alan Parker estelarizado por Madonna. Banderas era el narrador del film y, ante el diluvio de críticas por la representación, actor y director salieron a excusarse aclarando que ése no era El Che sino un Che que poco y nada tenía que ver con el revolucionario rosarino.

Cronologicamente el Che y Evita nunca pudieron estar juntos en ninguna parte.
Juan Carlos Desanzo, apenas concluido el rodaje de su Eva Perón, convocó por su parecido físico al debutante Alfredo Vasco para que interprete al Che en Hasta la victoria siempre.

Otro fracaso de taquilla.Anibal de Salvo dirigió la primera versión argentina del Che con la película producida por Marco David titulada "El Che"
Esta fue la primera ficción cinematográfica argentina que buscó acercarse a la figura del Che.
No hay duda que el Ché estaba muy lejos de representar “el hombre perfecto” al que aludían Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir en sus escritos, después de que visitaran Cuba en los meses siguientes al triunfo de Castro.
Más suerte tuvo el revolucionario argentino-cubano en un logrado documental suizo de 1994, titulado “El Ché Guevara, el diario de Bolivia”, que no se detiene mucho en la fase cubana y se concentra en sus laboriosos intentos de sublevar el campesinado boliviano, con una buena edición de las escenas documentales de su reclusión y ejecución.
Pero el personaje del Ché Guevara, más aún que el de Fidel Castro --ahora con menos atractivo que antes por su envejecimiento y un menor impacto en la política mundial que durante la guerra fría--, sigue atrayendo a los escritores y cineastas de los centros mediáticos.
Gael García Bernal se dio el gusto de interpretar dos veces al Che Guevara.

La primera fue en Fidel, dos años antes de consagrarse en Diarios de motocicleta.
Gael García Bernal tampoco pudo ser el protagonista excluyente de Diarios de motocicleta. Walter Salles decidió que el Alberto Granado de Rodrigo De La Serna sea quien narre la historia.El gran actor español Eduardo Noriega también tuvo su oportunidad en Che Guevara, película de hace ya unos años pero jamás estrenada que cuenta la vida del revolucionario a partir de los recuerdos del Che una vez que es capturado en Bolivia.
La ciudad perdida, dirigida por Andy García y con guión del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, muestra al Che Guevara en un pequeño papel, puesto en piel del neoyorquino Jesus García. Otro fracaso de taquilla por sus fallas.

¿Por cuanto le ibas a tirar un vaso de Whisky al Che Guevara en la cara en el año 1959?
El ataque al Palacio presidencial historicamente fue el 13 de Marzo de 1957.

En la pelicula el asalto lo ponen en 1958. Si de verdad fue Cabrera Infante el que escribio el guion, pues ya estaba en decadencia. Y ese es uno de los problemas graves de estas historias.
Si quieren hablar de Cuba, deben buscar a alquien que sepa verdaderamente de Cuba.
Se sabe de la inminente producción de un ambicioso film sobre su vida, interpretado por el galán puertorriqueño Benicio del Toro, y cuya dirección está a cargo de un director serio como Steven Soderbergh, premiado por su correcto tratamiento fílmico del negocio de las drogas en “Traffic” y por su interesante análisis psicológico de un triángulo amoroso en “Sexo, Mentiras y Videotape”.
Benicio Del Toro ganó el premio a la mejor interpretación masculina en el último Festival de Cannes por su papel del Che Guevara en El argentino y Guerrilla, las dos películas de Steven Soderbergh.
Cuatro horas y media divididas en dos películas es lo que le llevó a Soderbergh contar la historia del Che Guevara. En El argentino, la primera, narra desde la llegada del Che a Cuba hasta la revolución.
Da pena ver la imagen del triunfo de la revolucion cuando el Che regaña a uno de sus soldados por robar un carro de un batistiano.
El robo estaba a la orden del dia y Soderbergh quiere tapar el sol con un dedo.

Esa etapa fue cuando más se robó en Cuba.
La segunda, Guerrilla, cuenta el traslado de la lucha armada al continente americano.

Ponen al Che como todo un heroe al servicio de su revolucion.

Sin embargo hay razones de ser escéptico de cualquier versión norteamericana sobre la vida del que fuera un acérrimo enemigo de la hegemonía estadounidense, en palabra y hechos, pues Ernesto Guevara fue un hombre que ha inspirado décadas de guerrillas e inestabilidad en dos continentes y ha causado muchos dolores de cabeza tanto a Washington como a varios gobiernos latinoamericanos. Algo del cual probablemente se seguirá pasándole factura a su memoria, al menos en la pantalla, pues en el ámbito mundial ese llamativo personaje ya ha logrado –con razón o sin ella, y a pesar de sus fracasos— un puesto indeleble como un rebelde idealista y combativo, símbolo de toda lucha contra las injusticias sociales, al igual que su polémico patrocinante cubano, compañero de andanzas revolucionarias y quien –con 50 años en el poder--detenta el dudoso honor de ser el dictador más duradero de los últimos tiempos.
¿La verdad se les olvido contarla? Ernesto Che Guevara fue uno de los asesinos más grandes que ha tenido la revolucion cubana en sus comienzos.

Es una verdad innegable que todos estos directores no quieren mostrar por temor a que su película no sea taquillera.
Esperemos que alguna vez alquien haga la verdadera historia del Che Guevara y lo muestre tal y como fue.

Algunas de estas películas las puede adquirir en http://www.cinedelhogar.com/

Que resulta mas triste...no tener amigos...o no tener enemigos ???

2009-02-12T14:10:00.000-08:00

SR. WALDO FERNANDEZ:

ESCRIBI UN COMENTARIO PARA ESTE INTERESANTE ARTICULO QUE ESPERO SEA PUBLICADO DESPUES QUE LO REVISEN.
MI NOMBRE ES FRANK, SOY CUBANO, VIVO EN PANAMA Y

SOY TATARANIETO DEL GENERAL DONATO MARMOL QUIEN DIO SU VIDA POR LA INDEPENDENCIA DE NUESTRA PATRIA
SALUDOS Y SUERTE EN SU EMPEÑO,

FRANK

http://marakka2000.blogspot.com/2007/10/en-silencio-ha-tenido-que-ser.html

"Dicen que triste cosa es no tener amigos,
Pero más triste es no tener enemigos.
Porque quien enemigos no tenga,
Es señal de que no tiene,
Ni talento que haga sombra,
Ni bienes que se le codicien,
Ni carácter que impresione,
Ni valor temido,
Ni honra de la que se murmure,
Ni ninguna cosa buena que se le envidie".

José Martí (1853-1895)

Hay sol bueno y mal de espuma

2009-02-06T05:43:00.000-08:00

“Hay sol bueno y mar de espuma”
Jose Marti

Y las esperanzas renacen llevándonos a pensar que efectivamente “no hay mal que dure cien años ni cuerpo que lo resista” aunque ya vamos con el mal a cuesta por más de medio siglo. Entonces tambien pensamos que no han sido en vano las muertes, los desaparecidos, los presos, las de blanco, los que se fueron, los que se siguen yendo, los que no llegaron y los que desde adentro levantan con tanta envidiable valentia sus voces y hacen huelga de hambre, se cosen sus bocas, resisten el castigo y confian en la transición pacífica .

“LA GENERACION Y” con una joven representante, ya conocida y reconocida mundialmente: Yoanis Sanchez, da un paso al frente y se coloca en la vanguardia.

Historicamente los jóvenes son el detonante que para bien o para mal, han conseguido que el orden de las cosas toquen a su fin y cambien. Hace poco, unos jovenes colombianos a traves del internet, consiguieron la mayor convocatoria en toda la historia del pais: se dio una concentracion nacional de millones de personas que aclamaron el fin de la guerrilla y de los secuestros.

En Venezuela, un puñado de jovenes alzan sus voces en contra del tirano Chavez.

Nuestros jóvenes estan usando el arma del momento: el internet.

Si el joven Martí fue llamado “el peregrino” porque incansablemente viajo de Tampa a Cayo Hueso, convocando para la guerra del 95, hoy, los jovenes desde Cuba y fuera de Cuba vuelven a ser peregrinos, pero esta vez , como corresponde a la época, son peregrinos virtuales, tan incansables como el Maestro y como tantos y tantos que siguen de peregrinaje unos, y otros, desgraciadamente, han quedado en el camino y no veran el fin y el comienzo que ha de llegar. Pero lo más relevante del fenómeno de la oposición actual a la dictadura castrista es que los jóvenes de adentro han encontrado, como dice Yoanis “una grieta al sistema”, como antes la había encontrado el Proyecto Varela.”LA GENERACION Y” está dentro y nos recuerda ese adagio que dice “por donde le entra el agua al coco”. Si, porque son jóvenes nacidos y criados en el período castrista, que no han salido de Cuba, que crecieron con el programa de la mesa redonda, escuchando los discursos trasnochados, que estuvieron en las escuelas en el campo, que no tuvieron privilegios a la hora de la comida y de la recreación, y que ahora burlan la censura para comunicarse con el mundo y que lo hacen contra el tiempo y el dolar.

Es una generación que aprendio a sacarle los ojos al cuervo que los tiraniza.

Esta generación desde adentro se atrinchera trás un discurso al estilo ciber: ligero, de cierto aire martiano, profundo, de poca retórica, directo y sin maquillaje, diciendo al pan, pan; y a la Mariela, Castro. Es un llamado para que como en el 95 se unieron los viejos y los jovenes lidereados por el apostol, hoy nos unamos todos. Es de Nuevo la voz inteligente que se abre camino y nos lleva a la reflexion y a renovar nuestros esfuerzos y nuestras esperanzas.

Es hora de cerrar filas junto a estos nuevos mambises del ciberespacio.

REBECA ULLOA

La Foto Real

2009-01-26T14:31:00.000-08:00

Noticias de última hora señalan que la verdadera foto de Castro con la presidenta argentina es esta. Segun fuentes oficiales Fidel estaba desaparecido por que estaba entrenando con Charles Atlas y aqui lo demuestra esta foto.

La Playa más linda del Mundo

2009-01-26T14:20:00.000-08:00

¿Que cosa es esto?

2009-01-26T14:08:00.000-08:00

Toquen Mambo que murio el Piffe

2009-01-22T14:30:00.000-08:00

Tributo a Germán Pifferrer, uno de los mejores arreglistas y directores de orquesta que ha dado Cuba.
Armando López, Nueva York 22/01/2009
Germán Pifferrer. Murió en Miami el 17 de enero de 2009.

Cuba, país de la ausencia.

Por medio siglo, músicos, bailarines, pintores, escritores… han escapado del oscurantismo ideológico del castrismo.

Tres generaciones de artistas han creado, fundado y envejecido en tierra ajena.

Son miles regados por el mundo, con la nostalgia clavada, haciendo su obra en Miami, Nueva York, México, Madrid, y sin una hinchada nacional que los respalde.
Cada artista que muere fuera de la Isla es una denuncia al castrismo.

Celia Cruz, Lidia Cabrera, Ernesto Lecuona, Cundo Bermúdez, Alberto Alonso… son una herida abierta en la cultura cubana.

Ahora le tocó a Germán Pifferrer, el flaco de Gibara, que de cantante de la Orquesta Avilés, la más antigua del país, llegó a ser (se dice fácil en tierra de Somavilla y Chico O'Farril) uno de los mejores arreglistas y directores de orquesta que ha dado Cuba.
En julio pasado, Vivian María López, locutora y directora de la emisora WTNA 88,9 FM, radio pública de Miami, organizó un concierto-homenaje a Pifferrer, un homenaje de esos cuando la muerte acecha: el Piffe tenía un cáncer de hígado.
Por el escenario del Teatro Artime de la calle Primera, de Miami, pasaron Malena Burke, Carlos Oliva, Gema Corredera, Marisela Verena, Roberto Torres, Hansel y Raúl, The Cachao All Start, Luis Bofill. El maestro Pifferrer sacaría fuerzas para dirigir su última creación, el Miami Latin Jazz Nonet, y presentar su disco, con los temas Dancing, Cascareando, The Friend, The Trumpet y Happy Morning. Y otros del legendario Juanito Márquez, autor de Alma con alma, su entrañable amigo, paisano, mentor y maestro.
"Conocí a Pifferrer casi un niño en Gibara, donde nacimos y seguimos juntos en Holguín, en la Orquesta de los Hermanos Avilés. Yo hacía los arreglos y el Piffe cantaba (desde los 15 años) y copiaba mis partituras. Cuando me trasladé a La Habana, lo embullé a venir. Copiaba para Rafael Somavilla, para Adolfo Guzmán y para mí. Observando partituras fue aprendiendo lo básico de la orquestación, luego estudiaría armonía con Somavilla y Duchesne. Fue un buen cantante", dice Juanito Márquez a CUBAENCUENTRO.com.
Cuando la furia del ritmo pacá de Márquez (1965), Silvano Suárez produjo un show en el Habana Libre que llamó Madame Pacá. Juanito dirigía la orquesta y tocaba tres solos de guitarra, Piffe se lucía cantando Alma con alma. Iba gente de todo el país.
"Me fui de Cuba en 1970 sabiendo que Piffe no aguantaría mucho allí. Por más que lo nombraron director de la Orquesta de Música Moderna, se vino por el Mariel. Y fue como si cuarenta años después nada hubiera cambiado. Sólo que esta vez hacíamos los arreglos juntos", precisa Juanito.

Memoria de elefante
"Despedir a un amigo le hace un hueco a uno, despedirlo dos veces es del carajo —protesta Nelson El flaco Padrón, baterista—. Yo era como hermano del Piffe. Desde que vivía en la casa verde de la calle Infanta, no salíamos de Radio Progreso. Lo dejé de ver en 1962, cuando me vine a Miami. Cuando el Piffe salió por el Mariel, se radicó en Nueva York. No nos volvimos a ver, hasta que bajó a Miami en 1994. Ya tenía su barriguita, pero el carácter era el mismo, tímido; pero cuando se sentía cómodo con la gente, no paraba de hablar. Al rato de reencontrarnos en Miami, no nos separamos más. Me levantaba, pasaba por su casa, donde tenía su estudio, a ver si caía algo. Si no grabábamos, charlábamos, porque tenía memoria de elefante, a contar anécdotas de artistas no había quien le ganara".
Sobre la llegada de Pifferrer a Nueva York, el cineasta Iván Acosta recuerda: "Lo conocí por Felipe Pipo Martínez, vicepresidente de Kim Record y productor de la popular Charanga 76. Pipo se apareció con que Juanito Márquez recomendaba a Pifferrer como tremendo músico. ¡Y sí que lo era! Realizamos juntos unos 30 comerciales de radio y televisión. Piffe componía la música, la orquestaba y la grababa en el estudio que tenía en su casa de Brooklyn. En Kim Records fue la tabla de salvación para cantantes y músicos exiliados. Hasta Paquito D'Rivera, cuando llegó, grabó para la disquera".
En 2001, Pifferrer hizo los arreglos y dirigió la orquesta en el show de Acosta 50 años de Mambo. Fue un tributo a Dámaso Pérez Prado que Juanito Wust grabó en vivo en el Town Hall de Nueva York. El disco del concierto estuvo nominado al Grammy.
"Pifferrer no sólo era un gran arreglista, compositor y director, tenía una rara cualidad: todos lo querían", reconoce Acosta.

Conocimiento y espontaneidad
El grabador Juanito Wust conoció al Piffe en Cuba: "A fines de los ochenta nos volvimos a ver en Nueva York, grabamos un disco de son en un estudio del viejo Raúl Alarcón.

Allí Piffe me embulló a montar mi estudio, como el de su casa de Brooklyn.

En Nueva York le iba muy bien. Hizo mal en mudarse para la Florida.

Acá hacía los comerciales de Mac Donald, Burger King, Goya.

Por huirle al frío se fue para Miami y perdió los contactos con las publicitarias".
Según Wust, cuando Germán Pifferrer trató de regresar a Nueva York, se alojó unos meses en su casa. "Trabajamos juntos varios discos, tenía una manera amable de reprocharle a un músico que sonaba a rayos. Y era tremendo cocinero, hacía unos camarones enchilados para chuparse los dedos", anota.
En las notas del disco Miami Latin Jazz Nonet, Paquito D'Rivera relata su primer encuentro con Germán Pifferrer en el show Madame Pacá: "Fue entonces que iluminado por un seguidor de tenue luz, apareció en escena un joven delgado, vestido con un elegante y modernísimo traje de 'shark skin' color acero… Han pasado cuatro décadas desde aquella noche habanera… y después de escuchar por enésima vez esta grabación, todo parece indicar que el Piffe se las ha arreglado para demostrar que si aquellos tiempos pasados fueron buenos para la música, los de hoy son aún mejores".
Y agrega Paquito: "El Piffe, como lo llamábamos sus amigos y admiradores, contradice a aquellos que aún pretenden hacernos creer que negar el academicismo y tener menos conocimientos ayuda a preservar la espontaneidad y la frescura creativa, cuando la realidad es que, en absolutamente ninguna actividad humana, nadie puede ser considerado superior por saber menos. Germán fue una prueba de ello".
Pifferrer hizo los arreglos para Hot House, disco de Arturo Sandoval que ganó el Grammy 98, del Tributo a Benny Moré (Tropicana All Stars Orchestra, nominado para el Grammy) y de 60 Años de Exuberancia Musical Cubana (Tributo a Cándido Camero). Dirigió en el Carnegie Hall, en el Radio City Music Hall, y realizó la banda sonora de los filmes Azúcar amarga y Just the Ticket. Hace apenas dos años, dirigió la gran orquesta del Festival de la OTI, en Puerto Rico.
Germán Pifferrer murió en Miami el 17 de enero de 2009.

La noticia no fue publicada en ningún medio de prensa de la Isla.
http://www.cubaencuentro.com/es/cultura/articulos/toquen-mambo-que-murio-el-piffe-149613

EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA

2009-01-14T13:51:00.000-08:00

Nueva pelicula cubana en los mercados de Miami.
EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA
En un pequeño pueblo de Cuba, una noticia explota como un petardo: los que se apelliden Castiñeiras recibirán una jugosa herencia que unas monjas depositaron en un banco de Inglaterra en el siglo XVIII. Todos los que así se apellidan empiezan entonces con los trámites para hacerse con su parte, pero como, es de imaginarse, muchas obstáculos se cruzan en el camino. Bernardito (Jorge Perugorría) será el líder en esta disparatada búsqueda del tesoro...

Con Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirta Ibarra, Enrique Molina, Paula Alí, Yoima Valdes, Laura de la Uz, Annia Bu y Tahimi Alvariño.

Dirigida por Juan Carlos Tabío

Puede adquirirla en http://www.cinedelhogar.com/

Fidel Castro y las películas más taquilleras de Holliwodd

2009-01-14T09:26:00.000-08:00

50 AÑOS DE REVOLUCION

2009-01-10T10:53:00.000-08:00

A VECES UN BUEN ESCRITO

ES MEJOR QUE UNA IMAGEN
La Revolución Cubana: medio siglo

de éxitos y camisetas.

Enrisco , Nueva Jersey 01/01/2009

La Revolución Cubana ha resultado, a la larga, un proyecto lezamiano.
Sus mayores logros no han sido en la educación, la salud y los deportes, sino en el Reino de la Imagen.
Contra todos los números y datos que puedan ofrecer sus detractores, ofrece un puñado de imágenes que le han dado la vuelta al mundo, primero embelesándolo y luego desengañándolo a medias.Poco importa que su protagonista tenga que aceptar el papel de comparsa de uno de sus actores secundarios, el Rey de las Camisetas, el inefable Che Guevara.
Como diría Homero —si no hubiera sido ciego y definitivamente antiguo—, "los dioses tejen desdichas para que los fotógrafos puedan hacer su trabajo".
A continuación les presento un resumen cronológico del medio siglo de Revolución Cubana.
1959: Año de la Liberación 1 de enero: Fulgencio Batista huye del país, dando fin a una terrible dictadura que se había prolongado por siete largos años. Esto da comienzo a una triunfante Revolución que durará apenas cincuenta añitos.
2 de enero: El Che Guevara toma con sus fuerzas la importante fortaleza de La Cabaña en La Habana, dando inicio a importantes innovaciones en el proceso judicial cubano.
A partir de ahora, todo el proceso entre el comienzo del juicio y el fusilamiento del acusado —sin contar apelaciones— no dura más de quince minutos. Con las apelaciones puede extenderse hasta quince minutos y medio.
8 de enero: Entrada del Comandante en Jefe Fidel Castro y el resto del Ejército Rebelde en La Habana. Desde los tanques, los Comandantes posan para la posteridad y para el futuro billete de un peso.–Ese mismo día, en la noche, palomas se posan en el hombro del Comandante en Jefe.
Mayo: Se reparten tierras entre los campesinos. Luego se les explicará que son prestadas.
Junio: El Che introduce otra innovación en el proceso judicial: a partir de ahora, y para ahorrar tiempo, los acusados llegarán al juicio previamente fusilados. Esto, a la vez, servirá para ganar otro medio minuto con la eliminación de las apelaciones (a partir de ahora totalmente inútiles), ahorro de tiempo que podrá ser empleado en el desarrollo del país.–Durante el resto del año empiezan a desaparecer Comandantes de las fotos y hasta de la realidad.
Las palomas, en cambio, se mantienen firmes en las fotos, aunque poco a poco van desapareciendo de la realidad.–Se declara el fotomontaje como arte nacional.–Dada la amplia eficacia demostrada en otros campos, se nombra al Che Guevara ministro de Industrias.
Ese mismo día los prisioneros de La Cabaña organizan una fiesta multitudinaria.
Enero-diciembre: Fidel Castro declara que no es comunista.
1960: Año de la Reforma Agraria
Marzo: En el funeral de los muertos por la explosión del barco La Coubre se estrena la consigna "Patria o Muerte", que con el tiempo se transformará en "Socialismo o muerte" y "Ahorro o Muerte", aunque en ocasiones la palabra "Muerte" será conmutada por 25 años de prisión.
En ese mismo funeral es tomada una foto al Che Guevara, que décadas más tarde revolucionará la industria de las camisetas.–Se siguen repartiendo tierras a los campesinos. Cuando se acaban las tierras para repartir, se reparten los campesinos.–Fidel Castro vuelve a declarar que no es comunista, pero en una entrevista sobre música confiesa que sus instrumentos favoritos son la hoz y el martillo.
1961: Año de la Educación–Se inicia la campaña de alfabetización. Para ello se usan cartillas en que la letra "F" parece haber sido creada expresamente para escribir "Fusil" y "Fidel".
En otros casos, en vez de la cartilla se utiliza directamente el manual de instrucciones del fusil.
19 de abril: Una invasión de exiliados cubanos, organizada por la CIA, es derrotada en menos de 72 horas. En cambio, las celebraciones de la victoria duran aproximadamente medio siglo.
20 de abril: Se repite la invasión, con balas de salva, para tomar la famosa foto del Comandante saltando del tanque.
Agosto: Fidel Castro lanza su famosa frase: "dentro de la Revolución todo, contra la Revolución nada".
Septiembre: El bistec es declarado contrarrevolucionario.
Diciembre: Cuando ya nadie tiene ganas de volvérselo a preguntar, el Comandante en Jefe declara que sí, que es comunista.
1962: Año de la Planificación.
19 de marzo: Se pone en práctica la venta de alimentos y ropa en Cuba mediante una libreta de abastecimientos (cartilla de racionamiento), que se ha mantenido como uno de los logros más persistentes de la Revolución Cubana. El 80% de la comida tradicional cubana es declarado contrarrevolucionario.-Continúa con éxito la repartición de campesinos. Algunos de ellos se ofrecen a que los repartan en los sitios más distantes, aunque de ser posible, que sea en la Florida.
Octubre: Los soviéticos instalan cohetes nucleares en Cuba, hecho que desencadena la Crisis de Octubre, la Crisis de los Misiles y la Crisis Existencial de Sergio, el protagonista de la película Memorias del Subdesarrollo. Las tres crisis son resueltas cuando John F. Kennedy y Nikita Khruchov llegan al acuerdo de retirar los misiles soviéticos, a cambio de un compromiso de no agresión de Estados Unidos a Cuba. El aporte cubano a dicho acuerdo consistió en el estribillo "Nikita, mariquita, lo que se da no se quita".
1965: Año de la Agricultura-Se funda el Partido Comunista de Cuba, organización que agrupará a la vanguardia de la sociedad, y las Unidades Militares de Ayuda a la Producción (UMAP), destinadas a reeducar a "parásitos, vagos y antisociales". Ante las dificultades de las autoridades para decidir quiénes irán a cada institución, las UMAP son clausuradas tres años más tarde.
1967: Año del Vietnam Heroico
9 de octubre: Muere el Che (más conocido como "Benicio del Toro") en Bolivia. Al ser apresado, pasa sus últimas horas pensando que quizás su teoría de la guerra de guerrillas necesite algunos ajustes. Debe aprender más del Comandante y, por ejemplo, situar la jefatura lo más lejos que se pueda de la zona de combates, ya sea en otro continente o en una realidad paralela.
Según cuenta la leyenda indígena, justo antes de morir, al Che se le apareció la Virgen María (o la Pacha Mama, en esto no se ponen de acuerdo), y le dijo que no iba a morir, que viviría en el pecho de cada joven inconforme. Y entonces lo convirtió en camiseta.
1968: Año del Guerrillero Heroico-Ofensiva Revolucionaria contra "los últimos vestigios del capitalismo y de la moralidad burguesa". "De manera clara y terminante debemos decir que nos proponemos eliminar toda manifestación de comercio privado, de manera clara y terminante", declara el Comandante en Jefe, de manera terminante y clara. Esto entraña la eliminación de los pequeños comercios privados que todavía existían, así como los derechos de propiedad intelectual. Supone, por tanto, la nacionalización de los puestos de venta de croqueta, como de los derechos de autor de El siglo de las luces y Paradiso, de "manera clara y terminante".–De manera clara y terminante, las autoridades dejan saber que están en desacuerdo con que se otorgue el premio de la UNEAC al poemario Fuera de juego, de Heberto Padilla; pero, no obstante, para dejar claro el carácter tolerante y ecologista de la Revolución, permitirán que se publique el libro, para de inmediato convertirlo en pulpa y reciclarlo como cuadernos escolares.
1969: Año del Esfuerzo Decisivo.

Diciembre: Se suspende la celebración de la Navidad, para que no interrumpa el desarrollo de la llamada "Zafra de los 10 Millones".
La Navidad regresará en 1998 totalmente irreconocible.
1970: Año de los 10 Millones.

Mayo: El Comandante declara que no podrán alcanzarse los diez millones, pero la zafra continuará llamándose "de los Diez Millones". En el lado positivo, la zafra será recordada por la fundación de una popular orquesta bailable que igualmente conservará su nombre original de Los [Diez Millones] Van Van.
1971: Año de la Productividad.

Marzo: Se celebra el Congreso de Educación y Cultura, presidido por el Comandante en Jefe, en el cual se declara, entre otras cosas, que los homosexuales serán apartados de toda actividad cultural, educativa… y humana. Como resultado directo de dicho congreso, las marionetas del Teatro Guiñol (y esto, lamentablemente, no es un chiste) son ejecutadas en la hoguera.–Ante la posibilidad de que al autor de Fuera del juego lo conviertan en pulpa, este accede a autocriticarse públicamente, que incluye a la casi totalidad de los autores mayores de 30 años y hasta algunos analfabetos. La mayor parte de estos autores serán convertidos en pulpa para ser reciclados posteriormente como máximos exponentes de la cultura revolucionaria.
1976: Año del XX Aniversario del Granma.
Aprobación de la Constitución socialista cubana, con un 125% de los votos. En dicha constitución se declara que "la amistad con la Unión Soviética y la enemistad con los Estados Unidos serán tan indestructibles como el Muro de Berlín y las Torres Gemelas respectivamente".
1980: Año del II Congreso.
Éxodo de 125.000 apátridas a través del puerto de Mariel. El éxodo inspira la película Scarface, protagonizada por Al Pacino, en el personaje de Tony Montana, quien a la larga se convertirá en el mayor competidor del Che en el peleado reino de las camisetas.
1986: Año del XXX aniversario del desembarco del Granma.
Se inicia el Proceso de Rectificación de Errores y Tendencias Negativas, donde se rectifican errores recientes en la economía por otros más antiguos, de probada ineficacia.
El Comandante en Jefe hace un llamado a recuperar la política económica del Che Guevara.
1989: Año 31 de la Revolución.
En el juicio en La Habana contra el general Arnaldo Ochoa, acusado de tráfico de drogas, contrabando de marfil y de no usar correctamente el uniforme, el fiscal pide su condena a muerte. Eso provoca una enérgica reacción por parte del abogado defensor, quien exige que el acusado sea quemado en la hoguera y sus cenizas esparcidas al viento.
Entre la detención y el fusilamiento del general transcurren 32 días. El Comandante en Jefe lo considera una pérdida de tiempo: de haberse aplicado la política económica del Che Guevara, todo el proceso no hubiera pasado de dieciséis minutos.
1990: Año 32 de la Revolución.
Se decreta la implantación del "Período Especial en tiempos de paz". Se descubren las cualidades alimenticias de la cáscara de plátano y la carne de gato.
1992: Año 34 de la Revolución.
Los habitantes de las ciudades descubren la superioridad del cerdo sobre el gato, como animal de compañía, por no hablar de sus cualidades nutritivas.
1997: Año del treinta aniversario de la caída en combate del Guerrillero Heroico y sus compañeros.
Junio: Expertos cubanos, bolivianos y argentinos hallan los restos del Che y sus compañeros en las inmediaciones de Valle Grande, Bolivia. Los cadáveres son fácilmente identificados, al ser los únicos que no llevan camisetas del Che. El esqueleto de este último es reconocido por su insistencia en fusilar a todos los gusanos que se encuentran en las tumbas.
Octubre: El pueblo cubano les rinde un sentido tributo en Santa Clara, en un multitudinario acto patrocinado por la Asociación Mundial de Fabricantes de Camisetas (AMUNFACA).
1998: Año del aniversario 40 de las Batallas Decisivas de la Guerra de Liberación.
El papa Juan Pablo II realiza una histórica visita a Cuba, en la que oficia varias misas en presencia de cientos de miles de fieles que quedan decepcionados: abrigaban la esperanza de que el Papa les enseñara a caminar sobre las aguas.
1999: Año del 40 Aniversario del Triunfo de la Revolución

La zafra azucarera logra niveles similares a los alcanzados durante la guerra de independencia.
Noviembre: Un niño llamado Elián González es rescatado a bordo de una balsa en el Estrecho de la Florida. Es acogido por sus familiares residentes en Miami. En Cuba, el Comandante declara al niño Patrimonio Nacional y reclama su inmediata devolución.
2000: Año del 40 Aniversario de la Decisión de Patria o Muerte.

"Millones de cubanos libraron una batalla por más de 260 días, y al final triunfó la justicia, se impuso la verdad.
Todo un pueblo alzado por un solo niño, asombro para el mundo. El caso del niño Elián González desacreditó a la derecha anticubana en Estados Unidos, y mostró al público de ese país la realidad de la política de Washington hacia la Isla, del bloqueo y la Ley de Ajuste Cubano.
En Cuba, generó un fuerte movimiento de masas en apoyo a su regreso y a la Revolución.
Este suceso marcó el inicio de una gran Batalla de Ideas en defensa de la cultura y los valores más auténticos de la nacionalidad cubana". La cita anterior es una buena muestra de cómo puede quedar un cerebro tras ser expuesto a la Batalla de la Ideas.
2001: Año de la Revolución Victoriosa en el Nuevo Milenio.
El Comandante se desmaya durante una alocución ante 60.000 personas en el municipio habanero del Cotorro. Inmediatamente se recupera y declara que todo está bajo control y que no es comunista.
2002: Año de los héroes prisioneros del imperio.
Tras una espontánea recogida de ocho millones de firmas (el 99% del electorado), el Parlamento aprueba una reforma constitucional en la que se declara que "Cuba nunca más volverá al capitalismo". Más bien se espera que sea el capitalismo el que vuelva a Cuba, o que, en su defecto, los cubanos, uno a uno, vayan a encontrarse con él en algún sitio con aire acondicionado.
2003: Año de gloriosos aniversarios de Martí y del Moncada.

Se intensifica la Batalla de ideas. En ese punto, aquellas ideas que no habían caído en combate son hechas prisioneras y condenadas a penas de prisión de hasta 28 años.-El volumen de la zafra azucarera disminuye hasta alcanzar niveles comparables a los que había justo antes de la Toma de La Habana por los ingleses, en 1762.
2004: Año del 45 Aniversario del Triunfo de la Revolución.
Al término de un acto multitudinario en el Mausoleo de Ernesto Che Guevara, en Santa Clara (mejor conocido internacionalmente como "La Basílica de Nuestra Señora de las Camisetas"), el Comandante confirma la vigencia del Estado de derecho en Cuba, exponiéndose a los efectos de la Ley de Gravedad, lo cual le provoca la fractura de una rodilla y una fisura en el húmero derecho. No obstante, anuncia que todo, incluida su pierna, está bajo control y que ella, junto al resto del cuerpo, siguen siendo comunistas.
2005: Año de la Alternativa Bolivariana para las Américas.
Ante la disminución del volumen de la zafra azucarera, se decide dar las estadísticas de la producción en cucharadas.
Noviembre: El vicepresidente cubano Carlos Lage afirma (y esto es estrictamente cierto) que "Cuba es un país tan democrático que hasta tiene dos presidentes: Fidel Castro y Hugo Chávez".
2006:Año de la Revolución Energética en Cuba.
Julio: El Comandante sufre un misterioso percance de salud que lo obliga a delegar sus cargos políticos (por razones de espacio, no los transcribimos aquí) en el compañero Raúl y un selecto grupo de colaboradores. El resto de las funciones (fisiológicas) son asumidas por su ayudante personal, Carlos Valenciaga. En la misma proclama, anuncia que las celebraciones por su cumpleaños serán trasladadas para el 2 de diciembre.
Diciembre: El Comandante, luego de aparecer en varias fotos y vídeos posando con periódicos del día anterior, o haciendo movimientos que recuerdan a los personajes de los primeros Nintendo, decide renunciar a cumplir 80 años.
2007: Año 49 de la Revolución.
Octubre: En uno de los puntos más altos de la intensa relación entre los gobiernos de Cuba y Venezuela, el presidente venezolano Hugo Chávez afirmó que "Venezuela y Cuba son un mismo país que va hacia una confederación de repúblicas bolivarianas, martianas, caribeñas y suramericanas". Por otra parte, para ayudar a resolver los problemas de transporte en la capital cubana, se proyecta que una de las líneas del metro de Caracas pase por La Habana.
Diciembre: Ante la falta de acontecimientos reales, los corresponsales extranjeros comienzan a especular sobre los posibles cambios en el futuro de la Isla. Entre los mismos corresponsales se pone de moda la comparación entre Raúl "El Pragmático" Castro y Fidel Castro "El Empecinado".
2008: Año 50 de la Revolución.
Febrero: En una noticia que da la vuelta al mundo, el Comandante en Jefe traspasa voluntariamente el poder a su hermano Raúl. De acuerdo con testigos oculares, en el momento del traspaso, el poder ostentaba marcas profundas de las uñas de Comandante.
Marzo: Se autoriza la venta de computadoras, teléfonos celulares y reproductores de vídeos a los cubanos, a quienes se les permite alquilar habitaciones en hoteles, derecho hasta entonces sólo reconocido a los extranjeros. Estas medidas, según los corresponsales extranjeros, son un anuncio de los aires de cambio que recorren el país.-En el Festival de Cannes se estrena con gran éxito la película Che. El director declara en rueda de prensa: "Vi que una chica llevaba una tatuaje del Che en el culo. Esto requería una explicación". Un crítico se pregunta que si el director estaba interesado en explicar usos poco ortodoxos de esa región anatómica, por qué no filmó una biografía sobre el inventor de los vibradores.
Agosto: En los Juegos Olímpicos de Pekín, la delegación cubana queda en el lugar 28 del medallero, la actuación más pobre en las últimas cuatro décadas. En uno de sus frecuentes artículos de opinión, el Comandante en Jefe culpa de esos resultados al imperialismo, la mafia, el comercialismo y los árbitros. Sólo olvida mencionar a los deportistas del resto de los países participantes.
Septiembre: Con pocos días de diferencia, los huracanes Gustav y Ike azotan el país, dejando una estela de destrucción sólo comparable con los últimos 49 años de Revolución, aunque con muchas menos pérdidas humanas. Los corresponsales extranjeros no aclaran si esos son los aires de cambio que vienen anunciando desde hace meses.
Octubre: Es destituido Carlos Valenciaga, ayudante personal del Comandante, aunque no se aclara quién pasará a encargarse de las funciones (fisiológicas) de este último.-En una foto difundida aparece el Comandante en jefe con una raya que le parte el pelo al lado izquierdo, luego de ocho décadas de peinarse hacia atrás. Los corresponsales extranjeros lo toman como la muestra definitiva de los cambios a que se han referido.
Diciembre: Se estrena en La Habana la película Che. Los críticos oficialistas se quejan de que el Comandante en Jefe no tuviera más protagonismo en el filme y, por ejemplo, no apareciera rescatando a Guevara en el momento que lo apresan en Bolivia. Por su parte, el público, a la salida de la proyección, declara que prefería ver la biografía del inventor de los vibradores.-El presidente Raúl "El Pragmático" Castro se declara partidario de impulsar los intercambios comerciales con Estados Unidos. Para empezar, propone intercambiar los cinco espías cubanos presos en cárceles norteamericanas por los disidentes encarcelados en Cuba.
2009: Año 51 de la Revolución.
Marzo: Gran apoteosis de la Revolución Cubana. En la ceremonia de los Oscar, celebrada en el teatro Kodak de Hollywood, el premio al mejor actor masculino es otorgado al Che Guevara.
Ante la ausencia del premiado, la encargada de recoger la correspondiente estatuilla es una camiseta.

http://www.cubaencuentro.com/es/usuarios/autores-eer/enrisco

Ringo, Una despedida y un halón de orejas

2009-01-09T10:41:00.000-08:00

Una despedida y un
halón de orejas,
por Alexander Dominguez

Una vez más nos reunimos, y no se sabe cuantas veces más tendrermos que hacerlo, los rockeros cubanos, más conocidos en Cuba como “los pelúos”, los “friquia’os”, “los hippies” y toda serie
de calificativos que escuchábamos en bocas ajenas.

Acudimos a decirle adiós a otro hermano nuestro cuando no nos habíamos recobrado de la partida del Conde.

Ahora tenemos que empezar a acostumbrarnos a vivir sin Ringo.
La mayoria de los que estamos aqui conocemos bien a Ringo pero hay otros que sólo lo conocen por referencias y por las anécdotas que les transmitimos los rockeros viejos a los que nos siguen o intentan seguirnos con nuestras penas y glorias pasadas.
Hay un aparadoja muy grande en toda la historia de los rockeros cubanos.
No éramos políticos pero éramos perseguidos políticamente por representar al “diversionismo ideológico” que la “involución cagastrófica” se empeñaba en relacionar con posiciones contrarevolucionarias. Éramos, sin saberlo, los únicos revolucionarios de ese país que fue tocado por la mano del Diablo, más conocido por “quien tú sabes” en nuestras conversaciones.
Un diablo que nos hizo a todos huir en desbandada hacia el país que amábamos, LA YUMA.
La Yuma era para los rockeros cubanos lo que es para los judíos “la tierra prometida”.
Las emisoras WQAM y KAAY eran nuestras únicas referencias de este gran país pero reitero que los rockeros vivíamos en una constante paradoja.
Amábamos La Yuma pero nos identificábamos con los Hippies que, en definitiva, era un movimiento anti-Yuma por oponerse a la guerra de Viet-Nam donde los norteamericanos luchaban en contra del mismo comunismo que nos reprimia en Cuba.
Adorábamos a Lennon el más anti-yuma de nuestros amados Beatles.
Vinimos a riesgo de nuestras vidas y dejando todo atrás a un país al que tenemos que besarle los pies por su acogida y al que, precisamente, nos hizo morder el polvo de la incomprensión de nuestros mismos admiradores.
No es tarde para que los rockeros del exilio analicemos y enmendemos nuestra actitud ante los íconos del rock cubano que se están yendo sin penas ni glorias en el país que adoraron y por lo que recibieron represiones, cárcel, rapadas de cabeza y decomiso de instrumentos y ropa. Probablemente esta noche misma, hayan mas rockeros reunidos para esta insólita muerte que para un concierto de rock donde ellos debían tocar; o sea, que a los rockeros nos une más la muerte que lo que nos alienta y da de vivir.
Todo esto hizo que personalidades tan importantes como el Conde y Ringo, se sintieran deprimidos; depresión que nunca pudieron superar. Cuando un grupo de ex-rockeros creamos el grupo ROCKSTALGIA, fue como una especie de WOODSTOCK para nosotros y después de tres conciertos exitosos (dos en el Radisson y uno en el Tropigala), la llama de ROCKSTALGIA se fue apagando hasta que últimamente hubo un rayo de esperanza cuando, en el local de Casa Panza, se creó el Yellow Submarine Party donde Ringo era el batería y otro ícono del rock cubano, Pepino, nos transportaban a aquella época pasada que todos añoramos.
En mi última conversación con “Ringuito” –como yo le decía- éste me abrazó y me besó y me dijo: “Ale, no sabes que bien me ha venido tocar aqui porque lo importante no es ganar dinero sino volver a hacer lo único que me complace y sé hacer: tocar rock”.
Y continuó Ringo: “Ya nos estamos reuniendo para hacer otro ROCKSTALGIA y tú tienes que estar ahí” Le contesté: “Lo más importante es, Ringo, que tú estés ahi”.
Me volvió a abrazar, me volvió a besar y me dijo con los ojos aguados: “Gracias Alexandito”.
Esas palabras no se me han borrado de mis oidos y no se me borrarán jamás.
Y yo quisiera que RINGO no se les borre jamás de la mente de cualquiera que tenga la suficiente sensibilidad para reconocer que Ringo ha sido el más fiel, sufrido y sacrificado de todos los rockeros conocidos pues, muchos viviamos del rock, pero Ringo “VIVIA” para el rock y el rock “VIVIA” en Ringo. Más que eso, RINGO, era el rock.
Ringo no se ha ido. Yo creo que ahora, más que nunca vive dentro de todos nosotros.
Creo que el halón de orejas que nos da a todos su triste muerte por la falta de apoyo a los rockeros cubanos, nos haga reflexionar y re-escribir lo poco que va quedando de los íconos rockeros cubanos y que muy pronto podamos tener nuestro Salón de la Fama del Rock Cubano donde El Conde y Ringo estarán primero que nadie, y que lo apoyemos asistiendo a la última casa de Ringo, el Casa Panza, y al próximo Concierto que se hará para recordarlos y homenajearlos y para que, al menos, recordemos a todos los que se han ido pero con la alegría del rock por el que todos hemos estado dispuestos a dar la vida, aunque no $10.00 para asistir a un concierto; otra de las paradojas nuestras.
Gracias a Diós, nuestros dos rockeros más conocidos, El Conde y Ringo, se han ido de una forma tranquila y sin sufrimientos corporales. Esperamos que Diós también nos conceda a los que quedamos, el privilegio de morir de la misma forma.
Ringo; no te decimos adiós, te decimos, “Allá nos vemos”, no dejes de practicar todos los días y gracias por haber existido y tener el privilegio de haberte abrazado y recibir un beso en nuestras mejillas que hoy se llenan de lágrimas por tu ausencia.
Te vas montado en tu Yellow Submarine dejando muy claro que WEE’RE AN AMERICAN BAND”.
Adiós Ringuito lindo.

Alexander Dominguez

Fallecio Hector "RINGO" Barrera

2009-01-08T10:14:00.000-08:00

Una mañana muy triste esta de hoy 7 de Enero del 2009, que muchos recordaran con mucha amargura por el deceso de Hector Barrera conocido por todos como "RINGO" el
más representativo baterista de rock de Cuba y del exilio cubano y junto con Jorge "Conde" eran sin duda los dos rockeros más afamados en su tierra y en Miami por sus contemporaneos.
Ringo comenzó a tocar el drum muy joven en La Habana, lo conocí apenas cuando teniamos 15 años tocando con un grupo llamado Los Hullmann allá en casa de Alfredito en J y 23, y desde que lo vimos tocar supimos que era el ideal para nuestro grupo Los Hanks, y así fué, porque al escucharnos fue un amor a primera vista recíproco, una excelente persona que vivia solo con Mirta, una madre fuera de serie que lo educó y lo cuidó como un verdadero tesoro como en realidad lo era, de buenos modales, de buen porte y un asombroso parecido a Ringo Starr de Los Beatles le ganó el sobrenombre que lo hizo famoso. La persecusion contra los grupos de rock callejeros y su talento lo llevaron a tocar con "grupos profesionales" tan importantes como Los Barbas y más tarde por un canje de mutuo acuerdo con Los Dadas, donde estuvo hasta que se pudo escapar y llegar a Miami.
Ringo era querido por todos por su bondad y carisma, por su talento y por su increible sencillez, joya de los verdaderos grandes. Hector Barrera, nuestro Ringo STAR junto con Pepino han sido siempre centro de comunicación entre todos los músicos de la epoca (60s y 70s) de aquí y de Cuba, forjador de proyectos e idealista empedernido fue el artífice principal que convenció a Edito para la formacion de Rocktalgia en el año 1997 y donde se mantuvo hasta el 2002, por su perseverancia y un sentido comun característico nos logra convencer para reanudar Rockstalgia en el 2007, cuando la repentina muerte de Conde nos deja sin aliento para continuar.

No se rinde y vuelve a la carga en el 2008 y unido a otros factores que propician la unión de Rockstalgia que hoy dia 7 de Enero comenzaría oficialmente de nuevo, en horas de la noche aquí en mi casa. La reunión quedó solo en mensajes de texto y audio de Juanka, Edito, Pepino, Mingui y Chano y en su propia máquina contestadora, por supuesto que no habrá reunión, ni ensayos por su incomprencible y repentina muerte solo nos queda una extraña mezcla de mucho dolor con un espiritual alivio de que murió mientras dormia y que ha llegado al cielo, nuestra última parada.
Mi mas sentido pésame a su viuda Beatriz, a su hermano Alejandro y a todos los que lo queremos tanto.

RINGO descanse en PAZ.

Pachy

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Hola Hermanos, Sé que a muchos debí mandarles las Felicidades de Año Nuevo (que aún les debo) pero sinceramente, la noticia que me acaba de llegar, primero vía Gilbert (Peralta) y luego vía Pachy... me vino a bajo... (Pachy, tus líneas me pusieron los pelos de punta, hermano) . Contra, se nos ha ido Ringo!... No tengo palabras... Albergo el recuerdo de haberle tratado, querido y admirado casi como al mismísimo Starr... Qué pena!... aún tengo en mi retina aquellas dos noches de grabaciones en el estudio de nuestro común amigo, Robertico Morales, en Hialeah, en que le hice dos carretes de fotos al trio de blues, que por entonces, tocaba... Fueron un par de noches esquicitas, llenas de sencillez, de calor humano, dónde compartimos unas cervezas y hablamos de infinidad de cosas, como queriedo ponernos al día, uno y otro, después de tantos años de ausencia, “desperdigados por el mundo”. Quién podia imaginar que sería esa la última vez que nos viéramos. Contra, es muy fuerte, de veras!. Lo siento tremendamente... Estas, son de esas cosas que se nos van de las manos y nos dejan mudos y sin alientos, máxime tratándose de un ser tan sincero y cordial, como Ringo. Por favor, mi más sentido pésame a su esposa y familiares, a todos nuestros amigos, Edito, Gilbert, Pachy, Pepino, Alfredito... A toda la tropa, que en estos momentos, de seguro, junta hombros alrededor de tan entrañable ser humano... Desde Londres, reciban todos un abrazo fortísimo, e imagino deban estar inmersos en el mismo "shock" que hoy nos consume a todos. Los que tuvimos la dicha de estrechar su amistad y quererle asi desde el primer día, sólo nos queda tenerle intacto y revivirle, como el grato e inolvidable recuerdo que fue tenerle como amigo. ...... sobran motivos... Seguramente, ya en el cielo habrán dado la voz y las fanfárreas, de un momento a otro, comenzaran a sonar un beat de bienvenida por semejante ser. Los breaks son intensos, en perfecta cadencia y colorido.

Mientras, para el requiem, desde el celeste estelar, un golpe de caja, dos de bombo y una ráfaga de redobles de platillos y tontones sacuden el estrellado firmamento.

No cabe dudas: La Silver-Ludwig suena impecable.

Nuestro RINGO, ya está en el cielo.

!!!R.I.P. Hector Barreras!!!

Robert C. Díaz

London, Jan 7th, 2009

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El pasado diciembre, cuando la última fiesta rocanrolera en casa de Waldo, se mencionaron a Conde y a Oliva,( legendario tecladista de Los Dada), como parte del homenaje y al rato yo mencioné , entre dos canciones, una anécdota que ocurrió hace más de 40 años, con la idea de introducir a Pachi para que le dieran un aplauso merecido y hacerlo cantar Gloria, uno de sus hits con Los Hanks. Yo queria reconocer tambien a los que aun estan, ademas de los que se han ido.
Contaba yo, que hacia muchos años, cuando tambien empezaban Los Gnomos, me avisaron de una fiesta con una banda de rock de El Cerro y sin pensarlo dos veces allá me fuí.
Al llegar había un pueblo, como siempre pasaba, y me tocó pararme en el portal de la casa, agarrado a una ventana de grandes barrotes. En la sala tocaba la banda y frente a mi quedaba el baterista, rubio, peludo, que me impresiono por su parecido a Ringo Star, el de los Beatles y que luego supe que asi le decian. El cantante era Pachi y Hector Barreras,( Ringo) era su bateria.
No imagine cuando contaba esa anécdota, hace como un mes, que era la ultima vez que lo mencionaria estando el en vida. Recuerdo que en broma agregue que en aquella epoca si se parecia a Ringo, y ya desde entonces habia llovido bastante.
La última vez que lo vi y conversamos, fue en Casa Panza, tocando junto a la ultima banda conque lo hizo, junto al bueno de Pepino. Ese dia recuerdo que no se sintio bien y casi no sale a tocar la "segunda tanda". Fue su amigo de siempre, Pachi, quien lo animo y finalmente continuo el show. Aun sintiendose mal y con Pachi sentado a su espalda, lo hizo como siempre, como todo un profesional, con la misma fuerza de interprete virtuoso de su instrumento, con la misma destreza, limpia la ejecucion, sin una pifia, como siempre lo hizo, de la misma forma que aquel "rubio peluo" que toco para Los Hanks aquella noche que yo estaba en la ventana, Los Kents, Los Barbas, Los Dada y otros, hace tantos años.
Esa fue la ultima vez que lo vi en vida, la ultima vez que nos saludamos con afecto como siempre el lo hacia, la ultima vez que lo oi tocar y asi va a quedar siempre en mi memoria, como un grande de nuestra generación.
La caja, los tomtones, el bombo y los platillos estaran sonando en otra dimension, alli donde el se encuentre, y siempre seguirá con nosotros con su ritmo de metronomo infalible.

EN PAZ DESCANSES HECTOR BARRERAS....RINGO....

PPGnomo.

EL MILLON DE AMIGOS DE MANOLIN

2009-01-08T08:48:00.000-08:00

NUEVA CASA DE MALENA

2009-01-07T07:52:00.000-08:00

LINA, esplendor y decadencia de una estrella

2009-01-07T07:43:00.000-08:00

"Teatro del Sol" y "Academy of Performing Arts & Entertainment" unen su empeño de entretener y elevar la cultura hipanoamericana en el Sur de la Florida con el estreno mundial de "Lina, esplendor y decadencia de una estrella". Una obra cubana que evoca los últimos días de la República y el comienzo del totalitarismo de la Cuba actual. Una pieza treatral divertida, nostálgica y profunda donde salen a relucir las bajas pasiones, y el "hambre de amor y sexo" de sus personajes. Una obra que lo sacudirá de pies a cabeza. ¡No se la pierda! SOLO DOS FINES DE SEMANA EN EL TEATRO ARTIME
RESERVE YA : 305-408-9916
NO SE ARREPENTIRA

¿TEMBA YO?

2009-01-06T14:57:00.000-08:00

En efecto ya soy temba, pero
¡¡¡¡¡NADIE ME QUITA LO BAILA'O!!!!!
Me acuerdo de la época de las escuelas al campo.
Las colas de las muchachas para comprarse los zapatos en "Primor" con la libreta que era C4,
y B2... ¿y tú que letra eras?
Los turnos por teléfono para comer en el Emperador, el Cochinito, La Roca, 1830 y
tantos restauranes más. ¡Que viva la Yuma!
La durísima sin igual Playita de 16 y la de 70, las vacaciones en Varadero o Santa Maria, de niño con mis padres en Guanabo y Boca Ciega.
Las comelatas en el Potín.
Tomé en el Coppelia Soldadito de Chocolate y el suero de Vainilla Chip que tenía en el fondo los trocitos...196.... Sunday, copa lolita con flancito y tres gracias con barquillitos, sirope y merengue.
Mi mamá me regaló un radio Sokol, "de bolsillo" con el que oiamos la "W" (WQAM, Miami Beach), y de seguro la tuya le puso quillas a tus pantalones para hacerlos campana.
Mis primeras campanas fueron en el 64 despues de ver una foto de Sonny & Cher.
No lo creeran, pero yo mismo las hice con unos pantalones azul guaguero que me dieron para la escuela al campo.
Sigoooooooo, todos van a recordar la camisa de mangas largas que nos dieron en la escuela al campo y le bordaron a las hembras en la espalda diciendo:
".....Busca un amor, para tu vida ♫...." ó "....Anduriña dónde estás...♫.",
¿se acuerdan? ¡¡¡¡qué onda!!!!! jajaja.
A los que se las ponian le deciamos "cheos" y los famososssssss tenissss que hoy son el último grito de la modaaaaaa viraditos hacia abajo.
Los varones con sus botas de cañero brillosas éramos unos pepillossss.
La mayoría de la gente que entró en la universidad el año pasado nació en 1985.
Para ellos había existido solamente un Papa, que había durado toda la vida, si sólo pensamos en los Papas. Otros ni siguiera sabian que era "el Papa"
Para los que se criaron en la Cuba de Fidel, la papa era un recuerdo del pasado y probablemente diversionismo ideológico.
Nunca cantaron "We are the world, we are the children";
"Vibra la patria entera embravecida', cuyo autor......
ni Algunos recordamos cantar Hey Jude!
"¡Que prendan el mechón¡ y otras cheadas.!
Tenían 6 añitos cuando la Unión Soviética se disolvió, por eso no conocieron qué era ¨Novedades de Moscú¨ o ¨Sputnik¨ ni lo codiciados que eran allá por 1989 ó 1990.
Conocen una sola Alemania , aunque en la escuela repitan que hubo dos. Para otros los alemanes eran los esbirros que salian en las películas que veíamos en el Mara, Los Angeles o el cine Mónaco..
Son demasiado jóvenes y probablemente nunca sabrán que eran los "básicos, no básicos, dirigido y adicional".
Qué yo personalmente era muy feliz esperando mi turno y cederle el turno de los juguetes a mi hermano mas pequeño.
No alcanzaron a desayunar oyendo Tía Tata , ni almorzar con el pato Pascualito y a las 7.30 el Capitan Tormentaaaaaaaaaa...
Al llegar del colegio veiamos Flash Gordon o las Aventuras del Zorro, Rin Tin Tin o "La Ley del Revolver".
No conocen los más jóvenes la felicidad de saber qué era un cine de barrio de 60 ctvs, y vitrola para ellos es de disco compactos.
La guerra de las galaxias se les hace bastante aburrida y los efectos especiales parecen jueguitos de niños.
En mi época ni eso existía.
¿Computadora...Que era eso?
Al cine íbamos con las pepillas a....y de allí al parque de los Chivos o al del pescaito.
Muchos de ellos no saben o no recuerdan que los televisores tenían botones o perillas o más aún, algunos no han tenido nunca televisor en blanco y negro y no pueden explicarse siquiera lo que es ver la televisión sin un control remoto.
Jamas oyeron hablar del bombillo 5U4, y mucho menos de Osvaldo Rodriguez.
Nacieron 3 años después que la SONY sacó a la venta la Walkman, y ni hablemos de la normalidad con la que ven un teléfono celular, un arete en la oreja de un grandulón, un moño verde, un negro rubio, o una Pentium.
En mi época si me ponía un arete, me ponian como nombre Maricusa.
Puede que nunca hayan oído hablar del Circo sovietico en la Ciudad Deportiva, El Tesoro de la Juventud, Todo el Mundo Canta, o Para Bailar.
Nunca se meten a nadar pensando en "Tiburón"..., Michael Jackson siempre ha sido blanco.... y como van a creer que Travolta pudo bailar con esa panza?..
Nunca oyeron expresiones como "Voy abajo"... o ... "Te partí".
Por mucho que se les explique nunca podrán entender qué quiere decir "estar fajao".
No recuerdan quién era Pinelli, No conocieron a Matilda, Francisquito , y ni imaginan "de que van van" puede ser la onomatopeya de una buena bronca.
"La Comedia Silente" , 'Detrás de la Fachada', San Nicolas del Peladero, Nuestros hijos, y que me dicen de Amigo y sus Amiguitos, Caritas y el payaso Ferdinando.
De casualidad conocen a Elpidio Valdes y no saben que existió el Pájaro Loco, ni el Pato Donald.

SÍNTOMAS DE QUE ESTÁS ENVEJECIENDO

1- Cuando entiendes el texto anterior y sonríes.
2- Cuando siendo un hombre, por fin eres capaz de decirle un NO a una mujer sin remordimientos.
3- Cuando siendo mujer, por fin eres capaz de decirle SI a un hombre sin remordimientos.
4- Cuando empiezas a practicar algún deporte y se lo cuentas a todo el mundo.
5- Cuando hay medicinas en tu mesita de noche.
6- Cuando la virginidad hace tiempo que no es tema de conversación.
7- Cuando los niños con quienes hace algún tiempo tenías cierta complicidad ahora te tratan de usted... o peor aún, te dicen señor.
8- Cuando necesitas mucho más tiempo que una mañana para recuperarte de una trasnochada.
9- Cuando tú mismo cuelgas la toalla al terminar de bañarte.
10- Cuando te molestas porque otro dejó la pasta de dientes destapada.
11- Cuando tus hijos y sobrinos saben más que tú de computación.
12- Cuando vas a la playa y puedes pasarte todo el día sin bañarte.
13- Cuando ves los partidos y conciertos por la televisión, en vez de ir a verlos en vivo.
14- Cuando para hacer deporte compras ropa que te tape en vez de mostrar.
15- Cuando prefieres ver a un amigo que hablar con él horas por teléfono.
16- Cuando ya sabes lo que quieres.
17- Cuando después de leer este e-mail , decides enviarlo a un amigo que seguro le va a gustar.

......entonces eres un temba.

Nota: Si por hacerse los chistosos y desmemoriados pretenden convencerme de que me equivoqué al enviarles este mensaje no lo intenten, les cuento que hay algo peor que ser
temba y es serlo y además negarlo.

Tengan siempre presente este texto de PAULO COELHO

Siempre es preciso saber cuándo se acaba una etapa de la vida.
Si insistes en permanecer en ella, más allá del tiempo necesario, pierdes la Alegría y el sentido del resto.

SLOGANS COMERCIALES DE LA CUBA DE AYER

2009-01-02T09:17:00.000-08:00

"Partagas" el cigarro que gusta más - Una tonga de gusto
"Trinidad y Hermanos" - "Pruebe y Compare"
"Cerveza Hatuey" "Ave Maria Pelencho, que bien me siento, con Hatuey mi compay".
"Hatuey bien fria, la jacarandosa"
"Cerveza Polar" "Una Cerveza redonda por los cuatro costados, la cerveza que más gusta"
"Cerveza Cristal" "Clara, Ligera y Sabrosa" y ahora con su meneito"
"Malta Hatuey" "La malta de los Campeones"
"Trimalta" "Tres veces malta.
"Bacardi" "Unico en Cuba, Unico en el mundo"
"Ron Matusalen" "Hoy alegre y mañana bien.
"Ironber o no beber"
"Materva" Si manejas no tomes y si tomas, toma "Materva" bien fria que sabe a sidra"
"Cawy" "Que rico es Cawy.....Cawy que rico es"
"Gaseosa Lanio" "Sabrosa todo el año"
"Coca-Cola" "La pausa que refresca"
"Pepsi Cola" "esta arrollando 12 onzas por un nickel sigue dando"
"Agua de San Miguel de los Baños" "Vivirá mas años, tomando agua San Miguel de los Baños.
"Agua Lobatón" "Vea lo que toma, tome "Agua Lobaton"
"Café Pilón" "Sabroso hasta el último buchito"
"Café Regil" "En café de calidad, Regil, rige y regirá"
"Café Riko" "Que bueno, que rico está el café "Riko con K"
"Café Baquedano" "En la Patria de Martí, son las glorias del cubano: el Valle de Yumuri y el café de Baquedano.
"Nabuk" "La carne lista para comer"
"Galletas Kebler" "Si se come una, se las come todas."
"Kresto" "El alimento integral perfecto"
"Sanchiz-Mira" "Mira, mira, ya llegaron los turrones de Sanchiz-Mira"
"Colgate" "Limpia, hasta donde el cepillo no toca"
"Gravi" "La reina de las cremas dentales"
"Jabón Hiel de Vaca" "Más de un siglo embelleciendo rostros"
"Jabón Camay" "el jabón de las Reinas de la Belleza Cubana"
"Jabón Palmolive" "el jabón embellecedor"
"Jabon Elsa" "Báñese con "Elsa" y cantará en la ducha"
"Cuajani Jordan" "con efedrina, que alivia primero y cura despues"
"Emulsión de Scott" "la del hombre con el bacalao a cuestas"
"Pildoras Carter" "chiquitas, pero puntuales"
"O.K.Gomez Plata" "da la hora"
"Mejoral" "Mejor, Mejora, Mejoral"
"Alka Seltzer" "Siempre cae bien"
"Leche de Magnesia Phillips" "Contra pereza intestinal: Leche de Magnesia Phillips, el laxante ideal"
"Jabón Candado" "Candado, deja la ropa más blanca con el pirey que es fuerza blanca"
"Jabón Llave" "Abre, que viene Llave
"Jabón Tornillo" "Jabon y agua es muy sencillo, si el agua es limpia y el jabón "Tornillo"
"Jabón Oso" "Para lavar y fregar, ponga el Oso a trabajar.
"Ace" "Ace lavando y yo descansando"
"Fab" "Siga los tres movimientos de Fab: "remoje, esprima y tienda"
"Aceite Oliveite" "Aceite Oliveite, es un deleite" "Oliveite, sabe a lo que huele- huele a lo que sabe y sabe y huele a gloria"
"Aceite Olipuro" "Sacándole el aceite a la aceituna, Sra ama de casa pruebe el aceite Olipuro que bueno es, que rico es, el Olipuro que bueno es"
"Dodge" "Los kilometros en Dodge cuestan menos"
"Buick" "Usted si puede tener un Buick"
"Gomas Kelly" "A las gomas blindadas "Kelly" no le entran ni los tiros de una ametralladora"
"Acumuladores Los Angeles" Písalo y arranca.
"Acumuladores Lazo" "Usando acumuladores "Lazo" no hay fracaso"
"Sabanas Palacio" "Suaves como la seda y fuertes como el lino"
"Camisetas Flex" "las del nombre más corto y duración más larga"
"Toallas Antex" "las toallas que acarician al secar"
"Calcetines Corona" "use calcetines Corona y ponga una corona a sus pies"
"Calcetines Once-Once de Casino" "pruebe a romperlos a ver si puede"
"Almacenes La Isla" "en Monte y Factoria"
"Pantalon Pantera" "Para el elegante y para el trabajador el pantalon "Pantera" es el mejor"
"Zapatos Ingelmo" "Una obra maestra en cada par"
"Peleteria La Defensa " "Defiéndase en la Defensa"
"El Encanto" "Prestigie sus regalos con la etiqueta de "El Encanto"
"Brillantina Sol de Oro" "De su pelo hara un Tesoro"
"Glostora" "Si su pelo hablara pediría Glostora"
"Muebleria Pratts" "Dos sillones de portal por un peso semanal"
"Orbay y Cerrato" "De la fábrica al hogar"
"Radio Progreso" "La onda de la Alegría"
"Radio Salas" "La emisora más antigua"
"Radio Capital Artalejo" "Con la manga al codo"
"Seguros Godoy" " Para seguros, seguros, seguros Godoy"
"Armand" "el fotógrafo de las Estrellas"
"Fotografia Nuñez" "Si su niño llora, Nuñez lo retratará riendo"
"Ortopedia Carrasco" "cura la hernia, Josefina: atiende a las señoras"
"Joyeria El Cairo" "el templo de los enamorados"
"Joyeria Cuervo y Sobrinos" "los joyeros de confianza"
"Ginebra La Campana" "el agua sola cria ranas, tómela con Ginebra La Campana"
"Arroz El Chino" "a ti te gusta .. y a mi tambien"

Carta a Los Reyes Magos

2009-01-02T08:37:00.000-08:00

Queridos Reyes:

Lo primero que les pido es que eliminen a las alimañas del mapa cubano y después poder regresar allí y visitar al Platanal de Bartolo, ver al Gallo de Morón, ir a Perico y visitar el lugar exacto donde corrieron los liberales.

Un gran deseo mío es poderle estrechar las manos a los guapos de Yateras.

Me gustaría echarle salsita a las butifarras del Congo, ir a Luyanó para ver si todavía vive Bigote de Gato, encontrar a Matías Pérez, conocer a Olga la Tamalera, y sobre todo encontrar a Adela (la de "me lo dijo Adela") aquella chismosa que "vio al dentista con un tremendo vacilón". Quisiera ir a Cacarajicara tomarme una Maltina, y me gustaría montarme en el Burro de Bainoa y en La Mula que tumbó a Genaro.

Queridos Reyes ¡Cuánto yo daría por conocer a Mingoyo el de la soga, al Gallito del Ring, a Pelayo el del palo encebado (sube Pelayo, sube)

Quisiera ver la pelota que Miñoso hacía bailar el Cha-cha-cha, me gustaría ir a Prado y Neptuno a ver si por ahí todavía pasa la "engañadora", me gustaría encontrar a Catalina para que me compre un guayo, y conocer las cuevas que Felipe Blanco un día bailando el sucu-sucu les tapó a los majases.

Desde que tengo uso de razón he escuchado hablar del Bobo de la Yuca y yo espero, mediante ustedes, encontrarlo y saludarlo, y conocer al Hombre de la Casa Prado, e ir al solar del Reverbero, y a Coco Solo y a Llega y Pon...

¿Ustedes saben si está vivo Julián el de la Gaita? A ese también me encantaría conocer.

Es una verdadera lástima que ya murió El Caballero de París, porque yo tenía mucho interés en ser su amigo. Quisiera conocer el Merequetén porque todo el mundo dice "le ronca él Merequetén" pero yo no sé exactamente en Cuba dónde queda eso...

Uno que me interesa muchísimo encontrar es a Pelencho el de "Ave María, Pel encho, que bien me siento".Desde luego, no hay nadie en el mundo que a mí me gustaría conocer más que a la Guajira Guantanamera (¿dónde estará metida esa guajira?) y quisiera saludar a Simón el Enterrador, y al Panquelero (se va el Panquelero, rico pan) y quisiera ver al Río Manzanares que no dejaba pasar a Rolando La Serie para ver a su madre enferma.

Melchor ¿Ese río está en Cuba?

Quisiera conocer el lugar exacto de Cuba donde por primera vez "se formó un titingó", y conocer a "la pequeña que Enrique Santiesteban invitaba a beber de su copa".

Me gustaría visitar a Balance el borracho de la Taberna de Pedro para ver si ya dejó la bebida, y conocer a "la mujer de Antonio que camina así" y me encantaría saludar al hombre que tira el cañonazo de las nueve... Desearía conocer al policía Tiburcio Santamaría y al periodista S. Vinagreta y Unga de Vaca, y sería un verdadero placer encontrar a la mujer que tenía "aquellos ojos verdes". Quisiera que me presentaran a Flora la de "Anota Flora", ir "a donde el Diablo dio las tres voces", visitar a Remanganagua (me encanta el nombre de ese pueblo, pero no lo conozco) y visitar todos los establos de Cuba para ver si todavía viven Azabache, Centella y Tormenta. Yo me imagino que Siervo Ligero (el indito de los Tres Villalobos) ya debe ser un viejo, y también me gustaría conocer al Viejito Tobías y al gago Quiñones...

Queridos Melchor, Gaspar y Baltasar, si por casualidad les es imposible conseguirme todo esto antes del 6 de Enero, me conformo con un rayo en la cabeza de Raúl Castro.
Gracias.

PREMIOS ESTRELLA DICIEMBRE 2008

2008-12-01T11:45:00.000-08:00

LA ZETA DE JULIO

2008-11-18T08:12:00.000-08:00

La zeta de Julio

Raul RIVERO, La Habana / 2001

Antonio Banderas será ahora El Zorro y los malhechores escaparán despavoridos ante su espada justiciera. Se morirán por él legiones de muchachas, pero, en Cuba, El Zorro es Julito Martínez.Lo es porque en su caballo blanco caracoleó por toda la Isla y en los estadios manigüeros y en los potreros más remotos redujo a sus enemigos y dejó acelerado el ritmo del corazón de las mujeres.Lo sigue siendo porque a su carisma de actor y su talento, Julito ha unido siempre su cubanía y su gracia de guajiro de Quemado de Güines.

Por eso es también Juan Quinquín en Pueblo Mocho y todos los personajes que hizo para la radio, el cine y la televisión.Y por eso mismo es aquí el Julito Martínez hombre, ser humano, uno de los artistas que tienen sitio permanente en la memoria del público.Yo tengo, en el inventario de momentos felices de mi existencia, casi una eternidad junto a ese caballero generoso y sensible (a veces un poco llorón) que tuvo que salir de Cuba a respirar y rehacer su vida.

Eran pequeñas fiestas espirituales las excursiones con el actor a los pueblos cercanos a La Habana, a las provincias del centro de Cuba y a cualquier rincón del país donde era recibido como alguien de la familia, alguien cercano y querido que regresa de repente.

En su país, Julito Martínez se creía pariente de todo el mundo, y lo mejor del asunto es que la gente lo creía también.En los últimos tiempos, ya no hacía sus recorridos a caballo, sino en un carro ruso que lo derribó del asiento de chofer más veces que las que lo tumbó el corcel de El Zorro.El joven que llegó de barbero a la capital, que tuvo que salir todos los días victorioso en la torva esgrima contra la envidia y que en medio de grandes complejidades completó sus estudios universitarios, llegó a la madurez sin odios ni resentimientos, abierto al afecto y a la amistad, aunque rebelde –siempre con el humor como única arma– ante las limitaciones de la libertad individual y el control estatal.

Aquí, aunque aparece en material de archivo, cuando su voz se escucha en una grabación se comenta y se anuncia de barrio en barrio y de pueblo en pueblo, porque la suya es una presencia noble que tiene que ver con la alegría y la belleza, esas emociones escasas y elementales.

Lo dicho. Que siga a caballo y a todo color Antonio Banderas.

El Zorro que queremos es Julito Martínez, en blanco y negro por los campos de Cuba.

Una Colada con Waldo Fernández

2008-11-08T09:28:00.000-08:00

Entrevista hecha por Lyn Leon, periodista cubano.

Si existe una figura controversial, polémica en medio de la Calle 8 y quizas en medio de esta gran ciudad se llama Waldo Fernández.
Empresario de éxito, escritor, humorista hablemos claro, típico jodedor cubano que atesora la misma cantidad de amigos y enemigos.
Waldo Fernández mas conocido por Marakka, es quizás uno de los pocos seres mortales que disfruta en esta ciudad el preciado don de la ubicuidad. Waldo está en todas.
Propietario de una de las más surtidas videotecas y tesorero por cuenta propia de uno de los más ricos patrimonios de la historia de Cuba, Waldo se convierte en un "tipo" imprescidible a la hora de hacer el cuento. A su puerta, diariamente tocan más de un productor de cine o TV al día en busca de "un planito en que se vea"… un pedazo de la historia de Cuba.
Cardiaco porque es emotivo. Tomador de Café por que es hablador... y una figura singular por que es todo eso y más. Waldo Fernández se sienta a mi lado para hablar...¿de que quieres hablar Waldo?

¿Si tuvieras a un amigo que se llamara Waldo Fernández, que es lo que mas valoraría de esa amistad?
LA SINCERIDAD, QUE FALTA MUCHO EN ESTE PUEBLO.

¿Quien entre a Maraka 2000 que puede encontrar?
SE ENCUENTRA LA NOSTALGIA QUE TODOS AÑORAMOS. UNA NOSTALGIA INTERNACIONAL QUE VA DESDE CUBA, FRANCIA, JAPON Y TODO EL MATERIAL FILMICO CON EL QUE CRECIO MI GENERACION.

¿Por qué has querido ser el tesorero de todo ese archivo fílmico?
EN EL AÑO 1983, YO MISMO FUI VICTIMA DE LA NOSTALGIA CUANDO VI POR PRIMERA VEZ UNA PELICULA CUBANA EN MIAMI. NO LO PODIA CREER Y ALLI EMPECE POR HOBBY A COLECCIONAR TODO LO QUE TUVIERA QUE VER CON CUBA.
ME DI CUENTA QUE EN ESO HABIA UN NEGOCIO Y ALLI EMPECE A BUSCAR EN TODAS PARTES DEL MUNDO ESE MATERAIL FILMICO QUE POSEO.

¿Por qué los cubanos no hemos conseguido ser propietario de medios de comunicación importante en esta ciudad de Miami?
EL CUBANO NO APOYA AL CUBANO. QUIEN PONGA UN CANAL CUBANO 100 %, SE DARA CUENTA LO QUE SE HAN PERDIDO EN 50 AÑOS. LOS QUE TIENEN EL DINERO PARA PONERLO, NO LES INTERESA, Y LOS QUE NO TIENEN LA PLATA, TIENEN QUE ESTAR PENDIENTE DE QUE EXISTA ALQUIEN QUE CREA EN ELLOS.
TIEMPO AL TIEMPO Y YA LLEGARA NUESTRO MOMENTO.

¿Cuándo llegaste a los Estados Unidos? // ¿Cómo fueron los primeros momentos?
LLEGUE COMO MUCHOS POR EL MARIEL EN 1980. NUNCA PASE TRABAJO, TENIA OFICIO, SOY ELECTRICISTA AUTOMOTRIZ Y ENSEGUIDA EMPEZE A TRABAJAR EN TALLERES, HASTA QUE MONTE MI PROPIO TALLER Y EN EL AÑO 1986, LO VENDI, PUES ME IBA MEJOR CON LAS PELICULAS Y LA SALUD (LA VISTA) NO ME ACOMPAÑABA EN EL TALLER.

¿También te has dedicado a promover figuras cubanas con tu sello?
HE TRATADO DE PROMOVER A LOS ARTISTAS DEL PATIO, PERO ELLOS MISMOS NO SON MANEJABLES Y EL EGO LOS MATA POCO A POCO. PROMOVER ARTISTAS NO ES FACIL. DESDE LUEGO, SIGO APOYANDO A TODOS LOS QUE SE ME ACERCAN, SEAN BUENOS O MALOS. A VECES ME PREGUNTAN..¿Ustedes lanzan artistas?
Mi respuesta es:
-SI, POR LA ESCALERA PARA ABAJO.

¿Bajo que criterio duplicas un film? Te han llamado pirata.
EXISTEN EN TODO EL MUNDO PELICULAS Y MATERIAL FILMICO QUE NO ESTA REGISTRADO LEGALMENTE. A ESO SE LE LLAMA DOMINIO PUBLICO Y ES LEGAL PODER DUPLICAR TODO ESTO. ES UNA FORMA DE ROBAR HONRADAMENTE. EN EL CASO DE CUBA, CREO QUE HE RESCATADO UNA CULTURA QUE SE ESTABA PERDIENDO Y SIN MODESTIA DIGO, QUE DE NO SER POR MI, ESO SE HUBIERA PERDIDO.
¿PIRATA? ESE ES EL NOMBRE QUE PONEN LOS ENEMIGOS E ENVIDIOSOS QUE NO SABEN UN CARAJO DE ESTE NEGOCIO, NI DEL DINERO QUE HE INVERTIDO EN RESCATAR ESTA CULTURA Y LA NOSTALGIA DE MUCHOS O LOS DEFENSORES DEL GOBIERNO DE CASTRO QUE ESTAN AQUI A MONTONES. ¿A QUIEN LE PIRATEO?

AL GOBIERNO DE CASTRO. TODO EL DAÑO QUE LE PUEDA HACER, SE LO HARE, AUNQUE ME LLAMEN PIRATA.

¿Dime la verdad en algún momento te hiciste llamar Mr. T?
MR. T, ERA EL NOMBRE QUE SE LE PUSO A UN PERSONAJE ANONIMO QUE JODIA MUCHO POR EL INTERNET Y LE DECIA LAS VERDADES A TODOS. EL PERSONAJE PEGO Y ASUSTO A MUCHOS. ERA UN EQUIPO, Y ESTOY ORGULLOSO DE HABER SIDO PARTE DE ESTE MARAVILLOSO EQUIPO. NO ERA YO SOLO, ERAMOS UN EQUIPO DE 6 PERSONAS Y A LA GENTE LE ENCANTA ESA JODEDERA.

¿Cuántas personas reciben El Imparcial? ¿Por qué no vendes anuncios?
TENGO UN MAILING DE MAS DE 10,000 PERSONAS Y A TODOS SE LOS ENVIO.

EL IMPARCIAL, AL IGUAL QUE MR. T, LOGRA SU OBJETIVO.
EL QUE NO LO RECIBA, SOLO TIENE QUE PEDIRMELO A MI E-MAIL marakka2000@yahoo.com Y CON MUCHISIMO GUSTO SE LO ENVIO.
NO VENDO ANUNCIOS EN EL IMPARCIAL, POR QUE NO ES MI GIRO.
SOLO JODO Y LE DOY UN POCO DE CUERO A SITUACIONES O ARTISTAS Y PROGRAMAS. CADA DIA TENGO MAS LECTORES Y A LA GENTE LE GUSTA MUCHO. SIN MODESTIA, PARA JODER UN POCO CON HUMOR...SOY EL MEJOR...(NO TENGO ABUELA)

¿Waldo si hoy tuvieras digamos la suerte de armar un canal de TV aquí en Miami, que formula usarías: el Canal 41 con una programación 90% de humor ó el exceso de realidad de Mega TV?
HACER HUMOR EN EL 90 % NO CREO QUE FUNCIONE. LO QUE SI SE QUE FUNCIONA ES EL ENTRETENIMIENTO. DE HUMOR BARATO ESTAMOS CANSADOS. EL CANAL 41 HA ALCANZADO EXITOS Y CONTINUA EN ESO CON DIFERENTES PROGRAMAS, PERO NO SIEMPRE DAN EN LA DIANA CUANDO A TV DE REFIERE. FALTA DE PRODUCION BUENA Y SANA. LOS EGOS ESTAN AL MAXIMO ALLI.
EN CUANTO A MEGA, ESTAN DANDO PALOS A CIEGAS SIN SABER A DONDE VAN, QUIEREN LO MEJOR, PERO NO HAY PEOR CIEGOS QUE EL NO QUIERE VER. LAS PRODUCCIONES DE PROGRAMAS ESTAN POR EL PISO Y NO OYEN CONSEJOS. NO PUEDES PONER EL UN PROGRAMA DE CORTE DE HUMOR CUBANO, A UN PRODUCTOR JOVEN Y PERUANO. NO VA CON EL PROGRAMA. SI TU QUIERES UN BUEN PLATO DE COMIDA CUBANA, NO PUEDES PONER A UN RUSO A COCINAR.

Waldo tienes tanta historia guardada ¿Quién te heredaría?
NO CREO QUE TENGA HEREDEROS, TENGO DOS HIJAS HEMBRAS QUE NO LES IMPORTA CUBA, NI EL PATRIMONIO CUBANO. SOLO ALGUNA QUE OTRA UNIVERSIDAD A LA QUE HE DONADO MATERIALES, SE ACORDARAN DE ESTO ALGUN DIA. LA GENERACION DE LA NOSTALGIA SE ESTA EXTINQUIENDO POCO A POCO Y EN UNOS CUANTOS AÑOS, MAS NUNCA OIRAN HABLAR DE BENNY MORE Y DE TANTA GENTE LINDA QUE HA DADO CUBA. MIENTRAS VIVA, SIEMPRE HABRA UN ESPACIO PARA ESOS GRANDES DE MI PATRIA...
EMPEZANDO POR MI...(RECUERDA QUE NO TENGO ABUELA)
Gracias Waldo. Espérame no te vayas que traigo otra colada.

Lennon y la Revolucion de Castro

2008-11-08T09:00:00.000-08:00

-¿Quién lo iba a decir John?, que tú estarías sentado en un parque de la Habana 28 años después de muerto, cogiendo agua, sol y sereno como si nada hubiera pasado.
El hombre vestía un jean relavado, que en algún momento de su larga y azarosa historia, había sido azul. Llevaba la camisa blanca arremangada hasta los codos, sucia y ajada de manera irremediable. Unas desgastadas zapatillas, imitación china de una conocida marca, calzaban sus pies. Su melena canosa le caía, como una cascada congelada de grises, sobre los enjutos hombros, mientras la extraviada mirada de sus azules ojos, marcaban el rumbo del hombre de bronce, fijo, ya por siempre, en el banco del parque.

-Pues si John, de lo que te has perdido en esta larga muerte tuya. El tiempo pasa rápido John, muy rápido. Vienen los días y los días invitan a los meses y los meses cuelan a los años y ya tú ves, como el que no quiere las cosas, estamos tú y yo sentados en este banco conversando, como conocidos de toda la vida.
El hombre gesticula mientras habla, como queriendo expresar mediante los aspavientos de las manos y las contracciones del rostro, todo aquello que no se puede decirse con palabras.

-Yo todavía no lo puedo creer John, tú que fuiste un clandestino, eres ahora un inmortal monumento público, aquí, en el mismísimo miocardio del Vedado, con tu melena de bronce y tu desafiante mirada. ¿Verdad Señora?
Una mujer, de cierta edad, se aleja asustada, de la intempestiva interpelación del hombre, que no le parece en su sano juicio.

-Porque déjame decirte John, que tú tenías tres defectos que aquí no se podían tener, eras extranjero, eras millonario y cantabas, en la lengua del enemigo, la música del enemigo.

No John, no te preocupes, te me quedas tranquilo aquí en tu banco, que ya eso no es problema. Si al contrario, ahora esas son las más excelentes cualidades y hasta se le recomiendan a todo ciudadano. Si eres extranjero es como si tuvieras una llave para todas las puertas, todo el mundo te sonríe, te trata bien y que más desea el señor. Si John porque ahora hasta te tratamos de señor. El Señor John para aquí, el señor John para allá. Dile tú chamaco, explícale a John como han cambiado las cosas.
El muchacho con uniforme de secundaria se queda mirando al hombre y sonriéndose le replica: “Si puro, así mismo es”, mientras se queda mirando, dentro del pequeño grupo de curiosos que se había congregado, para ver en que paraba la historia.

-Claro, eso es en tu caso particular, por que hay otros a los que todavía no le han levantado la veda aunque se trate de un premio Cervantes, mira ahí está el caso de Vargas Llosa, a ese todavía no lo pueden ver ni en pintura, porque les da urticaria.
La tarde moría ya en el horizonte y los tonos rojos y naranjas del crepúsculo comenzaban a tornarse grises, mientras las sombras principiaban a rodear a los interlocutores, inmóvil uno, congelado en el tiempo; y exaltado el otro, olvidado de las horas y minutos.

-Ya tu música no es extranjerizante John, ya no desvían ideologías, ya tus compases no son capitalistas. No se de que maldita manera lo que era no es y lo que es no era, pero así son las cosas ahora. Mira, hasta te convino haber sido extranjero, porque a los nativos, a esos no se les perdona o ellos son los que no perdonan, porque así de enredadas se han vuelto las cosas.

¿Qué no lo entiendes John? Yo te lo voy a explicar, todito, todito.
La brisa marina refrescaba, junto a la caída del sol, la tarde-noche habanera, el gorjeo de los pájaros anunciaba su regreso a los dormitorios, después de un día intenso bregar en la búsqueda afanosa del sustento, algunos niños jugaban todavía a las agarradas, aprovechando las últimas luces del día, alegrando con su risa aquel sombrío lugar, en espera de que sus madres los requirieran desde los balcones, para recibir el último alimento del día.
-Claro lo de extranjero era relativo, porque si eres extranjero y cantas canciones bobas, melifluas y vacías de contenido, que no solivianten los ánimos y que mantengan la modorra intelectual en la que la mayoría vive no tienes problemas y te programan en la radio y en la televisión y al revés, si eres cubano y te pones con un verso medio enredado a tocar aunque sea con el pétalo de una rosa, las ideas que se consideran intocables, entonces si que te la buscaste, te acusan, te denigran, te enmorcillan y te vaporizan y luego riegan el humo, para que de ti no quede ni la peste a quemado.
-¿Qué quien declaró las ideas intocables? ¿Que se yo? Debe haber sido algún dios o el espíritu santo y que no se pueden cambiar ni por la voluntad del pueblo.
-Si, es contradictorio John. ¿Cómo se entiende que tu voluntad no puede ser cambiada por tu voluntad? Es extraño John pero es así. Tú te imaginas que el mono, cuando pensaba que lo mejor del mundo era estar en la copa de los árboles, hubiera declarado esa decisión como intocable. Todavía estuviéramos encaramados en las matas, colgados de las colas y comiendo plátanos.
-John, no te rías que esto es serio. Ustedes tampoco se rían que ustedes si saben de lo que estoy hablando.
La persona que guarda el monumento se levanta y va hasta las esquina a llamar por teléfono. El resto se acerca para no perderse ni un detalle.
-John, la culpa de todo la tiene la dialéctica.
El grupo ríe complice, como si entendiera de lo que se trata, mientras el que llamaban John se mantiene impávido. “Arriba puro, métele” le dice el muchacho. Una música comienza a escucharse desde un lugar desconocido; los primeros acordes de una canción. El hombre del teléfono regresa y se queda de pie, expectante.
-John, ¿tú sabes lo que es la dialéctica? No John, tú piensas que sabes, pero eso no es la dialéctica. No, John, que unidad y lucha de contrarios, ni que ocho cuartos. La dialéctica es otra cosa, la dialéctica es lo que hizo que tú estés aquí hoy en este parque. Te voy a poner un ejemplo para que lo entiendas clarito. Cuando yo estaba en la Universidad , en el primero o segundo año, no lo recuerdo bien, los escarabajos de Liverpool estaban prohibidos, vedados, eran tabú, por que dicen que era música extranjerizante, paradigma de la cultura capitalista, que trasmitían valores que no le eran propios a una sociedad socialista como la nuestra, que si el capitalismo era un sociedad deshumanizada, que todo lo que venía de ella era veneno para nuestras mentes jóvenes y toda la trova esa. Entonces empezó la persecución, el McCarthismo, pero al revés y si te cogían oyendo música en Inglés y si te dejabas la melena o si usabas determinada ropa o parecías homosexual, entonces te “analizaban” y te sancionaban y te hacían puré.
“Pues resulta, que uno de esos personajes, paladín de la pureza ideológica de la juventud y los estudiantes, baluarte indestructible de nuestros principios más revolucionarios, me lo encuentro yo, como tres años después, en el medio de un pasillo bailando “Ticket to Ride”. La verdad que me sorprendió, no podía creer lo que mis ojos veían, ¿Dagoberto Suárez Morán, bailando con la música de los Beatles?, aquello era inconcebible, era más fácil para un camello pasar por el hueco de una aguja, o que un M4 pase cada cinco minutos, que yo hubiera visto, con estos ojos que se los va a comer la tierra, a Dagoberto, el que defendía con tanta vehemencia nuestra cultura proletaria, el que había promovido las sanciones y hasta las expulsiones de tantos compañeros, bailando con la música de uno de los principales símbolos de la decadencia capitalista… y en Inglés. Pero así era… y como se retorcía el muy condenao, parecía que había nacido danzando el rock and roll. Cuando me recuperé un poco de la sorpresa, no me pude contener y lo encaré: “Dagoberto ¿Qué tú haces bailando con esa música?”, se viró para mí y sin dejar de moverse y con tremendo desparpajo me contestó: “esa es la dialéctica Vidal, la dialéctica”
La música de la canción se oye ahora más alto. Dos uniformados se acercan rápidamente al hombre, el grupo de curiosos se dispersa rápidamente y mientras lo sostienen firmemente lo conducen a un automóvil con unas insignias harto conocidas. Mientras se van alejando el hombre de la melena gris dirige sus últimas frases al hombre de bronce.
-¿Entiendes ahora John? ¿Tú entiendes ahora? Esta es la dialéctica.
Una luz azul intermitente se va alejando por 17 mientras la oscuridad se adueña de todo y el sonido de la sirena se va alejando, ahora la música se deja escuchar muy alto, mientras, desde el oscuro banco del parque, una voz comienza a entonar una conocida canción, en una lengua extranjera.

Revolución- Movimiento histórico que se caracteriza porque: los del medio, con ayuda de los de abajo, derrocan a los de arriba que explotan a los de abajo y donde los de abajo terminan siendo explotados por los del medio que llegan a arriba y son ayudados por los de arriba que han llegado abajo.

John Lennon, Algo para recordar

2008-11-07T09:43:00.001-08:00

Este próximo 8 de Diciembre del 2008, el mundo rockero llora a uno de los músicos más grandes del siglo 20:

JOHN LENNON
El 8 de Diciembre de 1980, John y Yoko iban a hacerle unos últimos retoques al tema "Walking On Thin Ice" de Yoko, en el estudio Hit Factory, de New York.
Cuando salían de su casa mucha gente se alborota para conseguir el autógrafo de John, entre ellos está Mark Chapman. Cuando regresan del estudio, eran las once y media de la noche. Mark Chapman seguía ahí, John no lo advirtió y caminó hacia el departamento. Cuando escuchó que alguien lo llamaba el músico se dió vuelta, y en ese momento el psicópata desquiciado vació el cargador de su .38 en el pecho de Lennon. Chapman se sentó a esperar a la policía, mientras Yoko lloraba sobre el cuerpo ensangrentado de su marido. John falleció en los brazos de su esposa, cuando era llevado en un patrullero hacia el hospital.
Ese día el mundo perdió a un genio.
No existen palabras para describir a esta persona, o a su obra, que siempre caminó de la mano de la perfección. Fué, es y será único, nunca habrá otro como él.
Nacido el 9 de Octubre de 1940 durante un bombardeo alemán en Liverpool, Inglaterra, John Winston Lennon no tuvo una infancia muy felíz.
Su padre, Fred Lennon, era un marinero. Al nacer el pequeño John, Fred huyó sin rumbo determinado. Esto dejó a su madre, Julia Stanley, sola y desprotegida. Julia era una persona con muchos problemas personales y pensó que era una mejor idea dejar al niño a cargo de su hermana, Mimi. La tía de John tenía ordenes de ser estricta con él, pero nunca lograría anular la creciente personalidad de su carismático y temperamental sobrino.
John creció viendo pocas veces a su madre. Cuando era adolecente la música comenzó a atraerlo y formó su propia banda de 'skiffle' (variación del rythm and blues de moda en el Liverpool de aquella época) con sus amigos de escuela, se llamaban The Quarrymen. Un amigo en común le presenta a un tal Paul McCartney y lo unen a la banda, sorprendidos por la habilidad de Paul para...¡afinar guitarras!. Paul trae a George Harrison para que toque la guitarra y es incorporado a los Quarrymen. Mientras todo esto sucedía, John estaba reencontrándose con su mamá, ambos estaban felices y sorprendidos por todas las cosas que tenían en común. En el mejor momento de la relación Julia fue atropellada por un policía borracho. John nunca pudo superar esa pérdida.
De todas formas, la banda siguió tocando. Con Pete Best (batería) y Stuart Sutcliffe (bajo) empiezan a llamarse Silver Beatles. Sutcliffe muere de un derrame cerebral, provocado por una pelea callejera de unos años atrás, Paul se hace cargo del bajo. Se llamaban los Beatles.
Un joven entra a una disquería y pregunta si tenían el disco que Los Beatles habían grabado en Hamburgo con Tony Sheridan. El dueño de la disquería, Brian Epstein, solía jactarse de tener todos los discos del mercado, pero quedó sorprendido ante el pedido del muchacho. Interesándose en esa nueva banda fue a verlos a The Cavern, un pequeño pub donde los Beatles solían tocar. Epstein quedó atónito al ver a los Beatles tocar, de inmediato se interesó en ser su manager. Para convencerlos les promete contratos de grabación. Los Beatles aceptan, pero para poder grabar deben deshacerse de Pete Best, un mal baterista. Unen a Ringo Starr (Richard Starkey) a la banda.
Pasemos al año 1970, los Beatles se separan luego de una impresionante carrera plagada de éxitos inigualables. John se encuentra libre de trabajar por su cuenta, con la ayuda y el apoyo de su esposa, Yoko Ono. John comenzó su carrera solista haciendo la música que a él más le gustaba, y siempre transmitiendo sus ideales y sentimientos en cada canción.

Hizo todo tipo de manifestaciones a favor de la paz, se declaró en contra de cualquier clase

de violencia y se convirtió en un crítico social.
Hasta 1975 trabajó muy duro, pero fue entonces cuando se dió cuenta de que no le prestaba atención a su familia, y estaba dejando que la vida se le escape. Decide tomar unas vacaciones para dedicarse a su hijo recién nacido, Sean. Las vacaciones duran 5 años, pero en 1980 vuelve con todo, su nuevo disco acapara la atención de la prensa y del público, que lo recibe con los brazos abiertos. Su carrera y su vida estaban como nunca, todo era felicidad en la vida de John hasta que ese dia fatídico, de manos de un maniático, muere asesinado.
Para el mundo entero fué un duro golpe. En Cuba nos prohibian oir su música.
Era motivo de arresto el solo estar en poseción de un disco de los Beatles, pero hoy, 28 años despues, recordamos a quien fuera un ídolo internacional.
¡Que descanses en paz John Lennon, el mundo te recuerda!

Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com

Los Fonomemecos en AmericaTeVe

2008-11-06T11:15:00.000-08:00

Como es sabido por todos, los Fonomemecos visitaron en la noche de ayer a Carlos Otero en su programa "Pellízcame que estoy soñando". Esto era algo que no se esperaba...el regreso de los Fonos a AméricaTeve. ¿Que pasará aquí? Nadie lo sabe, pero es bueno que los artistas del patio esten en todas partes sin estar mirando en que canal trabajan. Esperemos que Alexis Valdes invite a Carlos Otero a su programa "Esta noche Tonight".

¡Felicidades a AméricaTeve por este paso!

ESPECIALES DE FIN DE AÑO

2008-10-29T14:01:00.001-07:00

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PROFECIAS DE NOSCAGAMUS, by PONG

2008-10-28T08:29:00.000-07:00

Desde que comenzó la campaña presidencial estoy oyendo la palabra CAMBIO.
Muchas personas lo siguen diciendo...¡Necesitamos un cambio!
Me viene a la mente la misma palabrita que se oía en 1958...¡Necesitamos un cambio!
¿Cambio para que? Esa palabrita nos llevó a la dictadura más grande que ha tenido America Latina, y en especial Cuba por 50 años.
No se dejen engañar y esten arriba de la bola, que si el cambio viene igual, tendremos por primera vez un presidente americano que no está muy claro...y no por su color.

Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com

Llegan Los Beatles a La Habana

2008-10-16T13:57:00.000-07:00

Corría el año 1963 en Santos Suarez, La Habana...Tenia 12 años y niño al fin empezaba a ir a fiestas solo y descubría poco a poco algun que otro cantante extranjero.
Mi escuela "Pepe Garceran", nombre de algun martir de la Revolución, antigua Academia Valmaña en el barrio, era lugar de reuniones y fiestas de juventud.
Un día en una de las tantas fiestas del colegio, llegó una muchacha con un disco de Los Beatles. Recuerdo que era de los chiquitos de 45 RPM, con dos canciones, una a cada lado del disco...Anna y Twist and Shout. Yo no entendía para nada el ingles y repetía que los cantantes eran Los Buitres. No..., para mi era primera vez que oía a este grupo ingles que llegaría a llenar mi vida musicalmente y la de muchos jóvenes de nuestra época.
Acababa de salir de una escuela de música donde había aprendido algo.
Mi cultura musical estaba por el piso.

En esa fiesta se repetía el disco varias veces hasta el cansansio. Nunca me aburrí de oirlos.

Era algo nuevo y no queríamos que la banda, un combito del colegio, siguiera con su música solo para seguir oyendo a este grupo maravilloso que nos cayó del cielo. Los organizadores de la fiesta ponian discos de la Orquesta Aragon, Los Zafiros y otros. No nos interesaban para nada.

El flechazo había sido con mucho impacto.

A partir de allí, empezaron a llegar otros discos a Cuba.
Recuerdo a un muchacho que se llamaba Sergio que recibió de la Yuma 10 discos americanos, de los cuales tres eran de los Beatles. Iba a su casa a diario a oir sus discos de 33 RPM, donde aprendí a conocerlos mejor. Entre esos discos había de Neil Sedaka, Las Supremes, Los Beach Boys, Los Rolling Stones y otros más que aprenderiamos a querer.

Los discos eran "mechados" (así le decíamos a poner muchas veces estos discos) hasta que alguno que otro se rayaban de tanto uso.
Yo, ingenuo al fin, hablaba con mis padres para que me compraran esos discos sin saber que venian de otro pais y que en Cuba, pais en bancarrota gracias a la nueva Revolución, no habian discos modernos y mucho menos de música "americana".
La solución llegó a Cuba en una parte del Vedado, el Pabellón Cuba, donde alquien tuvo la idea de "quemar" unas placas de carton, metal y otros materiales donde te grababan la música que querias. Estas placas se hicieron famosas en toda Cuba y no había joven que no se volcara al Pabellón Cuba en busca de esta música, entre ellos yo, que conseguí 20 pesos y fuí a grabar una placa a mi gusto con música de los Beatles. Era mi primer disco, mi primera placa, mi primera vez enfrentando el subdesarrollo al cual nos acostumbramos en la miseria de pais donde vivíamos.
Ya en los seguideros años 60's. llegaban a Cuba por mediación de parientes o marinos mercantes que traian este tipo de música. Algunos jóvenes abandonaban el pais en los Vuelos de Libertad y el Exodo de Camarioca y nos ingeniabamos para que te dejaran o te vendieran estos discos de los cuales pude obtener bastantes hasta el punto que los compraba repetidos para cambiarlos con otros pepillos.
Surgian grupos musicales (combos) como Los Gnomos y Dimension Vertical de la Víbora los dos.
Lo increible de todo esto es que ya en el año 1967 se prohibió este tipo de música.
No la ponian en la radio y era lo prohibido para todos los jóvenes.
En 1967 llegó a Cuba una película inglesa con el titulo "A taste of Honey", nombre de una canción de los Beatles, pero desgraciadamente, no tenía nada que ver con ellos.

Nosotros no lo sabíamos y la juventud corría a ver esta película esperando ver algo de ellos.

Las colas eran inmensas y hasta broncas entre la juventud por entrar a los cines. ¡Que chasco! Nada de nada. No fué hasta el año 1970 que llegó otra película americana llamada "Casius Clay", un documental sobre el famoso boxeador donde ellos aparecian boxeando con Alí.

Allí vimos, aunque haciendo papelazos, por primera vez en Cuba a este grupo tan famoso.
Siempre lo prohibido era lo que más uno deseaba. Empezaron las persecuciones a todo lo que fuera "diversionismo ideológico", palabritas inventadas por la Revolución para dar rienda suelta a la represión que hubo contra todos nosotros. Te metian preso por el solo hecho de escuchar esa música del extranjero, vestir a la moda con pantalones apretados, tener el pelo largo al estilo de estas bandas musicales inglesas o americanas y tantas otras ridiculeses del gobierno imperante.

¿Por cuanto se le hacia una estatua a John Lennon?
¡Que ironía de la vida! John Lennon tuvo su estatua primero que Benny Moré.
Hoy en dia los tiempos han cambiado. 40 años despues se acepta un poco todo por lo que perseguian a la juventud. El propio Castro inaugura junto a Silvio Rodriguez y el ministro Abel Prieto la famosa estatua de Lennon, la cual ha sido victima de robos durante su estadía en el parque del Vedado, donde tantas veces reprimian a los jovenes que se reunian alli con el solo motivo de oir un poco de su música.

¡Cuanta represión! ¡Cuanta ignorancia!
Me atrevo a decir que en los 50 años que lleva la Revolución, nosotros, los que fuimos adolecentes, fuimos los más reprimidos por el odio de esta Revolución que siempre le tuvo miedo a la juventud.
Siguieron llegando discos de los Beatles y no fué hasta el año 1969 cuando este grupo se separa, que en el programa Nocturno, fundado en 1966, se pone por primera vez su música con años de atraso.
Ya los conociamos cuando oíamos estaciones de radio americana. Esa fué nuestra suerte, vivir a 90 millas de los Estados Unidos donde la radio se podía oir como si fuera local.

¡Fueron bienvenidos los Beatles a Cuba!

Y a pesar de todos los fracasos de esta Revolución estúpida, se seguirá oyendo su música por los siglos de los siglos.

Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com

Guantánamo en el corazón

2008-10-11T09:02:00.000-07:00

Cuando hace algunos años atrás viajaba por las ciudades invisibles de Italo Calvino, nunca imaginé que la ciudad en la cual nací, además de invisible se iba a tornar también inventada, como aquellas que el escritor italiano creó en su pensamiento y nos describió a través del eterno viajero Marco Polo.
En ese libro, Calvino hablaba de las ciudades y los ojos, las ciudades y el deseo, las ciudades y los signos, las ciudades y los trueques, así como de las ciudades y la memoria. Pero yo quiero hablar hoy de mi ciudad y el amor, vale decir: de Guantánamo en el corazón.
Nunca fue Guantánamo una capital y mucho menos una megápolis. Pero por mis padres supe de la belleza natural de sus montes y la urbana de sus bien trazadas calles, aunque algunas de ellas, todavía en mi niñez, carecieran de asfalto.
Mi padre fue el responsable de que las montañas y los ríos guantanameros se adentraran de tal manera en mi mente, que en mi memoria siempre retozan los caminos poblados de cocoteros y otros árboles frutales acompañados del fino murmullo que únicamente los ríos saben tener. Hoy puedo viajar, por ejemplo, a Bernardo de Baracoa y perderme en la inmensidad de sus cafetales con el asombro de una niña que levanta sus ojos y ve como casi llegan al cielo los árboles que protegen del sol a las pequeñas y coloridas plantas de café. O puedo adentrarme en las cristalinas aguas de Playitas de Cajobabo y sentir la brisa que me trae el olor del aceite de coco con el que se suele cocinar por esos lares o ver las mujeres que lavan ropas y sábanas utilizando las piedras como bateas y ciertos pedazos de madera para blanquearlas.
Recuerdo también el olor del azúcar cuando nos acercábamos al central a donde mi padre tenía que llevar cañas o traviesas y en un horno viejo un señor vestido de blanco hacía galletitas para la hija del Bárbaro, como le decían a mi papá sus colegas camioneros y muchos vecinos del lugar. Si cuando era adolescente en La Habana me llegué a sentir a menos por ser hija de un camionero, allí en el Guantánamo de mi niñez sentía que era la princesa y mi padre un Rey.
Y es que en La Habana que yo conocí, al contrario de lo que pregonaba el despótico discurso oficial, las clases sociales si existían (y existen), pero no por el esfuerzo personal y el derecho a la propiedad privada, sino por el servilismo y las prebendas de un régimen que nos vendió igualdad y nos llenó del más barato populismo para los de abajo, mientras que los de arriba gozaban (y siguen gozando) de opulentas fortunas y arrogancias sin limites.
Quizás algo similar ocurría y ocurre en Guantánamo. Pero nunca lo llegué a sentir con tanta fuerza y crudeza como cuando me fui a vivir con mis padres a la capital cubana. Allí supe que a los orientales nos habían bautizado como Palestinos, y nos rechazaban solo por haber nacido en ese extremo de la isla.
Surgió entonces en muchos orientales y provincianos en general, una necesidad de ocultar sus orígenes, situación que algunos han cargado allende los mares y han traído hasta ciudades como Miami. Incluso, cuando alguien de otro país sabe que tu eres cubano y vives en Miami inmediatamente te pregunta en que piso de La Habana tu vivías, por aquello de que casi todos son de La Habana.
Gracias a mis padres, jamás perdí el sentido de pertenencia a Guantánamo y siempre he dicho con orgullo que soy de allí: de las lomas y del río, de la pequeña ciudad y el son más tradicional, de los balances y los guineos, de los coches y las casas con portales, aunque el Guantánamo donde yo viví ya había perdido muchos de los encantos que mis padres celebraron en sus anos de juventud y por los cuales nunca les hizo falta emigrar buscando un mejor porvenir como si tuvimos que hacer mis hermanas y yo, por supuesto, con ellos a la cabeza.
Justamente, por mis padres también aprendí a conocer y a amar esa ciudad invisible que en sus mejores días ni siquiera necesito ser una provincia, como lo fue después, para que su gente pudiera vivir y desarrollarse en sus diferentes profesiones y personalidades de la talla del poeta e intelectual Regino Eladio Boti nunca pensaran en trocar su pequeña ciudad por una gran urbe, si al fin y al cabo hasta ella llegaban de primera mano los avances de países como Estados Unidos, Italia y Francia, por solo citar algunos.
Aun así, durante el siglo XIX y la primera mitad del XX quizás no fuera Guantánamo la mas culta de las ciudades de Cuba, ni mucho menos la mas bella arquitectónicamente hablando, pero lo que si resulto una vergüenza después fue que la confinaran como la mas pobre y que Fidel Castro tuviera el cinismo de ubicarla en el mapa del desarrollo cubano como una ciudad del noveno mundo.
Convertida entonces en la cenicienta de la isla y caminando como el cangrejo siempre hacia atrás, por esas ironías que tiene la vida, el gentilicio de Cuba que más se conoce en el mundo es el de Guantánamo en su lado femenino, porque la Guajira Guantanamera es la canción cubana que en más idiomas se ha cantado y que a más rincones de este mundo ha llegado. Y con el espíritu de esa divina guajira, guajira guantamera quisiera desearle a mi ciudad el mejor de los porvenires amparada en el amor de cada uno de nosotros que estoy segura mas temprano que tarde podrá llegar hasta sus calles, parques y a cada una de sus casas .

Daisy Ballmajo

MARISELA VERENA en CONCIERTO

2008-10-06T16:03:00.001-07:00

14 DE NOVIEMBRE EN EL MIAMI DADE COUNTY AUDITORIUM

TICKETS A LA VENTA EN LA TAQUILLA DEL TEATRO Y EN TICKETS MASTER.

PARA MAS INFORMACION LLAMAR AL 305-879-2141.

Conocí a Benny Moré en Hialeah

2008-09-30T14:26:00.000-07:00

Siempre, desde que era un niño, me gustó la música. Al principio de la revolución conocí de algunos artistas cubanos que caminaron hacia el exilio y de otros que se quedaron en Cuba.

Se lo agradezco a mi padre, quien estuvo tratando que conociera todo lo referente a música cubana.

De esta forma conocí del trabajo de Celia Cruz, Pototo y Filomeno y tantos otros que volaron en busca de libertad hacia los Estados Unidos.
En esos primeros años de mi adolecencia buscábamos discos nuevos de música cubana y curiosamente, NO HABIA. Estas cosas se dicen y no se creen.

En un pais tan musical como Cuba, no existian discos, ni de música cubana.

Cosas de la revolución que uno iba encontrando en el camino.

En 1959 entró a Cuba un disco del cantante canadiense Paul Anka.

Fué lo último que entró. En mis fiestas de adolecente le decian el Himno Nacional debido a que la juventud solamente encontraba ese disco en las fiestas.
Números musicales como Diana de ese album, se hicieron populares más que nunca.
El baile Casino que estaba en su apogeo en esa época, lo bailabamos con esa canción.
Era un casino roqueado diferente, no el casino cubano que la gente conoce.

Por esa época buscabamos discos diferentes para bailar en las fiestas y a veces encontrábamos "algo diferente" con el Rock de la Carcel de Elvis Presley, Rock Around the Clock de Bill Haley y sus Cometas y alguna que otra canción de Neil Sedaka, cantante americano que tenía un estilo parecido a Paul Anka.
Ibamos a los salones de bailables como el Patricio Lubumba de Marianao, pero la música cubana y sus orquestas estaban revolucionariamente "integradas" y no nos gustaba oir canciones que te envenenaban el cerebro como las de Carlos Puebla, vocero de la revolucion que repetian el coro de "Se acabó la diversión...llegó el comandante y mandó a parar".

Efectivamente se había parado todo, hasta la música. Encontrábamos para bailar casino música antigua como la Tiembla tierra y Sabrosona de la Orquesta Aragon.
El joven de nuestra época quería Rock And Roll. ¿De donde lo sacábamos?

Los grupos roqueros de esa época estaban marginados.

No habia discos de ellos y ni siquiera se conocian a no ser grupos de barrios.
Era principio de los años 60's. Comenzaba el SMO (Servicio Militar Obligatorio), La UMAP (Unidad Militar de Ayuda a la Producción)
En esa época de adolecente estaba enamorado de una muchacha muy bailarina con quien aprendí a bailar este casino cubano, dar vueltas, hacer ruedas, visitar los salones bailables con la famosa rueda bailable del tambien famoso Oso.

Los nuevos grupos y Orquestas tampoco tenian discos.

Con esta muchacha (Cristina) descubrí a Benny Moré con algunas canciones que eran buenas para bailar casino como "Mi Son Maracaibo", "Cienfuegos" y tantas otras que grabó Benny en su época.
Hasta los discos viejos estaban perdidos y el último disco que grabó Benny fué en 1958.
La televisión te seguía envenenando con la musica tradicional cubana como el son,

pero con letras que alababan a la reciente revolución triunfante.
Todos los jóvenes aprendimos a repudiar la famosa música cubana y todo lo que ofrecía.
Ya en el año 1963 ó 1964 empezámos a conocer la música americana y en especial la inglesa con su famosa invasion no solo a los Estados Unidos, sino a toda América.
Empezaban algunas personas a recibir discos de Los Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Las Supremes y tantos artistas nuevos para nosotros.
Fue en esos años cuando por primera vez desde el triunfo de Castro, sacaron al mercado algun que otro disco de música cubana como Los Zafiros, El Cuarteto de Meme Solis, Luisa Maria Guell, etc..
Por otro lado había una bronca siempre entre los "Cheos" que oian la música cubana y nosotros los "Pepillos" que oíamos la música americana.
Ningun joven oía tampoco esta música solo por ser cubana.
No se oia música americana en la radio, solo la cubana revolucionaria.
Los jóvenes oíamos una estación de radio de Miami llamada WQAM, que no era más que la 670 AM. Allí encontrábamos esa música prohibida de siempre con la que se identificaba la juventud cubana.
Ningun pepillo oía radio cubana. Asi perdimos nuestras raices.

Ni de juego queríamos saber nada de Benny Moré, Rita Montaner, ni ningun artista cubano.

Eso era "Cheo".
Pasaron los años, llegué a este pais en 1980 y un buen dia oyendo una estación de radio cubana en Miami, oí un recuento musical que le dedicaban a Benny Moré.
¡Que maravilla encontrar este intérprete tan extraodinario que nos dió Cuba!
Pensar que por problemas de ideología habíamos perdido esas raices tan cubanas como las palmas. Enseguida me di a la tarea de rescatar para mi todo lo que había en el mercado de Miami de este grandioso de la música.

¿Que tiempo perdido! ¡Cuantas cosas nos robó la revolución!

Solo en el exilio nos damos cuenta de que esta revolución que ya dura 50 años, destruyó toda una imagen y vida de muchos artistas. Increiblemente en el exilio me di a la tarea de coleccionar toda la música cubana que odié en mi juventud.
En 1987 empecé mi humilde aprendizaje de edición y tuve la idea de hacer mi primer documental sobre Benny More usando material de archivo que no era fácil de conseguir.
Asi nació "Con la Misma Pasion". Y en 20 años más he realizado y buscado archivo de materiales sobre Benny Moré dándole vida a otros trabajos sobre su vida que incluyen pietaje encontrado en viejas películas mexicanas de los años 40's.
Asi surgen "Elige tu que canto yo", Hoy Como Ayer" y "El Barbaro del Ritmo" otros trabajos que incluyen entrevistas y videos inéditos de nuestro Bárbaro del Ritmo.
Mucha gente me consideran el cubanazo más grande de Hialeah y Miami y pensar que por nada del mundo yo oía este tipo de música en Cuba. ¡Cosas de la revolución!
Si, viviendo en Hialeah durante 28 años, puedo decir que aquí, en Hialeah conocí por fin a esta gloria de Cuba...Benny Moré.

Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com
http://www.marakka2000.blogspot.com/

Alain Delon..40 años despues

2008-09-25T09:01:00.000-07:00

Aprended, flores, de mi
lo que va de ayer a hoy:
ayer maravilla fuí
hoy sombra de mi no soy.

Nueva película cubana: KANGAMBA

2008-09-22T14:39:00.000-07:00

Nueva película cubana llega a Miami.

KANGAMBA

África, República Popular de Angola. Agosto de 1983. Miles de efectivos de la UNITA –entrenados y armados por el ejercito surafricano- lanzan una violenta ofensiva contra fuerzas de las FAPLA -leales al gobierno angolano-y un grupo de asesores cubanos, combatientes de las FAR, estacionados en KANGAMBA, pequeño poblado situado al sur del país.

Durante más de una semana, se desarrolla una desigual batalla, que también golpea a la inocente población civil.

Este filme intenta reflejar y recrear esta dramática situación, en la cual los combatientes Faplas y de las FAR, tratan de resistir y prevalecer, pero pagando un alto precio: la victoria, a veces, puede tener un amargo sabor.

Con la actuación de:

Armando Tomey, Rafael Lahera, Linnett Hernández, Samuel Claxton, Alexis Díaz de Villegas, Herón Vega Granados, Julio Quesada, Rubén Pérez, Renny Arozarena.

Un Film de Rogelio París

Disponible en Marakka 2000,

1551 SW 8 ST, Miami

(305) 642-8885

http://www.cinedelhogar.com/

Carlos Oliva en "La Música de tu Vida"

2008-09-22T11:44:00.000-07:00

El cantante y compositor Carlos Oliva estuvo presente en el programa La Música de tu Vida que se presenta cada Sábado en GENTV a las 9 de la noche junto a Malena Burke y Waldo Fernández

Regreso a La Cuba de Ayer

2008-09-11T13:44:00.000-07:00

"Regreso a la Cuba de Ayer" no es más que una recopilación de imágenes y material fílmico inéditas y momentos de gran importancia histórica en lo que fué la Cuba que perdimos en 1959.

Desde 1933 a 1959, veremos a la llamada "Perla de las Antillas" y todos los logros que tuvimos los cubanos hasta que llegó el comunismo y muchos tuvimos que salir en busca de libertad y mejorías económicas.
Un viaje por todas las provincias con los éxitos alcanzados de cada una.
Haremos un viaje por la calle 23 del Vedado y encontraremos a una Olga Guillot comprando un Chevrolet de 1956 en una agencia del Vedado.
Los no tan jóvenes recordaran al antiguo Jalisco Park del Vedado y se acordaran de su infancia en ese magnífico parque de diversiones.
¿Quien no se acuerda de la Dulcería "La Gran Vía"?
Esta dulcería fue la delicia de todos los niños en los años 50's.
Viajando a Matanza, podran ver las Cuevas de Bellamar y el gran Hotel Internacional de Varadero, junto a otras atraciones de la época.
Será el deleite de todos las visitas de grandes artistas como Tin Tan, Pedro Armendariz, Jorge Mistral, Edward G. Robinson, Jennifer Jones y tantos otros que visitaron Cuba en los 50's.
¿Recuerdan cuando en Radiocentro empezaron con CINERAMA y la tercera dimención en cine?
El famoso salon de Tropicana "Arcos de Cristal" con los grandes artistas internacionales.
Tambien veremos a Carmen Miranda la actriz brasilera en el Hotel Nacional de la Cuba republicana de 1941.

Todo esto y mucho mas encontraran en este picadillo cinematográfico que pasará a ser una pieza de colección para todos los cubanos que dejaron la isla en los ultimo 40 años.

Una serie documental de Waldo Fernández que será del agrado de todos.
Proximamente a la venta en su tienda favorita y en especial en las dos tiendas de Marakka 2000, donde encontraran muchos recuerdos de todas las épocas.

Marakka 2000, Inc

1551 SW 8 ST, Miami

(305) 642-8885

http://www.cinedelhogar.com/

Marakka 2000 Hialeah

528 Hialeah Drive

Hialeah, (305) 456-9244

Waldo visto por Pong

2008-09-04T14:21:00.000-07:00

En dias pasados durante el Viernes Cultural

tuve la dicha de tener en mi tienda la visita de

varios caricaturistas cubanos como Varela,

Carlucho, Hernan H (Gugulandia) y entre ellos

Pong, quien enseguida mi hizo una caricatura que

pueden apreciar aquí.

¿Quedé lindo verdad?

Estos caricaturistas estaban

vendiendo y promoviendo su

periódico "Pica-Pica"

¿No lo han visto? Visiten mi tienda en

la Calle 8 y allí lo encontraran.

Para apreciar el trabajo humorístico de

Pong, puede visitar su blog: http://www.cubahumor.blogspot.com/

Historia de una Diva: Marilyn Monroe

2008-08-28T12:19:00.001-07:00

Norma Jean, verdadero nombre de Marilyn Monroe, nació en la ciudad californiana de Los Angeles, el primero de junio de 1926. Hija natural de la empleada de la industria cinematográfica, Gladis, Monroe Baker, afectada por una severa inestabilidad emocional, tan sólo conoció de su padre el nombre: Stanley Gifford. Transcurrió su infancia entre estancias temporales en orfelinatos y otras con su madre, de quien debía separarse con frecuencia debido a sus constantes internamientos en clínicas psiquiátricas, hasta que finalmente sobrevino la separación definitiva en 1934. Luego de peregrinar en más de una docena de hogares, a los 16 años tomó la decisión desesperada de casarse con Jim Dougherty, joven de 21 años que debió incorporarse al ejército al estallar la Segunda Guerra Mundial. Aquella separación fue el preámbulo de la definitiva, pues al poco tiempo un fotógrafo de prensa llevó a Norma Jean a incursionar en el modelaje. Fue por este tiempo que tiñó su cabello castaño natural para convertirlo en rubio claro. Tenía 20 años cuando la Century Fox le ofreció su primera oportunidad en el cine, y entonces dejó de ser Norma Jean para transformarse en Marilyn Monroe, la rubia sensual que interpretaba papeles meramente decorativos y que llegó a ser la tercera, luego de Betty Grable y June Haver. Aunque irradiaba sensualidad y ante las cámaras aparecía como una mujer segura, la realidad es que padecía de una inseguridad desquiciante, producto de la necesidad de cariño que nunca había logrado satisfacer. Así inició su nuevo peregrinar de unos brazos masculinos a otros hasta que conoció a Joe Schenk, quien la tomó bajo su protección y le consiguió su segundo papel protagonista en "Ladies of the Chorus", en 1948. Un año después, debido a la falta de una nueva oferta cinematográfica, aceptó posar desnuda para un calendario que más tarde sería el impulso definitivo para su consagración. John Hyde su segundo protector y gracias a él logró un nuevo contrato con la fox, pero Marilyn quedó de nuevo desamparada a la muerte de su amante y su carrera no volvió a brillar sino hasta 1951, cuando salió a relucir el calendario en que aparecía desnuda y gracias a eso fue incluida en el reparto de cuatro cintas. Marilyn Monroe se casó después con el escritor Robert Slatzer, pero su matrimonio duró al parecer sólo unos pocos días a causa de su inestabilidad, que la había hecho ya dependiente de los barbitúricos para controlarse. Su siguiente matrimonio fue con el beibolista retirado Joe Di Maggio, hombre celoso y dominante, incapaz de tolerar y comprender las crisis emocionales de su esposa. Para colmo, los excesos de conducta de la artista empezaban ya a exasperar a los productores, que sufrían grandes pérdidas a causa de sus retrasos e inasistencias. Después de Di Maggio, vino el escritor Arthur Miller que terminó también en divorcio. Para entonces, la salud emocional de Marilyn Monroe estaba sumamente socavada a causa del exceso en el consumo de barbitúrico, los fracasos amorosos, y sus frustrados intentos de embarazo. Antes de su muerte, se dice que vivía un romance con el presidente norteamericano John F. Kennedy, cuya decisión intempestiva de dejarla fue lo que la orilló finalmente a consumir una sobredosis de barbitúricos que le causó la muerte el seis de agosto de 1962.

Las Playas de Guanabo

2008-08-28T11:58:00.000-07:00

¿Se acuerdan de las Playas de Guanabo? ¡Cuantos recuerdos!

Chistes Gráficos

2008-08-28T11:57:00.001-07:00

Un Viaje a la Cuba de Ayer, Segunda Parte

2008-08-28T09:40:00.000-07:00

Aqui les garantizo otro viaje a la Cuba de Ayer en fotos. Espero les guste.

Pescando en mi casa

2008-08-28T08:02:00.001-07:00

Ustedes no lo van a creer, pero esta foto me la tiraron el domingo pasado en el lago del fondo de mi casa. Invité a algunos amigos y como es lógico hicimos algunas minutas.
Eran tanto los comelones que las minutas no alcanzaron. Para la próxima, los invito a Uds.

Las Cuevas de Bellamar

2008-08-27T13:51:00.000-07:00

Aquí tenemos algunas fotos de las famosas y hermosas Cuevas de Bellamar que seran del agrado de todos. ¡Cuantos recuerdos!

ALGO VERDADERO

2008-08-26T13:11:00.000-07:00

Nuestra MAGGIE CARLES

2008-08-25T14:03:00.000-07:00

Si hubiera que definir con una sola palabra a la cantante Internacional MAGGIE CARLES,
esta será VERSATIL, ya que su garganta privilegiada igual puede interpretar el Ave Maria de Schubert, como tambien cualquier pieza de Jazz, Bolero, Balada, Opera y Salsa, incluido el género de la Zarzuela.
Maggie fué descubierta en Cuba por ARMANDO SEQUEIRA, gran músico de la familia Romeu . Maggie hace sus estudios de canto en Cuba con la prestigiosa maestra MARIANA DE GONICH, quien le dijo en una ocasión a sus padres, "Maggie no necesita mas clases , esta niña tiene un privilegio de Dios, ella sabe como colocar su voz y usarla, seguir viniendo es regalarme el dinero".
Maggie en su adolescencia fué campeona en los juegos escolares, ella compitió en Jabalina, Disco y Natacion.
Nació en el barrio del Cerro en ciudad de La Habana, un 17 de Agosto, en la escuela participó en varios grupos musicales.
Grabó mas de 15 canciones de este músico compositor, las cuales todas fueron grandes éxitos en Cuba.
Siempre ha luchado contra su peso, pues su físico y la herencia, la hicieron acreedora de la gordita que canta lindo, esto fué en su escuela.
Maggie ha participado en diferentes obras de Teatro, y comedias musicales, en Cuba, despues de haber sido una de las mas jóvenes intérpretes de la música pop desde 1967, siendo aun una adolescente y colocar mas de 20 temas en las emisoras cubanas.
Ella acudía a los programas de radio y TV con sus padres pues era menor de edad.

Su nombre artístico "Maggie" fué motivo de críticas por parte de la cúpula gubernamental. Maggie participó en los Festivales Internacionales de la Cancion en Varadero, junto a grandes figuras como Rita Pavone y otros .
En 1969 contrae matrimonio del cual nace su primer hijo Ivan, esto la hace alejarse de la música por mas de 2 años.
Maggie se divorcia en 1971 de su primer esposo.
Mas tarde en 1973 contrae matrimonio con el tambien cantante de la popular en ese entonces, Orquesta Sublime, de música bailable Luis Nodal, junto a Luis integra el duo de mayor popularidad en la juventud desde 1977, MAGGIE Y LUIS, reuniendo en su repertorio canciones de grupos norteamericanos como los BeeGees, Frankie Valley y otros, Maggie y Luis hacian versiones al español de estos temas, manteniendo en su letra la felicidad, el amor y lo hermoso de la vida, eliminando todo matiz político.Esto tambien fué tema de controversia en el gobierno cubano. Su arrastre en la juventud y sus letras que solo reflejaban la felicidad de la pareja y el amor puro era algo discordante ante la música de la trova en ese momento, Maggie y Luis, jamas interpretaron canciones de la nueva trova. El duo Maggie y Luis se mantuvo en la popularidad como el duo más famoso de Cuba en la decada del 1977 a 1987, pero es en 1987 que Maggie Carles se consagra, dirigida por su esposo quien escribió y dirigió su primer Gran Concierto MAGGIE EN VIVO. En ese concierto Maggie sorprende al atreverse a interpretar , en el teatro Karl Marx (antiguo Blanquita) el Ave Maria de F.Schubert, canción que no se interpretaba ni escuchaba en Cuba desde 1960 y el tema Simplemente la Candela que interpretaba la gran Celia Cruz, al igual que interpretar temas en ingles y 9 idiomas, esto la llevó a la cima de la popularidad a partir de 1987 .Inmediatamente de este concierto, la cúpula gubernamental decide enviarla al extranjero para calmar la popularidad de Maggie, antes no habia sido enviada al extranjero, solo hacia giras Nacionales, lo cual la llevó a conocer cada rincon de su pais: Cuba. Este concierto del 87, con algunas variantes lo repitió en 1989 enfrentándose a la prohibicion de cantar canciones que tuviesen que ver (a la vista gubernamental) con la iglesia, pero aun así vuelve a repetirlo.
En 1990 Maggie abandona a Cuba a cumplir un contrato de 5 años firmado por Cuba con un empresario Francés que la representaría en Europa para presentarse en el importante club de Jazz Le Trois Mailletz, tambien viaja por toda Francia y hace presentaciones en radio y televisión Francesa, durante tres años , es en el marco de esta salida a Francia donde Maggie y Luis se escapan de Francia para entrar a los EU, en Febrero del 1993.

Maggie ha conducido programas de radio y televisión en su pais y los E.U. En su exitosa carrera, tiene grabados mas de 17 discos de larga duración, de ellos 8 en los E.U. Ha estado en tres ocasiones entre los tent-tops Latinos de la revista Billboard donde colocó durante más de 2 meses en el segundo lugar, su versión al español del tema del film The Bodyguard, despues le siguieron mas de 3 temas Mi doble tu, Paloma o Pantera y Yo soy una mujer que estuvieron tambien en la Billboard del 1993 al 1999.
MAGGIE CARLES ha obtenido importantes premios en Festivales Internacionales en Europa y America Latina, paises como Rusia, Yugoslavia, Corea (Norte) Mongolia, España, Hungria, Polonia (donde ganó 3 premios) Checoslovaquia, Alemania, Ecuador, Peru, Costa Rica, Puerto Rico y otros. Todos premios de interpretación.Ella tiene entre sus premios el importante Paoli de Puerto Rico y premio de la ACE en New York, las llaves de la ciudad de Miami, Miami Beach y New York, entregadas por los diferentes alcaldes de cada ciudad.
Ha grabado temas para telenovelas en Peru, la telenovela "Isabella Mujer enamorada" lleva su tema como fondo, titulado "Yo soy una mujer", en esa telenovela participó Christian Meier, tambien para telenovela "Angelina" donde grabara dos temas para la misma telenovela Angelina..
En 1993 Maggie interpreta el himno de los EU en el antiguo Joe Robbins Stadium ante mas de 35,000 personas.
Su primer concierto en USA fué en Miami , el 1 de Mayo 1993, un total Sold out y transmitido directo a Cuba por Radio Marti, a partir de ahí, ha realizado mas de 12 grandes conciertos en teatros como Jackie Gleason, Dade County Auditorium Carnival Center in Miami y en New York.Carnegie Hall, Town Hall de Broadway, Lincoln Center y teatro Park NJ , Los Angeles, San Diego, New Orleans y Puerto Rico.
La prensa de Miami y Francia la han bautizado como...."La VOZ", por ser una cantante de insospechadas facultades vocales. Maggie ha participado junto a figuras importantes como Carmen Mc.Rae, Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Celia Cruz, Sting, Sarita Montiel, Juan Pardo, Gloria Gaynor y recientemente fue invitada por el gran tenor Placido Domingo para grabar junto a el , dos canciones, en el último C.D.de Placido, "Alma Latina# 2..
MAGGIE CARLES fue artista exclusiva el prestigioso productor y compositor ya fallecido, BEBU SILVETTI, el cual le produjo su disco "CANTO, AMO , SUEÑO", grabado en los estudios Capitol Records con mas de 100 músicos, incluida la sinfónica de Los Angeles,
BEBU SILVETTI aseguró, "Maggie está entre las 3 mejores voces del mundo en este momento".
Ella es capaz de ir del timbre mas agudo al mas grave, con el característico razgado de la voz, original de las escuelas de canto norteamericanas.
Una de sus producciones el C.D. “BROADWAY LATINO”, contiene grandes obras de BROADWAY en Español e Ingles.
Su primera actuación en el género dramático la realiza en 2005 en el monólogo HABANA EN EL FONDO DEL MAR, que recibió una gran acogida por la crítica especializada en Ingles y español, la misma se mantuvo durante 35 funciones en cartelera con sold out.
La música Cubana interpretada por Maggie en esta obra teatral esta plasmada en su album CUBANERIAS.
Recientemente ha realizado conciertos en el Town Hall de Broadway en el Cuban Jam, en Los Angeles, New Orleans y en el mes de Octubre del 2007 , junto al cantante Alvaro Torres, en el Dade County Auditorium, fue un concierto SOLD OUT y después realiza un gran concierto en el nuevo teatro Carnival Center of the performing arts in Miami junto a Gloria Gaynor, sold out tambien.
Maggie Carles fué artista exclusiva durante 4 años del Cabaret Tropigala en el Fontainebleu Hilton, que fue cerrado en 2005.
Muchos criticos musicales han dicho que ……..:
“ESCUCHAR A MAGGIE CARLES, ES VIAJAR POR EL ARCOIRIS DE LA MUSICA.”

RECORDANDO A LUIS GARCIA

2008-08-25T11:21:00.000-07:00

A través de la historia, músicos y artistas cubanos han asimilado las mejores tradiciones de su herencia cultural y han abandonado su tierra para expresar su creatividad y talento en los Estados Unidos.
Tal es el caso de Luis García, quien falleció exactamente hace cuatro años, un día 13 de septiembre del 2004.

Considerado un patriarca de la canción romántica, García marcó su carrera con un peculiar talento armónico y una deslumbrante facilidad para comunicar sentimientos.
Su obra reúne hitos del cancionero cubano y latinoamericano como Mi manera de ser, Canta corazón y Un sábado sin sol, y una treintena de discos, grabados en Cuba y en el exilio.
Sus creaciones fueron cantadas por celebridades como Celia Cruz y Elena Burke.

"Su único propósito en la vida era trabajar", recordó Meme Solis.
"Aún en sus últimas horas, lo que deseaba era recuperarse para volver a cantar".

Nacido en La Habana en 1936, se inició en la música a los 17 años como
percusionista. A mediados de los 50 logró popularidad como cantante,
pero pronto su nombre comenzaría a asociarse con el feeling, movimiento
que reunió a compositores como José Antonio Méndez y César Portillo de la
Luz, seguido de Meme Solis y Elena Burke.

García sintió la necesidad de cantar y componer boleros, y "descargar" con
el acompañamiento de pianistas como Fernando Mulens y Adolfo Guzmán.
Por esa época se adueñó de la audiencia cubana con la interpretación de
"No me pidas imposibles", del célebre compositor Frank Domínguez.

"Se ha ido uno de los pilares del feeling", relató Domínguez.

En 1959, había escalado los planos estelares de la radio y la televisión,
compartiendo espacio junto a los más prominentes cantantes del país.
Entre 1962 y 1965 su fama creció por el programa radial A solas contigo, una
descarga de medianoche que protagonizó con la Burke y Solís.

Inconforme con el régimen de Castro, decidió abandonar el país, por lo que
tuvo que cumplir tres años de trabajo forzado hasta su salida rumbo a España
en 1968."Prefiero lavar platos donde me sienta libre que ser una
estrella supeditada al gobierno en Cuba", dijo el cantante en una ocasion.

Pero su carrera musical no se extinguió. En 1969 llegó a Nueva York, donde
trabajó en clubes nocturnos.
Tres años después viajó a Perú para grabar Cerca de tí, álbum que le abrió
las puertas de Miami.

García se radicó en Miami en 1973, convirtiéndose desde entonces en un artífice
de la bohemia nocturna. Su trabajo musical fue visto en todos los canales
locales de televisión y en 1996 fundó en la calle Flagler el Rincón del Feeling, espacio que
animó y administró hasta enfermarse. Por 18 años mantuvo en la emisora Radio Mambí
el programa Feeling con Luis García, que se transmitía los sábados.

"Luis trajo a Miami el sabor de la canción cubana de los años 50, que enriqueció
con las complejidades de la música norteamericana".
"Verlo cantar era ver la realización de un hombre en su arte, porque cantar fue siempre
para él tan esencial como respirar".

Uno de los más destacados exponentes de la música cubana, el cantante y
compositor Luis García, conocido popularmente como El Rey del Feeling, falleció a
los 68 años, el 13 de septiembre del 2004 en Miami, como consecuencia de una fulminante enfermedad y sus restos fueron sepultados en su Miami de exilio.
En este cuarto aniversario de su fallecimiento, le decimos a Luis que su público
lo sigue recordando y que su carisma, sus canciones y su alegría contagiosa,
jamás será olvidada.

¡En paz descanses Luis García!.

¡Infraganti Magazine a la Carga!

2008-08-25T09:12:00.000-07:00

http://www.infragantimagazine.blogspot.com/

Para los que creian que Graciela Mori y Fernando Castell se habian mudado para Rusia, estan equivocados. Aquí los tenemos de nuevo en este Magazine Cibernético haciendo de las suyas y como era de esperar, Graciela tiene la lengua más larga que nunca. Solo esperamos que Frank Cairo y Lourdes Ruiz Toledo se les unan pronto.
¡Bienvenidos muchachos!

Nueva Tienda de Marakka 2000 en Hialeah

2008-08-21T10:42:00.000-07:00

Amigos, ya pueden visitar nuestra nueva tienda en Hialeah.
¡Visítenos!

http://www.cinedelhogar.com

Reunion de varios artistas

2008-08-15T15:34:00.000-07:00

¿Ud pensó alguna vez ver a estos artistas juntos?

UN CUBANO EN EL CIELO

2008-08-15T07:35:00.000-07:00

Un cubano, que fue en vida muy bueno, al morir, como era de esperar, fue al Cielo.
Llevaba más de mil años disfrutando de la eternidad cuando un buen día le dijo a Dios: "Dios mio, quisiera que me permitieras conocer el Infierno por una noche para saber como es ese lugar".

Dios, en su infinita bondad, le dijo: ¡Si es tu voluntad, que así sea!

Nuestro buen hombre se fue esa noche al Infierno. Bajó hacia su entrada por unas espectaculares escaleras de mármol, el camino iluminado por luces de neón.
De pronto, se abrió una enorme puerta, dando paso a un Edén surcado por ríos de ron, whiskey y champagne...colmado de bandejas llenas de deliciosos manjares...y atestado de las mujeres más hermosas que jamás hubiese visto, todas desnudas, quienes llamaban su nombre mientras bailaban al compás de su rumba favorita.
El cubano bebió a lo bestia, comió cuanto quiso, hizo el amor con todas las mujeres; en fin, pasó una noche inolvidable. De madrugada, regresó al Cielo.

A la mañana siguiente, habla con Dios y le expresa su deseo de mudarse definitivamente al Infierno. Dios, en su infinita misericordia, nuevamente, acepta. Arreglados sus asuntos burocráticos de empadronamiento celestial, a la semana estaba camino del Infierno.

El cubano bajó las mismas escaleras, se le abrió nuevamente el portón, pero esta vez cayo en una gigantesca olla llena de azufre! Mientras se hundía en ella, el Diablo lo punzaba con su tridente a la vez que otro demonio le mordía sus partes. Con mucho esfuerzo, el tipo logra sujetarse al borde de la olla, saca la cabeza y
le dice al Diablo, que reposaba en su trono:
- Señor de las tinieblas, que es esto ? Yo estuve aquí la semana pasada y todo era maravilloso!.¿Dónde están los manjares, las bebidas, las mujeres libertinas?

Y el Diablo respondió:

"Cubano comemierda", tú mejor que nadie deberías saber..que una cosa es ser turista y otra residente !!!!

Recordando a ROLANDO LA SERIE

2008-08-12T15:21:00.000-07:00

A 85 años de su nacimiento, hoy recordamos a uno de los grandes de Cuba:
Rolando La Serie, quien dentro del escenario tan complejo y competitivo en que devino la Cuba de los cincuenta en el pasado siglo, con su avalancha de géneros, formatos y talentosos músicos, llegó abriéndose paso un cantante que no hacía gala de una excelente voz, ni de una afinación perfecta,
ni siquiera de una amplia tesitura, pero que cantaba con un desenfado poco común boleros, sones y guarachas, que hizo suyos a partir de un estilo que le valió epítetos como “El guapo de la canción” o “El guapachoso”.

Y fue precisamente esa “guapería” con la que Rolando Laserie
asumía en particular los personajes de sus boleros, la que le separó de la media
de cantantes almibarados que inundaban el mercado, convirtiéndose en su principal atractivo, desde que en 1956 grabara para el sello Gema su primer single:
Mentiras tuyas de Mario Fernández Porta, el cual de inmediato se volvió todo un hit, capaz de superar en pocos días las treinta mil copias vendidas.

Con anterioridad Laserie se había desempeñado como timbalero, instrumento que aprendió con ayuda del mayor de sus hermanos en el poblado de Mata, situado al norte
de la provincia de Villa Clara, lugar donde nació el 27 de agosto de 1923.
Con el anhelo de alcanzar mayores logros en su carrera opta en 1946 por emigrar a
la capital, ingresando primeramente como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau, de donde pasa luego a otras agrupaciones como la Orquesta Requena, hasta que llega a formar parte de la Banda Gigante de Benny Moré.
Habituados a identificarlo como percusionista, para muchos fue una sorpresa en 1956 verlo aparecer cantando en una de las emisiones de un programa habitual que
realizaban el dúo de Olga (Chorens) y Tony (Álvarez) en la emisora Radio Progreso, a lo que sobrevino su entrada en el mundo del disco donde llegó a grabar más de treinta placas.

En 1960 emigra de Cuba, residiendo a partir de entonces en Venezuela y
Estados Unidos, donde muere el 22 de noviembre de 1998.
Piezas convertidas en clásicos son Tenía que ser así, Sabor a mí, Vagabundo o Que te vaya bien, haciendo de este álbum una verdadera antología de boleros, dentro de la que llaman particularmente la atención dos versiones de obras que originalmente
son tangos: Las cuarenta de Garrido Grela y Esta noche me emborracho de Santos
Discépolo, de las cuales ya sólo el hecho de haberlas llevado a bolero resulta una curiosidad, más aun hechas a su forma, lo cual le valió ser ovacionado incluso en Buenos Aires.
Mención especial merecen además las orquestaciones como el excelente
acompañamiento de las jazz bands, dirigidas por dos de los músicos más reconocidos de aquella época, los maestros Ernesto Duarte y Bebo Valdés.
Conozca a un cantante que supo delinear un estilo propio con el que marcó la diferencia, a la vez que logró seducir al público, una quimera perseguida eternamente por la mayoría los cantantes, pues significa además de la posibilidad de conquistar la fama, la capacidad de dejar una huella perceptible en el tiempo.
A pesar del tiempo transcurrido, Rolando Laserie sigue impresionando al público internacional con sus canciones.
¡Gloria eterna al Guapo de la Canción!.
Waldo Fernández marakka2000@yahoo.com

PELICULAS CUBANAS

2008-08-06T15:34:00.000-07:00

Esta es la ultima pelicula cubana que entro en Julio del 2008

Reciente pelicula cubana-española / Julio 2008

Un nuevo comediante al estilo de Robertico, pero negrito. ¡Muy bueno!

Diferentes documentales de Hemingway en Cuba.

Para los amantes del reggaeton

Una co-produccion con Mexico.

Los fanáticos de los Industriales y la pelota cubana encontraran este documental muy bueno.

Material inédito de Celia Cruz en estos musicales.

Humor cubano del bueno.

Lo último del humor cubano

Nuevas películas cubanas en las tiendas de Miami y en especial la de Marakka 2000 en la Calle 8. Para más información llamar al (305) 642-8885 o visitar http://www.cinedelhogar.com donde encontrará más películas cubanas de todos los tiempos.

Concierto por los Presos Políticos

2008-07-22T08:47:00.000-07:00

El maestro de ceremonia WALDO FERNANDEZ da comienzo al concierto presentando cada artista de la noche.

El cantautor AMAURY GUTIERREZ comenzó el concierto.
Amaury fué el que tuvo la idea del concierto.

El cantante CARLOS OLIVA cantó para su público de Miami

El comediante BONCO QUIÑONGO levantó al público de sus asientos con su humor

El comediante e imitador EDDY CALDERON hizo de las suyas

Cantante y compositor colombiano Eduardo Osorio

El humor de los Fonomemecos estuvo presente y el público presente, los aplaudio como se merecen.

La cantante y compositora LESLEY CARTAYA, quien acompañó a Marisela

El Grupo LOS DAN levantó al público de sus asientos

El cantante nicaraguense LUIS ENRIQUE

La cantante y compositora MARISELA VERENA

La cantante cubana MIRTHA MEDINA

Cantante y compositor cubano OMAR HERNANDEZ

El duo de comediantes PUNTO y COMA USA

El cantante y compositor RAUL DEL SOL

El duo SANTAMORENA

Winnie Biscet disfruta el concierto

Amaury Gutiérrez presenta a la hija del Dr. Oscar Elias Biscet, Winnie Biscet

GRUPO ARTE VIVO

LA CANTANTA CUBANA AVANA

El cantante cubano LUIS BOFILL
¿Guarachamos o no guarachamos?

POR SIEMPRE CELIA CRUZ

2008-07-12T11:49:00.000-07:00

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro. Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia...-, la Guarachera de Cuba.
Era la Cuba bullanguera de Fulgencio Batista. Cuando Batista se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante».Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania.
Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género. Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.
Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo (1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a la suya.
Su última participación musical en Miami fué en la calle 8 durante la filmación del documental de Oscar Gomez "La Cuba Mia" junto a Miliki, Willy Chirino, Donato Poveda y Albita Rodriguez.
Celia falleció el 16 de julio de 2003, a los setenta y ocho años de edad. Su pueblo cubano la recordará eternamente.

LA MUSICA DE TU VIDA

2008-07-11T12:26:00.000-07:00

MEME SOLIS EN CONCIERTO

2008-07-02T14:44:00.000-07:00