martes, 22 de julio de 2008

Concierto por los Presos Políticos


El maestro de ceremonia WALDO FERNANDEZ da comienzo al concierto presentando cada artista de la noche.



El cantautor AMAURY GUTIERREZ comenzó el concierto.
Amaury fué el que tuvo la idea del concierto.




El cantante CARLOS OLIVA cantó para su público de Miami



El comediante BONCO QUIÑONGO levantó al público de sus asientos con su humor



El comediante e imitador EDDY CALDERON hizo de las suyas



Cantante y compositor colombiano Eduardo Osorio



El humor de los Fonomemecos estuvo presente y el público presente, los aplaudio como se merecen.



La cantante y compositora LESLEY CARTAYA, quien acompañó a Marisela



El Grupo LOS DAN levantó al público de sus asientos



El cantante nicaraguense LUIS ENRIQUE



La cantante y compositora MARISELA VERENA



La cantante cubana MIRTHA MEDINA



Cantante y compositor cubano OMAR HERNANDEZ



El duo de comediantes PUNTO y COMA USA



El cantante y compositor RAUL DEL SOL



El duo SANTAMORENA



Winnie Biscet disfruta el concierto



Amaury Gutiérrez presenta a la hija del Dr. Oscar Elias Biscet, Winnie Biscet



GRUPO ARTE VIVO



LA CANTANTA CUBANA AVANA



El cantante cubano LUIS BOFILL
¿Guarachamos o no guarachamos?

sábado, 12 de julio de 2008

POR SIEMPRE CELIA CRUZ



Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro. Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia...-, la Guarachera de Cuba.
Era la Cuba bullanguera de Fulgencio Batista. Cuando Batista se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante».Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania.
Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género. Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.
Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo (1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a la suya.
Su última participación musical en Miami fué en la calle 8 durante la filmación del documental de Oscar Gomez "La Cuba Mia" junto a Miliki, Willy Chirino, Donato Poveda y Albita Rodriguez.
Celia falleció el 16 de julio de 2003, a los setenta y ocho años de edad. Su pueblo cubano la recordará eternamente.

viernes, 11 de julio de 2008

LA MUSICA DE TU VIDA

miércoles, 2 de julio de 2008

viernes, 27 de junio de 2008

LA DESCARGA DE ALBITA


LA DESCARGA CON ALBITA
ladescargaconalbita@mega.tv

La descarga es el lugar donde el músico se siente libre.

De hecho, el género libre por excelencia, el jazz, nació en las jam sessions de New Orleans, y jam session significa “descarga” en ingles.

En Cuba fue Israel López Cachao quien convirtió la descarga en una institución de la música popular, y a la larga de ahí salió lo que hoy llaman jazz latino.

Para cualquier músico, descargar no es trabajar, sino gozar del oficio entre amigos. Y cuando un cantante o un músico goza mientras toca o canta, el que lo escucha disfruta como nunca.

Los cantantes y músicos novatos van a tener su propio espacio en La Descarga con Albita. Para eso es la sección “Mi Primer Sencillo”. Todo el que de una demostración de talento y virtuosismo saldrá del programa con un premio formidable su primer sencillo, que será tocado en las emisoras de radio de SBS. El hada madrina Albita viene a hacer ese sueno realidad.

Como descargar tiene mucho de improvisación, no podía faltar Mima. Así llama Albita a su mama, y por ese nombre la conocen también millones de cubanos que la vieron cantar durante casi medio siglo junto a Pipo, el padre de Albita, recientemente fallecido, en programas de la Televisión Cubana como Palmas y Cañas. La sección “Los Consejos de Mima” será el reino del punto guajiro en La Descarga con Albita. Allí Mima va a contestar las cartas de los televidentes y cantando les dirá lo que deben hacer para resolver sus problemas. Quienes escriban deben saber que Mima no tiene pelos en la lengua, así que mejor no buscársela mucho.

Así es en La Descarga con Albita, un programa que sale al aire todos los domingos a las 8 de la noche por Mega TV Canal 22, a las 9 PM canal 169 de “Direct TV Puerto Rico” y 10 PM hora del Pacífico por el canal 405 de “Direct TV MA” a nivel nacional.

“El pedacito de domingo, que tú te mereces”.

Albita Rodriguez

Albita comenzó su carrera artística a los quince años en su nativa Cuba. Desde sus inicios se propuso revitalizar y dar nuevos aires a las formas tradicionales de la música rural y el son en sus más variadas vertientes. Bajo este concepto nació la compositora, sus propios arreglos y su peculiar modo de interpretatrlos.

Su primer álbum "Habrá música guajira" de 1988 contiene diez temas suyos y en todos se evidencia el trabajo de rescate y fusión qué marcaría su obra futura.

De este álbum es el sencillo "Parranda, Laúd y Son" qué rompió record de permanencia en las listas de éxito de varios países latinoamericanos y fué grabado por numeros intérpretes.

En 1991, con una carrera más sólida viaja a Colombia a cumplir un contrato discográfico por cinco años. De esa época son las producciones "Si se da la siembra" y "Cantaré". En estos álbumes continúa trabajando en el rescate del repertorio tradicional cubano junto a sus propias composiciones.

En abril de 1993, estando en un momento importante en su carrera Albita y su banda emigran hacia los Estados Unidos, cruzando la frontera desde Ciudad Juarez al Paso e instalándose en Miami. A sus presentaciones en un local de la Pequeña Habana, comenzaron a asitir representantes de la media y el mundo artístico local, dando paso posteriormente a personalidades cómo Quincy Jones, Madonna, Paco de Lucia, Richard Avedon, Angelica Huston, Oprah Winfrey, Rosie O'Donell, Liza Minelli y el desaparecido Gianni Versace entre otros. Entre aquéllos fans estuvieron Emilio y Gloria Estefan, cuyo sello Crescent Moon distribuído por Epic lanzó en 1995 el disco debut para los Estados Unidos de Albita "No se parece a nada". El álbum rebasó las 100,000 copias vendidas y la artista junto a su excelente banda se presentó en auditorios repletos en Estados Unidos, España, Panamá, México, Colombia, Venezuela y Puerto Rico. Entre los puntos más altos se encuentran sus actuación en el North Sea Jazz Festival en Holanda, un concierto en España en la falda de los Pirineos y apariciones en festivales junto a Gilberto Gil y Oscar D'Leon.

La prensa elogió "No se parece a nada" y los encendidos espectáculos en vivo de la cantante. "Su música - publicó Los Angeles Times - es un paquete completo de habilidades vocales, belleza poética y extraordinaria ejecución de un grupo de jóvenes músicos cubanos. The New York Times destacó que "las canciones de punto guajiro en 'No se parece a nada' fusionan naturalmente el rock, el jazz y los elementos folklóricos más tradicionales en una hirviente salsa con ritmo de conga qué impacta explosivamente." Paper describió a la cantante cómo "parte Beny Moré, parte Marlene Dietrich", y subrayó que "desde su primera canción, Albita llena el auditorio con el poder de su rica y natural voz." Por este disco fue nominada para el premio "Lo Nuestro" de la música latina. En septiembre de 1966, Albita lanzó su segundo álbum para Epic/Crescent Moon "Dicen qué..." producido por Albita y Emilio Estefan Jr. "Dicen qué..." muestra principalmente sus composiciones en una variedad de estilos de la música cubana. La mayor parte del álbum fue grabado en vivo en un estudio sin secuenciadores ni alta tecnología, y muchas de las canciones registradas en una sola toma. Uno de los temas de esta producción "El chico chévere" alcanzó rapidamente el primer lugar de popularidad. Su música ha estado en la banda sonora de películas cómo, "The Specialist" y "Dance with me" ambas realizadas en Hollywood.

A decir de la propia cantante su logro mas grande es haber podido reunir en sus espectaculos a gente de tan diversas culturas y de tan diferentes generaciones. .-..Que me mis canciones las disfrute la familia completa es algo que me hace sentir muy orgullosa!!..

En el año 2004 crea su propio sello discografico: ANGELS'DAWN RECORD y bajo el mismo sale a la luz " Llegó" ,ganandose despues de muchas nominaciones el anhelado premio Grammy ,como mejor Albúm tropical del año y como productora del mismo. Miami la escoge para el 2005 "Reina del Carnaval de la calle 8" y vuelve a ganar una nueva nominación, esta vez para los Premios Billboard. Para cerrar con broche de oro acaba de firmar un contrato con productores de Broadway para la obra "The Mambo Kings"

No es una artista pasajera, músico,compositora y productora, es sin lugar a dudas una de las artistas mas versátiles de nuestros dias. Una mujer luchadora que "Llegó para quedarse"

jueves, 26 de junio de 2008

UN VIAJE A LA CUBA DE AYER Parte 1


BLANQUITA AMARO


ARMANDO BIANCHI y ROSITA FORNES



BENNY MORE


ARMANDO ROBLAN



ANIBAR DE MAR y LEOPOLDO FERNANDEZ



GUILLERMO ALVAREZ GUEDES

martes, 24 de junio de 2008

EL IMPARCIAL 5 - 2008 / La Música de tu Vida


NO DEJE DE VER NUESTRO PROGRAMA "LA MUSICA DE TU VIDA' CADA SABADO A LAS 9 DE LA NOCHE POR GENTV CANAL 8.

Cake para Divorcios





sábado, 14 de junio de 2008

DYANGO en CUBA



Por muchos es comentado la visita del gallego Dyango a Cuba.

Yo creo que esto es normal que pase, ya que a ningun extranjero le importa el dolor de Cuba y no se ponen a pensar mas que en su bolsillo.

Ejemplo: Chucho Valdés reconocido músico, compositor, jazzista, pianista y otras yerbas le propone hacer un disco y el por supuesto acepta por conveniencia.

Por conveniencia ya que no tiene un kilo y gracias a Chucho podrá estar en el top del mundo con un disco de boleros a duo con el gran músico cubano.

Si este disco le da plata, para que preocuparse por los cubanos de Miami.

El problema principal es su bolsillo que ya no está bien y a sus años no puede ponerse a escoger.

Creo que Dyango tiene todo el derecho del mundo a ir a Cuba, como tambien nosotros tenemos el derecho de criticar y estar en contra de su viaje donde estará dando conciertos supuestamente para el pueblo que no tiene los $100.00 para ir a su concierto.

Esta es la ironia, conciertos a los cuales el verdadero público de a pie no podrá asistir.

El pueblo cubano no tiene dinero suficiente para comer, ¿Lo poco que tiene lo gastará en un concierto de Dyango?

¡Por favor! Una vez mas creo que Dyango es otro de los tantos descarados que entran y salen a Cuba como si el mundo no existiera.

Pero bueno, lo mas lindo de todo esto es que en próximas visitas que hará a Miami, el mismo público que lo está criticando, llenará los teatros para escuchar los lamentos y disculpas de este gallego que lo mismo se vende a Dios, que al diablo. ¿No lo creen?

Esperemos su próxima visita el año que viene.

Ya lo hemos visto con grandes artistas americanos que se dan la lengua con Castro y el propio cubano sigue apoyando sus películas o su música.



Waldo Fernández
marakka2000@yahoo.com

lunes, 9 de junio de 2008

Recordando al Conde


Me entere de la muerte de “CONDE” por un e-mail mandado por Waldo Fernández de Marakka 2000, a mi amigo Pedro Suárez (Tintín) que trabaja conmigo en WLRN.
No conocía personalmente a Waldo; a pesar de haber estado juntos en la misma fiesta de Iraida en el Rio Cristal (que Waldo menciona en su e-mail) y a pesar de trabajar juntos en el mismo Canal 17, hasta ayer que nos conocimos en un triste momento; en el velorio de Conde.
Pero así es la vida, yo también fui amigo personal de Jorge Conde pues vivíamos en el mismo barrio y fui a casi todas las fiestas de Los Kents, incluyendo los ensayos en casa de Pachalides el americano, en el Vedado. Conozco su trayectoria en el rock desde el principio; primero Conde cantó con Los Kents en la década de los 60’s como hasta el año 1970, luego cantó como 3 años (1971-1974) con Los Sesiones Ocultas (que nadie ha mencionado y que también eran del mismo barrio Atares, a una cuadra de la calle Romay donde Conde vivía) y mas tarde con Los Almas Vertiginosas cuando Alexander se retiro a finales del 1974, hasta el 1979 que pudo escapar de Cuba.
No cabe dudas que Conde fue el mejor cantante de rock de Cuba y que su dedicación y pasión por el rock lo acompañó hasta su último día de vida. Yo también fuí músico en Cuba y tuve la misma enfermedad que el; el amor por el rock. Tuve una banda de rock posterior a Los Kents, llamada Nueva Generación (1972-1987) contemporánea a los últimos grupos mencionados y también muy famosa durante los años 1972 al 1976 con Manolo “El Salsa” como cantante y Arturo Fuerte como guitarrista primo; y esa banda fue el amor de mi vida. Como muchos otros músicos cubanos construí mi primera guitarra y baffles y estudie Ingeniería Eléctrica para al final de mi carrera poder construir a mi gusto mis amplificadores y pedales de efectos de sonido. Tuve la suerte de haber tocado en Nueva Generación durante esos 15 años con muy buenos guitarristas como Arturo Fuerte, Guillermo Fragoso (Bajista y vocalista de Los Gnomos), Radares (3 + 1), El Yuma, Miguelito (Peter Frampton), Israel Díaz y los últimos 10 años con el difunto Julio Brizuela; al que también admiré por su destreza y rapidez. Sin embargo nunca tuve la dicha de tener a “Conde” como cantante; a pesar de haber sido su amigo y admirador por tantos años.
José Marti dijo que “Honrar, Honra” y no pudiera vivir el resto de mis días en paz; sino escribiera estas humildes palabras para honrar a mi amigo “Conde” el Rey del Rock en Cuba. Como dijo Alexander: ha muerto “El Rey”; ¡Viva El Rey!
Descansa en paz amigo

Mario Aldo Barrios
Grupo Nueva Generación
mbarrios@hotmail.com